20 世纪 70 年代的法国时尚

20 世纪 70 年代的法国时尚
David Meyer

20 世纪 70 年代是充满时尚和潮流的狂野十年,高级定制时装的影响力和需求逐渐减弱,而高级成衣品牌则开始大行其道。

从农民衬衫、风格复兴到平台鞋,70 年代的时尚被批评为缺乏方向。 然而,它是对个性和品位的赞美。

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时尚重新掌握在人民手中

在英国出生的设计师查尔斯-弗雷德里克-沃斯(Charles Frederick Worth)将时尚的主导权交到少数设计师手中之前,妇女们只根据自己的愿望来委托设计。

穿着者主宰时尚,设计师的创意控制力有限。 沃斯之家推出了自己的限量系列,改变了这一局面。 从那时起,设计师的当季限量系列就主宰了每年的时尚规则,在某种程度上,现在依然如此。

然而,这种情况在 70 年代发生了变化,女性开始随心所欲地穿衣打扮,这是历史上第一次高级定制品牌模仿街头时尚,而不是相反。

这股力量导致许多风格、流行、趋势和时尚亚文化随处可见。 时尚是舒适、实用和个性化的。 它成为你个性的一种表达。

一些奢侈时装品牌不知所措,而伊夫-圣罗兰等品牌则走在了前面,在 70 年代初推出了 Pret-a-Porter 品牌。

虽然价格仍然昂贵,但对于 70 年代快节奏生活的巴黎男女来说,这些服装更加方便。

这十年间,经济和政治形势都十分严峻,人们为了应对这种形势,开始追逐时尚潮流。 在这十年间,许多时尚潮流同时占据着主导地位。

凡尔赛之战与美国时尚

凡尔赛宫正面景观/凡尔赛之战时装秀

图片由 Sophie Louisnard 提供,来自 Pexels

1973 年在凡尔赛宫举行的传奇时装秀,为高级定制时装作为时尚权威的地位敲下了最后一颗钉子。

由路易十四建造的凡尔赛宫曾经是一座宏伟的宫殿,如今已破败不堪。 法国政府无力支付修复费用。 所需的资金超过 6000 万。

美国时装公关埃莉诺-兰伯特(Eleanor Lambert)想出了一个双赢的办法,她提议当时的五大高级时装设计师--克里斯汀-迪奥(Christian Dior)的马克-博汉(Marc Bohan)、伊曼纽尔-昂加洛(Emanuel Ungaro)、伊夫-圣罗兰(Yves Saint Laurent)、于贝尔-纪梵希(Hubert de Givenchy)和皮尔-卡丹(Pierre Cardin)--与他们的美国同行一决高下。

这次比赛将把美国设计师,如 Bill Blass、Stephen Burrows、Oscar de la Renta、Halston 和 Anne Klein 推向世界。

宾客名单上不乏社会名流、社交名媛,甚至皇室成员。 让人难忘的不仅仅是宾客名单上的名流。

时尚史就此诞生,美国时尚跃居时尚界的上层。

法国人以一场长达两个半小时的演出拉开了序幕,现场音乐和精心制作的背景都是精心编排的,表演严肃认真。

相比之下,美国人只有 30 分钟,只有一盘音乐磁带,没有任何布景。 他们的表演笑声不断,仍然抢尽了风头。

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本以为以法国人为主的观众只会支持自己的主队,但他们却率先发现,在优雅简洁的美国休闲服饰面前,他们的设计师显得多么呆板和过时。

