Lịch sử nghệ thuật Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật Ai Cập đã mê hoặc khán giả trong hàng nghìn năm. Các nghệ sĩ vô danh của nó đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ Hy Lạp và La Mã, đặc biệt là trong việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc và phù điêu. Tuy nhiên, về cốt lõi, nghệ thuật Ai Cập có chức năng không biện hộ, được tạo ra cho các mục đích thiết thực rõ ràng, hơn là đam mê thẩm mỹ.

Một bức tranh lăng mộ Ai Cập mô tả những cảnh trong cuộc sống của người đã khuất, trên trái đất, giúp linh hồn của họ ghi nhớ điều đó trên trái đất hành trình của nó qua thế giới bên kia. Khung cảnh của Cánh đồng Lau sậy giúp một tâm hồn đang phiêu lưu biết cách đến đó. Một bức tượng của một vị thần nắm bắt được linh hồn của vị thần. Những tấm bùa hộ mệnh được trang trí lộng lẫy bảo vệ một người khỏi những lời nguyền, trong khi những bức tượng nhỏ trong nghi lễ xua đuổi những bóng ma giận dữ và những linh hồn báo thù.

Mặc dù chúng ta tiếp tục ngưỡng mộ tầm nhìn nghệ thuật và tay nghề thủ công của họ, nhưng người Ai Cập cổ đại chưa bao giờ nhìn nhận công việc của họ theo cách này. Một bức tượng có một mục đích cụ thể. Một tủ mỹ phẩm và một chiếc gương cầm tay phục vụ một mục đích rất thiết thực. Ngay cả gốm sứ Ai Cập cũng chỉ đơn giản là để ăn, uống và cất giữ.

Mục lục

Sự thật về nghệ thuật Ai Cập cổ đại

• Các Palette of Narmer là ví dụ sớm nhất về nghệ thuật Ai Cập cổ đại. Nó có niên đại khoảng 5.000 năm và cho thấy những chiến thắng của Narmer được chạm khắc trên phù điêu
• Vương triều thứ 3 đã giới thiệu nghệ thuật điêu khắc đến Ai Cập cổ đại
• Trong tác phẩm điêu khắc, con người luôn hướng về phía trước
• Cảnhtrong các ngôi mộ và trên các di tích được ghi trên các tấm ngang gọi là sổ đăng ký
• Hầu hết nghệ thuật Ai Cập cổ đại là hai chiều và thiếu phối cảnh
• Màu sắc được sử dụng cho các bức tranh và tấm thảm được mài từ khoáng chất hoặc làm từ thực vật
• Từ Vương triều thứ 4 trở đi, các lăng mộ Ai Cập được trang trí bằng những bức tranh tường rực rỡ thể hiện cuộc sống hàng ngày bao gồm các loài chim, động vật và thực vật được tìm thấy trong cảnh quan thiên nhiên
• Người thợ thủ công bậc thầy đã tạo ra chiếc quách phi thường của Vua Tutankhamen được tạo hình từ vàng nguyên khối
• Thời kỳ Armana là thời kỳ duy nhất trong lịch sử lâu đời của Ai Cập khi nghệ thuật cố gắng theo phong cách tự nhiên hơn
• Các hình vẽ trong nghệ thuật Ai Cập cổ đại được vẽ mà không có cảm xúc, vì người Ai Cập cổ đại tin rằng cảm xúc chỉ là thoáng qua .

Ảnh hưởng của Ma'at đối với nghệ thuật Ai Cập

Người Ai Cập có ý thức riêng về vẻ đẹp thẩm mỹ. Chữ tượng hình Ai Cập có thể được viết từ phải sang trái, từ trái sang phải hoặc từ trên xuống dưới hoặc từ dưới lên trên, tùy thuộc vào cách lựa chọn của mỗi người ảnh hưởng đến sức hấp dẫn của tác phẩm đã hoàn thành.

Mặc dù tất cả các tác phẩm nghệ thuật đều phải đẹp nhưng động lực sáng tạo đến từ một mục tiêu thực tế: chức năng. Phần lớn sức hấp dẫn trang trí của nghệ thuật Ai Cập bắt nguồn từ khái niệm ma’at hay còn gọi là sự cân bằng và hài hòa cũng như tầm quan trọng mà người Ai Cập cổ đại gắn liền với tính đối xứng.

Ma’at không chỉ là một hằng số phổ biến trong toàn xã hội Ai Cập mà còn là mộtcũng được cho là bao gồm chính kết cấu của sự sáng tạo được truyền lại khi các vị thần thiết lập trật tự cho một vũ trụ hỗn loạn. Kết quả là khái niệm về tính hai mặt cho dù nó ở dạng món quà của thần là ánh sáng và bóng tối, ngày và đêm, nam và nữ đều được cai quản bởi ma'at.

