Lịch sử thời trang ở Paris

Thành phố đã nuôi dưỡng ngành công nghiệp thời trang non trẻ trở thành cỗ máy như ngày nay – Paris. Hãy cùng thảo luận về lịch sử thời trang Paris.

Sự trỗi dậy của Paris với tư cách là Kinh đô thời trang của thế giới

Louis XIV

Vua Mặt trời, vị vua trị vì lâu nhất của Pháp, Louis Dieudonnéa, đã đặt nền móng cho sự phát triển của thời trang Pháp. Dieudonnéa có nghĩa là “Món quà của Chúa”. Dẫn đầu xu hướng chủ nghĩa trọng thương giữa các nước châu Âu, Louis XIV tập trung nhiều vào việc tích lũy của cải thông qua thương mại để bóc lột chính trị.

Ông đầu tư mạnh vào công nghiệp và sản xuất, đặc biệt là các loại vải cao cấp. Đồng thời, cấm nhập khẩu bất kỳ loại vải nào trong nước.

Vua Louis XIV từ khi mới 4 tuổi đã có khiếu thẩm mỹ rất cao. Khi anh quyết định chuyển lâu đài săn bắn của cha mình thành cung điện Versailles, anh đã yêu cầu những vật liệu tốt nhất hiện có. Ở tuổi đôi mươi, anh nhận ra rằng vải và hàng xa xỉ của Pháp là hàng kém chất lượng và anh phải nhập hàng để đáp ứng tiêu chuẩn của mình. Làm đầy kho bạc của các quốc gia khác trong thời đại mà tiền được chuyển trực tiếp sang quyền lực là điều không thể chấp nhận được. Tốt nhất phải là người Pháp!

Các chính sách của Nhà vua sớm có kết quả, và Pháp bắt đầu xuất khẩu mọi thứ, từ quần áo và đồ trang sức sang trọng đến rượu vang hảo hạng và đồ nội thất, tạo ra nhiều việc làm cho người dân của mình.Năm nào cũng có tuần lễ thời trang Paris, trong đó các người mẫu, nhà thiết kế và những người nổi tiếng đổ xô đến Paris để giới thiệu với thế giới những sáng tạo mới nhất của ngành thời trang.

Các thương hiệu như Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier và Hermes vẫn thống trị thế giới thời trang xa xỉ. Những xu hướng chóng tàn không dễ dàng lay chuyển đàn ông và phụ nữ Paris.

Họ có thể đọc hiểu về thế giới thời trang và tự tin mua những món đồ mà họ biết rằng mình có thể mặc trong ít nhất một thập kỷ hoặc mãi mãi. Về cơ bản, họ biết xu hướng nào sẽ gắn bó. Khi bạn nghĩ về một người mẫu ngoài giờ làm việc, bạn sẽ hình dung ra trang phục dạo phố của người Paris.

Kết luận

Paris là tay chơi hàng đầu trong thế giới thời trang bốn trăm năm trước và ngày nay . Ngành công nghiệp thời trang như chúng ta biết được sinh ra ở kinh đô ánh sáng. Đó là nơi mua sắm lần đầu tiên được tận hưởng như một hoạt động giải trí. Tình trạng bất ổn chính trị trong lịch sử của nó chỉ cải thiện ngành công nghiệp thời trang và xa xỉ của nó.

Mặc dù chia sẻ ngôi vương với các thành phố thời trang khác sau chiến tranh nhưng chất lượng và phong cách của nó vẫn có sự khác biệt so với phần còn lại. Nếu nước Pháp đội vương miện của vương quốc thời trang, thì Paris viên ngọc quý nhất .

Tạp chí giải trí định kỳ này nhanh chóng lọt vào tầm ngắm của các tòa án nước ngoài và các đơn đặt hàng thời trang của Pháp đổ về. Nhà vua cũng ra lệnh thắp sáng đường phố Paris vào ban đêm để thúc đẩy hoạt động mua sắm ban đêm.

Jean-Baptiste Colbert

Thời trang Paris sinh lợi và nổi tiếng đến mức Bộ trưởng phụ trách các vấn đề tài chính và kinh tế của King, Jean-Baptiste Colbert, cho biết, “thời trang đối với Pháp giống như mỏ vàng đối với người Tây Ban Nha.” Tính xác thực của tuyên bố này không rõ ràng nhưng sau đó mô tả tình huống một cách khéo léo. Do đó, đến năm 1680, 30% lao động ở Paris làm việc trong lĩnh vực hàng thời trang.

