20 世纪 50 年代的法国时尚

20 世纪 50 年代的法国时尚
David Meyer

有没有想过,在原子时代和太空时代之间,法国女性的穿着是怎样的? 整个世界都在从痛苦和残酷的时代中复苏。

在经历了所有的不确定性和苦恼之后,他们渴望正常的生活。 20 世纪 50 年代的法国时尚张扬而有趣。 以下是这一时期的一些造型特点。

目录

    女性气质的回归

    第二次世界大战期间,女性在历史上首次扮演了非常男性化的角色。

    在 20 世纪 40 年代,她们对新角色的接受和决心,从她们服装中宽大而突出的肩部就可见一斑。

    然而,妇女们希望庆祝艰难时期的结束,重新感受传统女性的魅力。

    在 50 年代,男性设计师占据了主导地位,只有香奈儿女士在法国高级定制时装界与巴伦夏加、迪奥、纪梵希和卡丹等大师分庭抗礼。

    尽管男性设计师可以设计出造型优美的服装来彰显女性魅力,但他们的设计往往具有限制性或让人感觉不舒服。

    适合各种场合的服装

    晚礼服、娱乐礼服、日光裙、睡衣、舞裙、沙滩裙等等。 每种活动都有不同类型的专用服装。 女人的衣橱就像一本产品目录,可以提供各种可能的照片背景。

    塑身内衣

    在 50 年代,每个人和他们的母亲都穿束腰带。 这种做法并不是法国独有的,而是一种全球趋势。 束腰带、紧身胸衣和塑身内衣正在复兴。

    大量的内衣和衬裙让人仿佛回到了十七世纪。

    当你看老照片时,你会奇怪为什么每个人看起来都像设计师的插画,那是因为他们穿着限制性极强的内衣来束缚腰部。

    塑身衣有不同长度的单件或两件套。

    束腰或紧身胸衣有丝带与长袜相连。

    如果你不穿一整套塑身内衣,人们就会知道并对你评头论足。

    迪奥新形象

    现代迪奥时装店

    图片来源:Pxhere

    创立于 1946 年 12 月的迪奥时装屋引领着全球时装业的发展,并定义了 50 年代的法国时尚。 1947 年,他发布了自己的首个系列--90 套礼服。

    这种大胆的新轮廓让人目不暇接,时尚之都立即开始对他顶礼膜拜。

    很少有设计师能成功地创造出经典的轮廓,克里斯汀-迪奥的 "新风貌 "得到了当时《哈泼杂志》(Harper's Bazar)编辑卡梅尔-斯诺(Carmel Snow)的高度赞扬。

    与战争时期严格的服装配给制相比,该品牌在一件衣服上使用了过多的布料,因而受到批评。

    迪奥希望通过这种方式,让人们感受到服装所能带来的奢华和富丽,并在经历了如此艰难的岁月之后,看到时尚的未来。

    用十码布料做成的长裙、蓬蓬裙夹克、华丽的帽子、手套和鞋子,迪奥在十年之交占据了法国出口收入的 5%。 事实上,如果没有手套、帽子和鞋子,人们就无法炫耀穿着迪奥新造型的全貌。 甚至英国皇室也是迪奥的常客。

    1955 年,迪奥聘请了一位名叫伊夫-圣洛朗的年轻人担任自己的助手,后来他被任命为自己的继任者,之后他的英年早逝再次震惊了世界。

    可以说,克里斯汀-迪奥决定了 50 年代的法国时尚。

    他 21 岁的继任者不负众望,创造出了更多新颖、舒适的外观,同样采用了流行的 A 字形设计。

    在迪奥工作室工作期间,他为客户量体裁衣,从中获得了真知灼见。

    因此,"新面貌 "在整个 50 年代后期一直占据主导地位,只是对年轻顾客而言,它变得更加舒适。

    克里斯蒂安去世后,法国时尚界一片恐慌,因为他凭借一己之力让巴黎重现昔日的辉煌,并为法国时尚界重新注入了资金。

    然而,在圣罗兰的首个系列发布之后,法国显然得到了拯救。

    香奈儿夹克

    可可-香奈儿(Coco Chanel)鲜花纸袋。

    当其他人还沉浸在 40 年代末的成功喜悦中时,嘉柏丽尔-香奈儿在她的系列中推出了香奈儿夹克,被称为 "卷土重来"。

    评论家们痛恨这个系列和这件夹克,他们不相信如此男性化的东西会卖给女性。

    然而,妇女们正在等待新的现代事物。

    这些夹克都是方形的,在腰部收尾,这样既突出了腰部的赘肉,又不会挤压腰部。

    现代的香奈儿夹克有四个功能性口袋,纽扣上有强制性的扣眼,斜纹软呢来自爱尔兰。 这款夹克在未来的几次时装秀中被重新演绎。 女式高级定制时装第一次有了舒适的活动空间。

