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约翰-塞巴斯蒂安-巴赫的影响可见于德彪西、肖邦和莫扎特等许多备受推崇的作曲家的作品中。 贝多芬甚至称巴赫为 "所有和声之父"，而对于德彪西来说，他则是 "音乐的善神"[2]。
古典音乐、流行音乐和爵士乐中都能看到巴赫的影响。
See_also: 武士使用什么武器？很明显，他的音乐可以用任何乐器演奏，他的旋律与文化息息相关，在他去世后的几个世纪里，当代音乐家一直在使用这些旋律。
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关于巴赫的音乐背景
巴赫的音乐天赋几乎与生俱来，从他的父亲约翰-安布罗休斯-巴赫（Johann Ambrosius Bach）、祖父克里斯托夫-巴赫（Christoph Bach）到曾祖父约翰内斯（Johannes），他们都是那个时代的职业音乐家[4]。
约翰-塞巴斯蒂安-巴赫肖像 埃利亚斯-戈特洛布-奥斯曼，公有领域，通过维基共享资源
巴赫的儿子约翰-克里斯蒂安（Johann Christian）、约翰-克里斯托夫（Johann Christoph）、卡尔-菲利普-伊曼纽尔（Carl Philipp Emmanuel）和威廉-弗里德曼（Wilhelm Friedemann）以及他的侄子约翰-路德维希（Johann Ludwig）都是极具影响力的作曲家。
虽然目前尚不清楚，但他很可能是从父亲那里学到音乐理论基础的。
他从影响深远的作曲家约翰-帕赫贝尔（Johann Pachelbel）那里获得了第一堂正式的键盘课，到在学校图书馆学习教堂音乐，他成为了一名神圣音乐和键盘乐器的作曲家和演奏家。
巴赫致力于键盘音乐，尤其是管风琴，并创作教堂音乐、室内乐和管弦乐。
他的作品
在巴赫创作的众多作品中，《圣马太受难曲》、《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、两首《受难曲》、《B 小调弥撒曲》以及 200 首现存的 300 首大合唱已渗入现代流行音乐。
他的作品包括最伟大的大合唱、小提琴协奏曲、气势磅礴的管风琴作品以及为多种独奏乐器创作的美妙音乐。
不过，他的独奏曲是专业作曲家和器乐演奏家的音乐基石，包括协奏曲、组曲、大合唱、卡农、发明、赋格等。
约翰-塞巴斯蒂安-巴赫手书的装饰音解释 约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（耶鲁大学数字化），公有领域，通过维基共享资源
以北方狂想曲风格创作的管风琴名作--《D小调托卡塔与赋格》和《D大调前奏曲与赋格》是巴赫的部分名作[4]。
在他的时代，"clavier "指的是许多乐器，尤其是键琴或大键琴，并不排除管风琴。
随后，巴赫在管风琴作品中发展了自己的旋律和乐句运用方法。 他抄录了许多作曲家的作品，表达了自己对他们的钦佩之情。 学习意大利巴洛克风格和演奏乔瓦尼-佩尔戈莱西（Giovanni Pergolesi）和阿尔坎杰洛-科雷利（Arcangelo Corelli）的作品启发了他自己的开创性小提琴奏鸣曲。
死后的影响
巴赫的音乐在他逝世后的大约 50 年里一直被忽视。 一个在他生前就被认为是过时的作曲家，在莫扎特和海顿的时代自然不会引起人们的兴趣 [4]。
这也可能是因为他的音乐并不容易获得，而且随着宗教思想的变化，大多数教堂音乐都失去了其重要性。
巴赫的音乐对海顿、莫扎特和贝多芬产生了深远的影响，18 世纪晚期的音乐家们对巴赫的音乐并非一无所知。 作为巴洛克时期的作曲家，巴赫的作品中只有少数是为钢琴而作，主要集中在弦乐器、大键琴和管风琴上。
也许，巴赫在其作品中采用对位法（将两个或多个独立的旋律组合成一个和声结构，每个旋律保留其线性特征）是他最宝贵的贡献。
他彻底改变了调式与和声的概念。
他对四声部和声所采用的复杂方法定义了西方音乐中音高排列的主要形式--调性系统。
巴赫的作品对于发展多年来在流行音乐中被过度使用的装饰音技巧也是至关重要的。 装饰音是音符的连缀或急促，对主要旋律并不重要，但旨在为乐曲增添质感和色彩。
See_also: 古埃及象形文字旅行者 "金唱片是一张留声机唱片，收录了地球上常见的声音、图像、音乐和语言，由两艘 "旅行者 "号探测器送入外太空。 与其他作曲家相比，巴赫的音乐在这张唱片上的出现次数多达三倍。
他激励过的著名音乐家
18 世纪末至 19 世纪初，几位著名作曲家因巴赫的键盘作品而认识了他。
在接触过他的作品后，莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼和门德尔松都开始用更多的协奏曲式进行创作。
沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特 13 岁时在维罗纳的肖像 无名的维罗纳学校，归功于 Giambettino Cignaroli（萨洛，维罗纳，1706-1770 年），公有领域，通过维基共享资源
贝多芬 12 岁时就掌握了《全音阶钢琴协奏曲》（WTC）。
然而，门德尔松通过演奏《圣马太受难曲》复兴了巴赫的音乐。 肖邦根据永利国际娱乐平台创作了《二十四首前奏曲，作品28》（他最重要的一组作品之一）[3]。
现代流行音乐中使用对位法的例子包括齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的《天堂的阶梯》（Stairway to Heaven）、西蒙-加丰克尔（Simon & Garfunkel）的《斯卡布罗集市/咏叹调》（Scarborough Fair/Canticle）和披头士乐队的《不为任何人》（For No One）。
20 世纪的几位作曲家都曾参考过他的音乐，如维拉-洛博斯（Villa-Lobos）在他的《巴西舞曲》（Bachianas Brasileiras）中，以及伊萨耶（Ysaye）在他的《六首小提琴独奏奏鸣曲》中。
结论
巴赫确实改变了音乐史的进程。 无论你演奏或聆听的是西洋音乐还是器乐，他都对音乐史做出了绝对的贡献。 除了他的音乐作品之外，他的音乐还具有沟通能力，能够被所有人理解。 它跨越了年龄、知识和背景的界限。
德国著名作曲家马克斯-雷格认为，"巴赫是所有音乐的起点和终点"。
