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这个城市孕育了稚嫩的时尚产业，使其成为今天的机器--巴黎。 让我们来讨论一下巴黎时尚的历史。
>；巴黎崛起为世界时尚之都
路易十四
克劳德-勒菲弗 1670 年绘制的法国路易十四肖像 太阳王，法国在位时间最长的君主，路易-迪厄多内阿，为法国时尚的崛起奠定了基础。 迪厄多内阿的意思是 "上帝的恩赐"。路易十四引领了欧洲各国的重商主义潮流，他非常注重通过贸易敛财以获取政治利益。
同时，他还禁止进口任何织物。
年仅四岁的国王路易十四品位极高。 当他决定将父亲的狩猎城堡改建为凡尔赛宫时，他要求使用最好的材料。 20 多岁时，他意识到法国的织物和奢侈品都很劣质，必须进口才能达到他的标准。 在一个金钱直接进入国库的时代，路易十四开始向其他国家进口奢侈品。最好的一定是法国人！
国王的政策很快取得了成果，法国开始出口从奢华服装、珠宝到美酒和家具等各种产品，为人民创造了大量就业机会。 在此期间，世界上第一本时尚杂志《Le Mercure Galant》（巴黎的一份刊物）开始评论法国宫廷的时尚，并向国外普及巴黎的时尚。
这份娱乐期刊很快传到了外国宫廷，法国的时尚订单纷至沓来。 国王还规定巴黎的街道必须在夜间亮灯，以促进夜间购物。
让-巴蒂斯特-科尔贝尔
菲利普-德-香槟 1655 年绘制的让-巴蒂斯特-科尔贝尔肖像 Philippe de Champaigne, CC0, via Wikimedia Commons
巴黎时装界利润丰厚，风靡一时，国王的财政和经济事务大臣让-巴蒂斯特-科尔贝尔曾说："时装之于法国，就像金矿之于西班牙人一样"。 这句话的真实性并不可靠，但确实恰如其分地描述了当时的情况。 因此，到 1680 年，巴黎有 30% 的劳动力从事时装业。
科尔伯特还规定每年发布两次不同季节的新面料。 夏季和冬季的时装插图以扇子和轻薄面料为标志，而冬季则以皮草和厚重面料为标志。 这一战略希望在可预测的时间增加销售额，并取得了巨大成功。 它是现代时装计划性淘汰的源头。
如今，Zara 和 Shein 等品牌在一年中有 16 个快时尚微季节推出新品。 季节性潮流的推出创造了巨大的利润，到 1600 年代末，法国在时尚和品位方面成为世界的主宰，巴黎是其权杖。
巴洛克时代的巴黎时装
卡斯帕-内策尔（Caspar Netscher）的巴洛克作品《苏珊娜-双特-惠更斯肖像》（1651 - 1700 年），描绘巴洛克时代的时尚。 图片来源：getarchive.net
路易十四于 1715 年去世，他在位期间是欧洲的巴洛克艺术时期。 巴洛克时代以华丽和奢华著称。 国王为宫廷时尚制定了严格的规定。 每个有身份的男人和他的妻子在每个场合都必须穿特定的服装。 如果你穿的衣服不合适，你就不被允许出现在宫廷，并会失去权力。
贵族们因为跟不上时尚的脚步而破产。 国王会借钱给你买衣服，让你牢牢掌握在他的手中。 因此，路易十四国王说："你不能和我们坐在一起。"这比电影《贱女孩》的拍摄时间还要早几个世纪。
女性的装饰性不如男性，因为国王不允许任何人比他自己穿得更好。 巴洛克时期的轮廓由巴斯克式胸衣（Basque）定义。 这种类似紧身胸衣的结构是展示出来的，而不是躺在衣服下面，前端有一个长点，从后面系带。 它的特点是勺形领口、倾斜的裸肩、超大的波浪袖。
蓬松的袖子成为财富和地位的典型象征，甚至在被称为镀金时代的 19 世纪 70 年代末的美国也出现过。 除非是在宫廷里，否则除了佩戴一串像胸针一样的珍珠项链外，玄色连衣裙并没有太多装饰。 妇女们戴的帽子与当时男人们戴的帽子相似，都很大，上面装饰着鸵鸟毛。
男女贵族都穿骡子鞋，这是一种没有鞋带的高跟鞋--与我们今天的鞋子非常相似。 在巴洛克时代，男性尤其爱出风头。 他们的服装包括：