Colbert cũng yêu cầu phải tung ra các loại vải mới hai lần một năm cho các mùa khác nhau. Hình minh họa thời trang cho mùa hè và mùa đông được đánh dấu bằng quạt và vải nhẹ vào mùa hè, lông thú và vải dày vào mùa đông. Chiến lược này mong muốn tăng doanh số bán hàng vào những thời điểm có thể dự đoán được và đã thành công rực rỡ. Nó là nguồn gốc của sự lỗi thời có kế hoạch hiện đại của thời trang.

Ngày nay, có 16 mùa vi mô thời trang nhanh trong một năm mà các thương hiệu như Zara và Shein tung ra các bộ sưu tập. CácViệc giới thiệu các xu hướng theo mùa đã tạo ra lợi nhuận khổng lồ và vào cuối những năm 1600, Pháp là quốc gia có chủ quyền thế giới về các vấn đề phong cách và hương vị, với Paris là vương trượng của nó.

Thời trang Paris thời kỳ Baroque

Louis XIV qua đời năm 1715. Thời kỳ trị vì của ông là thời kỳ nghệ thuật Baroque ở châu Âu. Thời đại Baroque được biết đến với sự sang trọng và thái quá. Nhà vua đặt ra các quy tắc nghiêm ngặt về thời trang trong triều đình. Mỗi người đàn ông có địa vị và vợ của anh ta phải mặc những bộ quần áo cụ thể cho từng dịp. Nếu bạn không mặc quần áo phù hợp, bạn sẽ không được phép ra tòa và bị mất quyền lực.

Các quý tộc phá sản, theo kịp các quy tắc thời trang. Nhà vua sẽ cho bạn mượn tiền để mua tủ quần áo của bạn, giữ bạn trong tay. Vì vậy, Vua Louis XIV đã nói, “Bạn không thể ngồi với chúng tôi,” hàng thế kỷ trước khi bộ phim “Những cô gái xấu tính” được quay.

Phụ nữ ít trang điểm hơn nam giới vì Nhà vua không cho phép ai ăn mặc đẹp hơn mình. Hình bóng của thời kỳ baroque được xác định bởi người xứ Basque. Một cấu trúc giống như áo nịt ngực được trưng bày thay vì nằm dưới quần áo với một điểm dài ở phía trước và có dây buộc từ phía sau. Nó nổi bật với đường viền cổ áo khoét sâu, vai trần dốc và tay áo phồng quá khổ.

Tay áo phồng đã trở thành biểu hiện tinh túy của sự giàu có và địa vị, xuất hiện ở Mỹ ngay cả vào cuối những năm 1870, được gọi là thời đại mạ vàng. Những chiếc váy Basqued không được tô điểm nhiều ngoài việc đeo một chuỗi ngọc trai giống như một chiếc khăn quàng cổ trừ khi bạn ở trong triều đình. Phụ nữ đội những chiếc mũ tương tự như những chiếc mũ mà nam giới đội vào thời điểm đó, mũ lớn và được trang trí bằng lông đà điểu.

Quý tộc của cả hai giới đều đi giày mules, loại giày cao gót không có dây buộc – rất giống với loại chúng ta có ngày nay. Đàn ông đặc biệt khoa trương trong thời kỳ baroque. Trang phục của họ bao gồm:

• Mũ được cắt tỉa tỉ mỉ
• Tóc giả
• Khăn quàng cổ Jabot hoặc ren ở phía trước áo
• Áo vest thổ cẩm
• Áo sơ mi phồng có cổ tay đăng ten
• Thắt lưng trang trí vòng ruy băng
• Quần ống chẽn của váy lót, đầy đặn và xếp ly trông giống như váy
• Pháo đăng ten
• Giày cao gót

Marie Antoinette

Marie Antoinette trở thành nữ hoàng của Pháp trước khi tròn hai mươi tuổi. Bị cô lập ở một vùng đất xa lạ với rất ít sự riêng tư và một cuộc hôn nhân mờ nhạt, vẻ đẹp ngọt ngào của Áo lao vào thế giới thời trang như một nơi ẩn náu. Thợ may Rose Bertin của cô đã trở thành nhà thiết kế thời trang nổi tiếng đầu tiên.

Marie đã trở thành một biểu tượng phong cách với mái tóc bất chấp trọng lực và những bộ váy cầu kỳ tuyệt đẹp với phần chân váy rộng. Cô trở thành hình ảnh tiêu biểu của thời trang Pháp. Mỗi buổi sáng, một phụ nữ Pháp có khả năng chi trả đã noi gương thời trang của nữ hoàng và mặc:

• Tất chân
• Áo lót
• Áo nịt ngực
• Thắt lưng bỏ túi
• Váy vòng
• Váy lót
• Váy váy lót
• Áo dạ
• Áo choàng

Marie mang đến sự tập trung và sự chỉnh trang trở lại trang phục của phụ nữ khi đàn ông đơn giản hóa thời trang của họ từ thời kỳ baroque hoa lệ.