Mọi cung điện, đền thờ, nhà cửa, khu vườn, bức tượng của Ai Cập và hội họa, phản ánh sự cân bằng và đối xứng. Khi một đài tưởng niệm được dựng lên, nó luôn được dựng lên cùng với một cặp song sinh và cả hai đài tưởng niệm được cho là có chung những hình ảnh phản chiếu thần thánh, được ném đồng thời vào vùng đất của các vị thần

Sự phát triển của nghệ thuật Ai Cập

Nghệ thuật Ai Cập bắt đầu với những hình vẽ trên đá và đồ gốm nguyên thủy của Thời kỳ Tiền triều đại (khoảng 6000-c.3150 TCN). Bảng màu Narmer được báo trước nhiều minh họa những tiến bộ trong biểu hiện nghệ thuật đạt được trong Thời kỳ đầu triều đại (c. 3150-c.2613 TCN). Bảng màu Narmer (khoảng năm 3150 trước Công nguyên) là một tấm đá sa thạch nghi lễ hai mặt có hai đầu bò đực được đặt ở trên cùng của mỗi bên. Những biểu tượng quyền lực này nhìn ra những cảnh khắc ghi sự thống nhất của Thượng và Hạ Ai Cập của Vua Narmer. Các hình vẽ phức tạp của tác phẩm thuật lại câu chuyện thể hiện vai trò của tính đối xứng trong nghệ thuật Ai Cập.

Việc kiến ​​trúc sư Imhotep (c.2667-2600 TCN) sử dụng các biểu tượng djed phức tạp, hoa sen và thiết kế cây cói được chạm khắc ở cả hai chiều cao và cứu trợ thấp trên King Djoser's (c. 2670 TCN)phức hợp kim tự tháp bậc thang minh họa sự phát triển của nghệ thuật Ai Cập kể từ Bảng màu Narmer.

Trong suốt thời kỳ Cổ Vương quốc (c.2613-2181 TCN), ảnh hưởng của giới cầm quyền tại Memphis đã tiêu chuẩn hóa một cách hiệu quả các loại hình nghệ thuật tượng hình của họ. Nghệ thuật Vương quốc Cổ này đã nở hoa lần thứ hai nhờ ảnh hưởng của các pharaoh sau này, những người đã ủy thác các tác phẩm được thực hiện theo phong cách Vương quốc Cổ.

Sau Cổ Vương quốc và được thay thế bởi Thời kỳ Chuyển tiếp Thứ nhất (2181 -2040 TCN), các nghệ sĩ được hưởng quyền tự do ngôn luận mới và các nghệ sĩ có quyền tự do đưa ra tiếng nói cho tầm nhìn cá nhân và thậm chí cả khu vực. Các thống đốc quận bắt đầu vận hành nghệ thuật gây tiếng vang cho tỉnh của họ. Sự giàu có và ảnh hưởng kinh tế địa phương lớn hơn đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ địa phương sáng tạo nghệ thuật theo phong cách riêng của họ, mặc dù trớ trêu thay, việc sản xuất hàng loạt búp bê shabti làm đồ chôn cất đã làm xói mòn phong cách độc đáo đi kèm với các phương pháp thủ công trước đây.

Apogee của Nghệ thuật Ai Cập

Hầu hết các nhà Ai Cập học ngày nay coi Trung Vương quốc (2040-1782 TCN) là đại diện cho đỉnh cao của nghệ thuật và văn hóa Ai Cập. Việc xây dựng ngôi đền vĩ đại ở Karnak và xu hướng dành cho những bức tượng hoành tráng đã diễn ra trong thời kỳ này.

Giờ đây, chủ nghĩa hiện thực xã hội đã thay thế chủ nghĩa lý tưởng của Vương quốc Cũ. Việc miêu tả các thành viên thuộc tầng lớp thấp hơn của Ai Cập trong các bức tranh cũng trở nên thường xuyên hơn trước đây. Sau một cuộc xâm lược củaThời kỳ Chuyển tiếp thứ hai của Ai Cập (c. 1782 – c. 1570 TCN) đã thay thế Trung Quốc. Nghệ thuật từ Thebes trong thời gian này vẫn giữ được những đặc điểm phong cách của Vương quốc Trung cổ.

Sau khi Người Hyksos bị trục xuất, Vương quốc Mới (khoảng 1570-c.1069 TCN), nổi lên để khai sinh ra một số tác phẩm tráng lệ nhất và những ví dụ nổi tiếng nhất về sự sáng tạo nghệ thuật của Ai Cập. Đây là thời điểm của mặt nạ tử thần bằng vàng và đồ chôn cất của Tutankhamun và bức tượng bán thân mang tính biểu tượng của Nefertiti.