- 厚重的帽子
- 长假发
- 在衬衫前面系上 Jabot 或蕾丝围巾
- 锦缎背心
- 蕾丝袖口的波浪衬衫
- 饰有丝带环的腰带
- 衬裙马裤，丰满的褶皱看起来像裙子
- 蕾丝大炮
- 高跟鞋
玛丽-安托瓦内特
奥地利玛丽-安托瓦内特肖像 1775 年 马丁-达戈蒂（让-巴蒂斯特-安德烈-戈蒂埃-达戈蒂的女儿），公共领域，通过维基共享资源
玛丽-安托瓦内特（Marie Antoinette）在 20 岁之前就成为了法国王后。 这位甜美的奥地利美人在异国他乡孤立无援，几乎没有私人空间，婚姻也不美满，于是她投身时尚界，以此作为避难所。 她的裁缝罗丝-贝尔丹（Rose Bertin）成为了第一位名人时装设计师。
玛丽成为了时尚偶像，她的头发具有地心引力，她的裙子非常漂亮，宽大丰满。 她成为了法国时尚的绝对代表。 每天早晨，有能力的法国妇女都会效仿王后的时尚穿着：
- 长袜
- 连衣裙
- 保持紧身胸衣
- 口袋腰带
- 环裙
- 衬裙
- 礼服衬裙
- Stomacher
- 礼服
当男人们从巴洛克时期的繁华中简化自己的时尚时，玛丽又将集中和装饰带回到了女装中。
摄政时尚
摄政时期始于 19 世纪初，是欧洲时尚史上最独特、最著名的时期。 许多电影和电视剧都以这一时期为题材，包括《傲慢与偏见》和《布里奇顿》。 这一时代的时尚完全不同于之前或之后的任何时代，因此十分迷人。
男装基本保持不变，而女装则从大吊带裙和紧身胸衣发展到帝国腰线和飘逸裙装。
艾玛-汉密尔顿
约 1782 年，少女艾玛-汉密尔顿（17 岁），乔治-罗姆尼创作 乔治-罗姆尼，公共领域，通过维基共享资源
古罗马艺术，包括雕像和绘画，启发了这个时代的时尚。 其中最大的灵感来源是赫库兰尼姆的巴坎特，它描绘了巴克斯的舞蹈信徒。 艾玛-汉密尔顿是新古典主义的代表人物，她摆出不同的姿态，让艺术家们在她丈夫位于那不勒斯的家中作画。 她的形象出现在无数画作上，她的狂野秀发吸引了无数观众。和古怪的服装。
最著名的是，她曾身着古代风格的服装，摆出赫库兰尼姆巴坎特的造型。 她开始经常穿着为她量身定做的罗马风格服装，从而成为新古典主义艺术运动的代言人和时尚偶像。 欧洲女性摒弃了大裙摆和假发，披散着自然的头发和柔软飘逸的面料。 她的名声带动了贵族们前来参观。她就是今天的社交媒体影响力人物。 她不是普通的影响力人物，而是拥有全球最多粉丝的人。 她就是 19 世纪的凯莉-詹娜（Kylie Jenner）。
然而，在法国大革命之后，妇女们并没有因为周围的艺术作品中出现了帝国腰裙装而接受这种时尚。 在大革命期间和之后，许多妇女都被关进了监狱。 特蕾莎-塔伦和玛丽-安托瓦内特王后等妇女只有在被监禁期间才可以穿上她们的连衣裙。 她们在被送上断头台的时候往往就穿着这种连衣裙。
法国妇女采用了新古典主义风格的裙子，这种裙子开始在全欧洲流传，以表达对这些妇女的敬意。 这是那个时代幸存下来的象征。 妇女们还开始在衣服上系上红丝带，戴上红色珠子项链，以代表断头台上失去的鲜血。
拿破仑一世在叛乱后重振了法国的纺织业。 他最关注的是推广里昂丝绸和蕾丝。 这两种材料都能制作出美丽的摄政时期或新古典主义时期的礼服。 尽管 19 世纪的政治动荡不断，但法国的时装和奢侈品行业仍在世界上占据主导地位。
爱马仕（Hermes）开始销售奢侈马术用品和围巾，路易威登（Louis Vuitton）则开设了自己的箱包店。 这些名字都不知道他们当年开创了怎样的传奇。
查尔斯-弗雷德里克-沃思
查尔斯-弗雷德里克-沃思的雕刻肖像 1855 年 未知作者 未知作者, 公有领域, via Wikimedia Commons