    夹克搭配窄裙,整体造型就像一套男士西装,但又不失女性的柔美。 它成为经典的优雅而有力的女性之锁,震撼世界。

    香奈儿夹克兼具实用性和舒适性,很快成为碧姬-芭铎和格蕾丝-凯莉等众多女星的最爱。

    如果说迪奥标志着中世纪的开始,那么香奈儿则标志着中世纪的结束,帮助我们向 20 世纪 60 年代过渡。

    这与新造型完全相反,对佩戴者来说更实用。

    关于 20 世纪 50 年代的常见时尚误解

    随着时间的推移,20 世纪 50 年代的许多时尚潮流都被错误地翻译或过度浪漫化了。 以下是一些您可能听说过的关于 20 世纪 50 年代法国时尚的事情,它们就像三美元钞票一样真实。

    曲线模特

    很多人都会认为,大码模特在 50 年代曾昙花一现。

    然而,事实并非如此。 如果你看看当时的社论和目录,女性甚至比现在的模特还要瘦。 女性还因为战争而营养不良。

    人们常说的玛丽莲-梦露(Marilyn Monroe)就是一个例子,她的身材其实非常娇小,但却拥有丰满圆润的曲线美。

    这一点从金-卡戴珊(Kim Kardashian)尽管努力减肥,但还是勉强穿上了玛丽莲著名的 "生日快乐 "礼服就可见一斑。

    50 年代是沙漏型身材的十年。

    这种款式能营造出丰满的假象。

    如今,时尚产业的包容性比当年要强得多。

    较短的蓬蓬裙

    几乎所有 50 年代风格的连衣裙的裙摆都在膝盖以上。 然而,这与现实情况相去甚远。 在战争期间,人们已经厌倦了节省布料。

    到了 60 年代,裙子的长度开始变短,出现了真正的过膝长裙。

    这些模拟服装裙不仅短,而且蓬松得令人难以置信。 别误会我的意思,我知道 50 年代最流行的是蓬松的裙子。 但是,女性并不是每天都穿衬裙的。

    即使是这样,许多 A 字裙的体积还是很大,这是因为制作时使用了大量布料,而不是依靠衬裙。

    因此,它的体积更加流线型,许多 50 年代的连衣裙和短裙也采用了较窄的款式,适合休闲穿着。

    所有配件

    手套、帽子、太阳镜、围巾和手袋肯定能让整套服装更完美,但只有合适的才行。 如果一位女士只穿一件上衣和一条裙子,她不会同时佩戴任何配饰,也不会同时佩戴所有这些配饰。

    只有在搭配可爱的鸡尾酒礼服或出席高级午餐会时,你才会看到她们佩戴配饰。

    不过,那是短手套,而不是歌剧长手套。

    在 Pinterest 上浏览描绘 20 世纪 50 年代法国时尚的图片时,我看到了数以千计的女性图片,她们穿着毛衣和裙子等简单的服装,却佩戴着各种配饰。

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    我不是说它不好看,只是说它不准确。

    结论

    20 世纪 50 年代的法国时装是两种轮廓线条的碰撞。 第一种轮廓线条从 20 世纪 40 年代末开始主宰世界,即迪奥(Dior)的沙漏型轮廓和经典海峡(Channel)的直筒夹克造型。

    尽管评论界对夹克的实用性颇有微词,但它很快就成为了人们的最爱。 这一时期的时尚有几个特点,如女性化的强烈表现、塑身内衣以及服装中更多地使用布料。

    迪奥(Dior)和香奈儿(Channel)在 20 世纪 50 年代推出的新款时装让法国时装重回世界之巅。 这两家公司的设计理念完全不同,其风格也完全迎合了部分精英客户的需求。

    标题图片来源:图片由 cottonbro 提供,来自 Pexels

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    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, a passionate historian and educator, is the creative mind behind the captivating blog for history lovers, teachers, and their students. With a deep-rooted love for the past and an unwavering commitment to spreading historical knowledge, Jeremy has established himself as a trusted source of information and inspiration.Jeremy's journey into the world of history began during his childhood, as he avidly devoured every history book he could get his hands on. Fascinated by the stories of ancient civilizations, pivotal moments in time, and the individuals who shaped our world, he knew from an early age that he wanted to share this passion with others.After completing his formal education in history, Jeremy embarked on a teaching career that spanned over a decade. His commitment to fostering a love for history among his students was unwavering, and he continually sought innovative ways to engage and captivate young minds. Recognizing the potential of technology as a powerful educational tool, he turned his attention to the digital realm, creating his influential history blog.Jeremy's blog is a testament to his dedication to making history accessible and engaging for all. Through his eloquent writing, meticulous research, and vibrant storytelling, he breathes life into the events of the past, enabling readers to feel as if they are witnessing history unfold beforetheir eyes. Whether it's a rarely known anecdote, an in-depth analysis of a significant historical event, or an exploration of the lives of influential figures, his captivating narratives have garnered a dedicated following.Beyond his blog, Jeremy is also actively involved in various historical preservation efforts, working closely with museums and local historical societies to ensure the stories of our past are safeguarded for future generations. Known for his dynamic speaking engagements and workshops for fellow educators, he constantly strives to inspire others to delve deeper into the rich tapestry of history.Jeremy Cruz's blog serves as a testament to his unwavering commitment to making history accessible, engaging, and relevant in today's fast-paced world. With his uncanny ability to transport readers to the heart of historical moments, he continues to foster a love for the past among history enthusiasts, teachers, and their eager students alike.