Sự bùng nổ của sự xuất sắc trong sáng tạo của Vương quốc Mới được kích thích một phần bởi việc áp dụng các kỹ thuật gia công kim loại tiên tiến của người Hittite, được đưa vào quá trình sản xuất vũ khí nổi bật và đồ vật tang lễ.

Sáng tạo nghệ thuật của Ai Cập cũng được kích thích bởi sự can dự rộng rãi của Đế chế Ai Cập với các nền văn hóa láng giềng.

Khi những thành quả đạt được của Vương quốc Mới chắc chắn bị suy giảm, Thời kỳ Chuyển tiếp thứ Ba ( c. 1069-525 TCN) và sau đó là Thời kỳ Hậu kỳ (525-332 TCN) muốn tiếp tục bảo vệ các hình thức phong cách nghệ thuật của Vương quốc Mới, đồng thời tìm cách lấy lại vinh quang trong quá khứ bằng cách phục hồi các hình thức nghệ thuật của Vương quốc Cũ.

Các hình thức Nghệ thuật của Ai Cập Và tính biểu tượng phong phú của nó

Trải qua chiều dài lịch sử huy hoàng của Ai Cập, các loại hình nghệ thuật của họ cũng đa dạng như nguồn cảm hứng, nguồn lực được sử dụng để tạo ra chúng và khả năng sáng tạo của nghệ sĩ.khách hàng quen trả tiền cho họ. Tầng lớp thượng lưu giàu có của Ai Cập đặt mua những món đồ trang sức tinh xảo, bao kiếm và dao được trang trí lộng lẫy, hộp đựng cung phức tạp, hộp mỹ phẩm trang trí công phu, lọ và gương cầm tay. Những ngôi mộ, đồ nội thất, xe ngựa và thậm chí cả những khu vườn của người Ai Cập tràn ngập những biểu tượng và trang trí. Mỗi và mọi thiết kế, họa tiết, hình ảnh và chi tiết đều truyền đạt điều gì đó cho chủ nhân của nó.

Đàn ông thường có làn da hơi đỏ tượng trưng cho lối sống ngoài trời truyền thống của họ, trong khi tông màu sáng hơn được sử dụng để mô tả tông màu da của phụ nữ khi họ chi tiêu nhiều hơn thời gian trong nhà. Các tông màu da khác nhau không phải là tuyên bố về sự bình đẳng hay bất bình đẳng mà chỉ đơn giản là nỗ lực thể hiện chủ nghĩa hiện thực.

Cho dù vật phẩm là hộp mỹ phẩm hay thanh kiếm, nó được thiết kế để kể một câu chuyện cho người quan sát. Ngay cả một khu vườn kể một câu chuyện. Ở trung tâm của hầu hết các khu vườn là một hồ bơi được bao quanh bởi hoa, cây cối và cây cối. Lần lượt, một bức tường che chở bao quanh khu vườn. Lối vào khu vườn từ ngôi nhà thông qua một hàng cột trang trí công phu. Các mô hình làm từ những khu vườn này để làm đồ chôn cất cho thấy thiết kế kể chuyện của họ được chăm chút kỹ lưỡng như thế nào.

Tranh tường

Sơn được trộn bằng cách sử dụng các khoáng chất tự nhiên. Màu đen đến từ carbon, màu trắng từ thạch cao, xanh dương và xanh lá cây từ azurite và malachit và đỏ và vàng từ oxit sắt. Các khoáng chất nghiền mịn được trộn với các chất hữu cơ nghiền thành bộtvật liệu thành các độ đặc khác nhau và sau đó được trộn với một chất, có thể là lòng trắng trứng để giúp chất này bám vào bề mặt. Sơn Ai Cập đã được chứng minh là bền đến mức nhiều ví dụ vẫn rực rỡ rực rỡ sau hơn 4.000 năm.

Trong khi các bức tường của cung điện, nhà ở và khu vườn chủ yếu được trang trí bằng các bức tranh hai chiều phẳng, phù điêu được sử dụng trong đền đài, tượng đài và lăng mộ. Người Ai Cập sử dụng hai hình thức phù điêu. Phù điêu cao, trong đó các hình nổi bật trên tường và phù điêu thấp, nơi các hình ảnh trang trí được ghi vào tường.

Khi áp dụng phù điêu, bề mặt của bức tường đầu tiên được làm phẳng bằng thạch cao, sau đó được làm nhẵn. chà nhám. Các nghệ sĩ đã sử dụng các hình thu nhỏ của thiết kế được phủ lên bằng các đường lưới để vạch ra tác phẩm của họ. Lưới này sau đó được chuyển lên tường. Sau đó, nghệ sĩ sao chép hình ảnh theo tỷ lệ chính xác bằng cách sử dụng bức tranh thu nhỏ làm mẫu. Mỗi cảnh đầu tiên được phác thảo và sau đó được phác thảo bằng sơn đỏ. Mọi chỉnh sửa đều được thực hiện bằng sơn đen. Sau khi những thứ này được kết hợp, khung cảnh được chạm khắc và cuối cùng là sơn.