法国人展示了他们久经考验的剪裁和修饰设计,而美国人则展示了随身体流动和移动的服装。

美国人捧回了奖杯,而这次活动则为修复宫殿筹集了资金。 这些能随身体移动的服装让观众为之着迷,并在时尚界点燃了一把火。

美国设计师斯蒂芬-伯罗斯(Stephen Burrows)发明了生菜下摆,他也在展会上展示了这一设计。 生菜下摆后来成为一种巨大的流行趋势,一直流行至今。

事实上,在这场时装秀之后,法国设计师们就开始寻找黑人模特和缪斯女神。

70 年代的突出趋势

20 世纪 70 年代,无数潮流和时尚席卷而来,但也有少数潮流和时尚在历史上留下了印记。 许多女性在保留法式精髓的同时,选择将西方潮流与法式时尚相结合。

裤子

在 60 年代,女性穿裤子还是一个大胆的举动,而到了 70 年代,女性完全接受了裤子,裤子成了女性衣橱里的日常主食。 当女性开始经常穿裤子出门时,也影响了男性穿裤子的样子。

喇叭裤

喇叭裤是 70 年代的典型造型。 喇叭裤的喇叭口越宽或装饰越多越好。 无论男女,都经常穿喇叭裤和长裤。

旗袍长裤

另一种男女皆宜的潮流是喇叭裤。 宽松飘逸的喇叭裤能拉长身形。 女性将其与西装搭配在一起时尤其好看。

涤纶长裤

粉色涤纶长裤风靡一时,通常与同色系夹克搭配,营造出假西装的效果。 涤纶是其他面料的廉价替代品,因此许多工薪阶层的女性选择穿着涤纶长裤。

连身裤和连体服

70 年代开启了男女连体服的时代。 这种连体服躯干合身,裤子慢慢外扩。 我们在大卫-鲍伊(David Bowie)、雪儿(Cher)、猫王(Elvis)和迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)等偶像身上都能看到这种连体服。

连身裤进入零售市场后,颜色变得非常鲜艳,这就是为什么我们会在照片中看到一些可笑的连身裤。 高级的 Pret-a-Porter 品牌更注重条纹和图案,而不是鲜艳的颜色。 自 70 年代以来,连身裤从未过时。