Thời trang chính quyền

Thời kỳ chính quyền bắt đầu vào đầu những năm 1800. Nó đánh dấu thời kỳ độc đáo và nổi tiếng nhất của lịch sử thời trang châu Âu. Nhiều bộ phim và chương trình truyền hình dựa trên giai đoạn này, bao gồm Pride and Prejudice và Bridgeton. Thật thú vị vì thời trang trong thời đại này hoàn toàn khác với bất cứ thứ gì trước hoặc sau nó.

Trong khi thời trang nam giới phần lớn vẫn giữ nguyên, thời trang nữ đã đi từ váy vòng lớn và áo nịt ngực đến váy thắt eo đế chế và váy bồng bềnh.

Emma Hamilton

Nghệ thuật La Mã cổ đại, bao gồm tượng và tranh, đã truyền cảm hứng cho thời trang trong thời đại này. Một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất là Herculaneum Bacantemiêu tả những tín đồ khiêu vũ của Bacchus. Emma Hamilton là một biểu tượng tân cổ điển, người đã tạo ra những thái độ khác nhau để được vẽ bởi các nghệ sĩ đến thăm nhà chồng của cô ở Napoli. Hình ảnh của cô xuất hiện trên vô số bức tranh, thu hút người xem với mái tóc hoang dã và trang phục lập dị.

Cô ấy nổi tiếng nhất khi đóng vai Herculaneum Bacante mặc trang phục lấy cảm hứng từ cổ đại. Cô ấy bắt đầu mặc những bộ quần áo lấy cảm hứng từ La Mã được thiết kế riêng cho mình mọi lúc, do đó trở thành gương mặt đại diện cho phong trào nghệ thuật tân cổ điển và là một biểu tượng thời trang. Phụ nữ ở châu Âu đã bỏ đi những chiếc váy và bộ tóc giả khổng lồ và để tóc tự nhiên với những loại vải mềm rủ xuống cơ thể. Danh tiếng của cô ấy đã khiến các quý tộc đến thăm cô ấy để gặp cô ấy trực tiếp. Cô ấy là người có ảnh hưởng trên mạng xã hội ngày nay. Không chỉ bất kỳ người có ảnh hưởng nào mà còn là người có nhiều người theo dõi nhất trên toàn thế giới. Kylie Jenner của những năm 1800.

Tuy nhiên, sau cuộc cách mạng Pháp, phụ nữ không đến với thời trang váy thắt lưng của đế chế chỉ đơn giản vì nó được đề cao trong nghệ thuật xung quanh họ. Nhiều phụ nữ đã bị cầm tù trong và sau cuộc cách mạng. Bản thân những phụ nữ như Theresa Tallen và Nữ hoàng Marie Antoinette chỉ được phép mặc áo sơ mi khi bị giam giữ. Đó thường là trang phục họ mặc khi bị đưa lên máy chém.

Phụ nữ Pháp đã sử dụng trang phục tân cổ điển bắt đầu lưu hành khắp châu Âu như một sự tôn vinh dành cho những người phụ nữ này. Nólà một biểu tượng của sự sống còn trong thời gian đó. Phụ nữ cũng bắt đầu buộc quần áo bằng ruy băng đỏ và đeo vòng cổ cườm đỏ để tượng trưng cho máu đã mất sau máy chém.

Napoléon l đã vực dậy ngành dệt may Pháp sau loạn loạn. Mối quan tâm chính của anh ấy là quảng bá Tơ lụa Lyon và ren. Cả hai chất liệu đều tạo nên những chiếc váy thời kỳ tân cổ điển hoặc tân cổ điển tuyệt đẹp. Bất chấp tất cả những biến động chính trị trong thế kỷ 19, lĩnh vực thời trang và xa xỉ của Pháp vẫn tiếp tục thống trị thế giới.

Hermes bắt đầu bán thiết bị cưỡi ngựa và khăn quàng cổ sang trọng trong khi Louis Vuitton mở cửa hàng sản xuất hộp của mình. Những cái tên này không biết những di sản mà họ bắt đầu trở lại sau đó.