Các bức tượng bằng gỗ, đá và kim loại cũng được sơn màu rực rỡ. Stonework lần đầu tiên xuất hiện trong thời kỳ đầu triều đại và được hoàn thiện trong nhiều thế kỷ trôi qua. Một nhà điêu khắc đã làm việc từ một khối đá duy nhất chỉ sử dụng vồ gỗ và đục đồng. Bức tượng sau đó sẽ được cọ xátlàm phẳng bằng vải.

Tượng gỗ được tạc từng đoạn trước khi đóng cọc hoặc dán keo lại với nhau. Những bức tượng gỗ còn sót lại rất hiếm nhưng một số bức tượng đã được bảo tồn và thể hiện kỹ năng kỹ thuật phi thường.

Đồ kim loại

Do chi phí và độ phức tạp liên quan đến việc đúc và nung kim loại thời cổ đại, những bức tượng nhỏ bằng kim loại và đồ trang sức cá nhân rất nhỏ- quy mô và đúc từ đồng, đồng thau, vàng và đôi khi là bạc.

Vàng được sử dụng lâu dài phổ biến cho các nhân vật trong đền thờ mô tả các vị thần và đặc biệt là để trang trí cá nhân dưới dạng bùa hộ mệnh, ngực và vòng đeo tay vì người Ai Cập tin vào các vị thần của họ có da vàng. Những hình này được tạo ra bằng cách đúc hoặc phổ biến hơn là dán các tấm kim loại mỏng đã gia công lên khung gỗ.

Kỹ thuật Cloisonné

Quan tài, thuyền mô hình, rương mỹ phẩm và đồ chơi được chế tạo ở Ai Cập sử dụng kỹ thuật cloisonné. Trong công việc cloisonne, các dải kim loại mỏng đầu tiên được dát lên bề mặt của vật phẩm trước khi nung trong lò nung. Điều này liên kết chúng lại với nhau, tạo ra các phần, sau đó thường được lấp đầy bằng đồ trang sức, đá quý bán quý hoặc vẽ cảnh.

Cloisonne cũng được sử dụng để làm ngực cho các vị vua Ai Cập, cùng với việc trang trí công phu cho vương miện và mũ đội đầu của họ, cùng với các vật dụng cá nhân như kiếm và dao găm nghi lễ, vòng tay, đồ trang sức, rương và thậm chísarcophagi.

Di sản

Mặc dù nghệ thuật Ai Cập được ngưỡng mộ trên khắp thế giới, nhưng việc nó không có khả năng phát triển và thích nghi đã bị chỉ trích. Các nhà sử học nghệ thuật chỉ ra rằng các nghệ sĩ Ai Cập không có khả năng làm chủ phối cảnh, bản chất hai chiều không ngừng trong các tác phẩm của họ và sự thiếu vắng cảm xúc trong các nhân vật của họ cho dù thể hiện các chiến binh trên chiến trường, các vị vua trên ngai vàng hay các cảnh trong nhà là những sai sót lớn trong phong cách nghệ thuật của họ. .

Tuy nhiên, những lời chỉ trích này không phù hợp với cả những động lực văn hóa thúc đẩy nghệ thuật Ai Cập, cách sử dụng ma'at, khái niệm về sự cân bằng và hài hòa cũng như chức năng vĩnh cửu dự kiến ​​của nó với tư cách là một thế lực ở thế giới bên kia.

Đối với người Ai Cập, nghệ thuật đại diện cho các vị thần, những người cai trị, con người, những trận chiến hoành tráng và những khung cảnh của cuộc sống hàng ngày mà linh hồn của con người sẽ cần trong hành trình của họ ở thế giới bên kia. Tên và hình ảnh của một cá nhân cần thiết để tồn tại trên trái đất để linh hồn của họ tiếp tục cuộc hành trình đến Cánh đồng Lau sậy.

Ngẫm Về Quá Khứ

Nghệ thuật Ai Cập bao gồm các bức tượng hoành tráng, trang trí trang trí cá nhân, những ngôi đền được chạm khắc công phu và những khu lăng mộ được sơn màu sống động. Tuy nhiên, trong suốt lịch sử lâu dài của mình, nghệ thuật Ai Cập chưa bao giờ mất tập trung vào vai trò chức năng của nó trong văn hóa Ai Cập.

Hình ảnh tiêu đề lịch sự: Bảo tàng Nghệ thuật Walters [Phạm vi công cộng], qua Wikimedia Commons