裤装

一位女士在做西装模特

图片作者:Евгений Горман from Pexels

女性开始越来越多地穿着休闲和更有结构感的套装。 这一趋势始于 60 年代,但在 70 年代真正兴起。 每位女性都至少拥有一套裤装。

女权运动的成功使女性普遍接受了裤装,许多女性开始工作,经济也越来越独立。

女式裤装既有宽松、飘逸、浪漫的款式,也有较为硬朗的剪裁设计。

农民服饰或爱德华时代复兴

宽松的连衣裙上饰有大量蕾丝,腰间系有领带,非常时髦。 由于它与农民上衣结合在一起,因此常被称为农民裙。

这些连衣裙以波浪袖或彼得潘领等浪漫元素为特色,主要以白色或中性色调为主,也有不拘一格的印花图案。

吉普赛浪漫

60 年代流行迷你裙,70 年代依然盛行,与之相伴的还有浪漫的吉普赛褶裥长裙。

吉普赛风格的裙子搭配诗人衬衫或丝绸衬衫和头巾。

每个人都以自己的方式创造性地融入了这一潮流。

有些妇女甚至头戴头巾,而不是头巾,这样做的目的是让衣服看起来浪漫而柔美,具有吉普赛人的异域风情。

装饰艺术复兴或老好莱坞

另一股复兴潮流,即装饰艺术运动,始于 60 年代末,并逐渐成为以老好莱坞为中心的一股更具魅力的潮流。

宽檐帽、奢华天鹅绒大衣和大胆的 1920 年代妆容重新成为时尚。

针织裹身裙

裹身裙在 20 世纪 40 年代很流行,而针织裹身裙则在 70 年代大受欢迎,每个人都拥有一件,有些人还专门穿裹身裙。

超舒适的针织面料是制作紧身裹身裙的最佳材料。 这款连衣裙是凡尔赛之战时装秀中美方的设计之一。

牛仔生活

虽然法国对牛仔裤的痴迷程度不及世界其他国家,但牛仔裤在年轻一代中的受欢迎程度却与日俱增。

巴黎街头也出现了一些牛仔套装,这是对 70 年代神话般的牛仔热潮的一种淡化表达。

一些年轻人开始穿着简单的 T 恤搭配牛仔裤,就这样过了一天。 你几乎会以为他们是 90 年代的人,但他们只是走在了时代的前列。

朋克时尚

虽然朋克时尚,包括恋物癖服饰、皮革、图案设计、做旧织物和安全别针,在伦敦风靡一时,但直到 20 世纪 80 年代才传到巴黎。 不过,朋克的色彩和轮廓确实出现了。

与其他音乐场景不同的是,朋克场景在法国文化中的存在感很强。 70 年代,巴黎有几支朋克摇滚乐队。

这些乐队和他们的歌迷穿着紧身衬衫和牛仔裤,沿用了伦敦朋克时尚的轮廓和色调,但没有铆钉和装饰。 巴黎流行一种前朋克时尚。

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迪斯科

蓝色背景的迪斯科球

图片由 NEOSiAM 提供,来自 Pexels

每个人都想穿上全身亮片的裙子和闪闪发光的彩色衣服,一时间热血沸腾。

约翰-特拉沃尔塔(John Travolta)掀起了男士宽翻领白色西装的风潮。 时至今日,这仍与迪斯科有关。

虽然迪斯科舞的时间很短,但它的流行趋势并没有很快消退。 巴黎的夜店客人会在晚上借用这种时尚。 捕捉到迪斯科球光芒的闪亮礼服至今仍在流行。

平台鞋

我们不能不向您介绍平台鞋这一奇妙的潮流。 无论男士还是女士,都穿着夸张的粗跟鞋,看起来令人难以置信。

有些鞋子能让男士增高 5 英寸以上。 在 70 年代初楔跟鞋风潮之后,出现了平台鞋。 它们是朋克时尚的一部分,而朋克时尚更容易被大众接受。

结论

许多 70 年代的标志性造型至今仍在重现,而当时创造的一些潮流至今仍是衣橱中永恒的主打。

我们可以肯定地说,今天我们所熟知的法国时尚就是在这个多姿多彩的时代形成的。

标题图片来源:Nik Korba 在 Unsplash 上拍摄的照片




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, a passionate historian and educator, is the creative mind behind the captivating blog for history lovers, teachers, and their students. With a deep-rooted love for the past and an unwavering commitment to spreading historical knowledge, Jeremy has established himself as a trusted source of information and inspiration.Jeremy's journey into the world of history began during his childhood, as he avidly devoured every history book he could get his hands on. Fascinated by the stories of ancient civilizations, pivotal moments in time, and the individuals who shaped our world, he knew from an early age that he wanted to share this passion with others.After completing his formal education in history, Jeremy embarked on a teaching career that spanned over a decade. His commitment to fostering a love for history among his students was unwavering, and he continually sought innovative ways to engage and captivate young minds. Recognizing the potential of technology as a powerful educational tool, he turned his attention to the digital realm, creating his influential history blog.Jeremy's blog is a testament to his dedication to making history accessible and engaging for all. Through his eloquent writing, meticulous research, and vibrant storytelling, he breathes life into the events of the past, enabling readers to feel as if they are witnessing history unfold beforetheir eyes. Whether it's a rarely known anecdote, an in-depth analysis of a significant historical event, or an exploration of the lives of influential figures, his captivating narratives have garnered a dedicated following.Beyond his blog, Jeremy is also actively involved in various historical preservation efforts, working closely with museums and local historical societies to ensure the stories of our past are safeguarded for future generations. Known for his dynamic speaking engagements and workshops for fellow educators, he constantly strives to inspire others to delve deeper into the rich tapestry of history.Jeremy Cruz's blog serves as a testament to his unwavering commitment to making history accessible, engaging, and relevant in today's fast-paced world. With his uncanny ability to transport readers to the heart of historical moments, he continues to foster a love for the past among history enthusiasts, teachers, and their eager students alike.