Charles Frederick Worth

Không rõ tác giả Không rõ tác giả, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Thời trang từng mang tính cá nhân cao. Các thợ may và thợ may đã tạo ra quần áo tùy chỉnh để phù hợp với phong cách nổi bật của khách hàng quen của họ. Charles Frederick Worth đã thay đổi điều đó và bắt đầu ngành công nghiệp thời trang Hiện đại khi ông mở xưởng may của mình vào năm 1858. Chúng tôi tạo ra thời trang theo tầm nhìn của nhà thiết kế chứ không phải người mặc.

Anh ấy là người đầu tiên thực hiện các bộ sưu tập váy tuyển chọn mỗi mùa thay vì quần áo đặt theo yêu cầu của khách hàng. Anh ấy đã đi tiên phong trong văn hóa trình diễn thời trang ở Paris và sử dụng những người mẫu sống, kích thước thật thay vì búp bê Pandora. Búp bê Pandora là của Phápbúp bê thời trang được sử dụng để mô tả thiết kế. Viết tên của anh ấy trên nhãn là một yếu tố thay đổi cuộc chơi lớn trong ngành thời trang. Mọi người liên tục phá bỏ các thiết kế của anh ấy, vì vậy anh ấy đã nghĩ ra giải pháp này.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ông cũng thành lập một hiệp hội thương mại đặt ra các tiêu chuẩn cụ thể cho những gì có thể được gọi là thương hiệu Haute Couture hoặc “High Stitch”. Hiệp hội đó được mệnh danh là Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian và vẫn tồn tại cho đến ngày nay dưới tên Liên đoàn De La Haute Couture Et De La Mode.

Người Pháp tự hào về việc đặt ra những tiêu chuẩn cao nhất cho thời trang, ẩm thực, rượu ngon và tất cả những thứ xa xỉ. Ngày nay, để được coi là cơ sở kinh doanh thời trang cao cấp, bạn phải đáp ứng các yêu cầu sau:

• Phải may váy theo đơn đặt hàng cho khách hàng cá nhân
• Quần áo phải được may bằng nhiều bộ đồ sử dụng xưởng may
• Phải sử dụng tối thiểu mười lăm nhân viên toàn thời gian
• Cũng phải sử dụng ít nhất hai mươi công nhân kỹ thuật toàn thời gian trong một xưởng
• Phải trình bày bộ sưu tập của ít nhất hơn 50 mẫu thiết kế ban đầu ra mắt công chúng vào mùa hè và mùa đông vào tháng 7 và tháng 1

Thương hiệu Charles, House of Worth, đã phục vụ nhiều phụ nữ giàu có và có ảnh hưởng thời bấy giờ như Hoàng hậu Eugenie và Hoàng hậu Alexandra . Đây cũng là thời kỳ từ bỏ nam tính lớn, trong đó đàn ông ngăn chặnmàu sắc cho phụ nữ và thay vào đó chọn quần áo gần như hoàn toàn màu đen. Vào khoảng thời gian này, chất lượng may và cắt được đánh giá cao hơn việc trang trí trên quần áo nam giới.

Thời trang Paris trong thế kỷ 20

Vào đầu thế kỷ 20, các thương hiệu như Chanel, Lanvin và Vionnet trở nên thịnh hành. Kể từ khi Paris vẫn là kinh đô thời trang của thế giới trong ba trăm năm qua, một hình ảnh về người Paris đã được hình thành. Một phụ nữ Paris giỏi hơn mọi thứ và trông luôn tuyệt vời. Cô ấy là người mà những người phụ nữ còn lại trên thế giới muốn trở thành. Không chỉ là biểu tượng phụ nữ quý tộc của Paris, mà ngay cả những thủ thư, hầu bàn, thư ký và người nội trợ cũng là nguồn cảm hứng.

The Big Four

Trong thời kỳ Đức chiếm đóng nước Pháp vào những năm 1940, thời trang Pháp đã gây được tiếng vang lớn vì không có thiết kế nào có thể rời khỏi đất nước này. Vào thời điểm đó, các nhà thiết kế New York đã cảm nhận được khoảng trống và tận dụng nó. London và Milan theo sau là những năm 50. Vị vua một thời của thế giới thời trang trở thành một trong bốn kinh đô thời trang lớn trên thế giới.

Sự trỗi dậy của các thành phố thời trang khác là không thể tránh khỏi và họ phải đợi Paris ra khỏi bức tranh trước khi điều đó xảy ra.

Thời trang Paris Ngày nay

Thời trang Paris ngày nay thanh lịch và sang trọng. Khi bạn bắt gặp ai đó trên phố, trang phục của họ sẽ được xem xét kỹ lưỡng. Người Paris mặc quần áo đẹp nhất thế giới. Mọi