过去，时尚是高度个性化的。 裁缝和服装师根据顾客的独特风格定制服装。 查尔斯-弗雷德里克-沃思在 1858 年开设了自己的工作室，改变了这一状况，开创了现代时尚产业。 我们让时尚成为设计师的愿景，而不是穿着者。
他是第一位在每一季都推出精心设计的礼服系列，而不是根据客户要求制作服装的人。 他开创了巴黎时装秀文化，并使用全尺寸的真人模特，而不是潘多拉玩偶。 潘多拉玩偶是用来描绘设计的法国时装玩偶。 在标签上写上他的名字是时尚界的一个巨大变革。 人们不断地模仿他的设计，因此他想到了这个办法。
巴黎高级时装公会
他还成立了一个行业协会，为高级定制或 "高级缝纫 "品牌制定了具体标准。 该协会被称为巴黎高级定制工会（Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian），如今仍以 "高级定制与时尚联合会"（Federation De La Haute Couture Et De La Mode）的名义存在。
法国人引以为豪的是，他们为时尚、美食、美酒和所有奢侈品设定了最高标准。 如今，要成为一家高级定制时装店，必须满足这些要求：
- 必须为私人客户制作定制礼服
- 必须使用工作室制作一次以上试穿的服装
- 必须雇用至少 15 名全职工作人员
- 还必须在一个车间雇用至少二十名全职技术工人
- 必须在 7 月和 1 月的夏季和冬季向公众展示至少 50 多件原创设计作品集
查尔斯的品牌 "沃斯之家 "曾为当时许多富有和有影响力的女性提供服饰，如尤金妮皇后和亚历山德拉王后。 这一时期也是男装大放异彩的时期，男装不再使用女装的颜色，而是几乎全黑。 大约在这一时期，男装中的优质剪裁和剪裁比装饰更受重视。
二十世纪巴黎时装
二十世纪初，香奈儿、朗万和薇欧奈等品牌开始盛行。 由于巴黎在过去三百年中一直是时尚界的首都，因此形成了巴黎人的形象。 巴黎女人无所不能，永远光彩照人。 她是世界上其他女人都想成为的人。 不仅巴黎贵族女性是偶像，就连图书管理员也是如此、女服务员、女秘书和家庭主妇都很鼓舞人心。
四大家族
20 世纪 40 年代德国占领法国期间，法国时装受到重创，因为任何设计都不能出境。 当时，纽约的设计师们感受到了这一差距，并加以利用。 伦敦和米兰紧随其后，成为 50 年代的时尚之都。 曾经的时尚界之王一跃成为世界四大时尚城市之一。
其他时尚城市的崛起是不可避免的，它们必须等到巴黎被淘汰之后才会发生。
巴黎时尚 今天
如今的巴黎时尚优雅别致。 当你在街上遇到一个人时，他的着装会让你觉得他是经过深思熟虑的。 巴黎人穿着世界上最好的衣服。 每年的巴黎时装周上，模特、设计师和名人都会涌向巴黎，向世界展示时尚界的最新作品。
迪奥（Dior）、纪梵希（Givenchy）、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、路易威登（Louis Vuitton）、朗万（Lanvin）、克劳迪-皮耶罗（Claudie Pierlot）、让-保罗-高缇耶（Jean Paul Gaultier）和爱马仕（Hermes）等品牌仍在奢侈品和时尚界占据主导地位。 即将褪色的潮流不会轻易左右巴黎的男人和女人。
他们能洞悉时尚界的动向，自信地购买他们知道至少能穿十年甚至一辈子的东西。 基本上，他们知道哪些潮流会持续下去。 一提到休班模特，你就会联想到巴黎街头服饰。
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从四百年前到今天，巴黎一直是时尚界的佼佼者。 我们所熟知的时尚产业就是在这座光之城诞生的。 巴黎是最早将购物作为休闲活动的地方。 巴黎历史上的政治动荡只是改善了其时尚和奢侈品产业。
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