फ्रान्सेली फैशन गुडिया को इतिहास

पुतलीहरू संसारभरका संस्कृतिहरूको भाग भएको छ। बाबुस्का पुतलीदेखि लिएर परम्परागत चिनियाँ पुतलीहरूसम्म, यी लोकप्रिय बालबालिकाका खेलौनाहरूले मानिसहरूले के लगाएका थिए र उनीहरूले विभिन्न युग र ठाउँहरूमा आफूलाई कसरी व्यवहार गर्छन् भनेर चित्रण गरेका थिए।

आधुनिक पुतलीहरू, सबैभन्दा लोकप्रिय बार्बी पुतलीहरू, भिक्टोरियन युगमा बच्चाहरूलाई उपहार दिएका ठूला, बढी जीवन्त शास्त्रीय पुतलीहरू भन्दा फरक छैनन्।

यी फ्रान्सेली फेसन पुतलीहरूबाट प्रेरित थिए, जुन धेरै पहिले फ्रान्सेली संस्कृति भित्र उपस्थित थिए।

फेसन पुतलीहरू 14 औं शताब्दीमा लोकप्रिय भए, किनकि लोकप्रिय कपडाहरू प्रदर्शन गर्नका लागि पुतलाहरू प्रयोग गरिन्थ्यो ताकि मानिसहरूले यसलाई खरिद गर्नु अघि हेर्न सकून्।

यी परिमार्जन गरिएका थिए र साना पुतलाहरू फिट गर्नको लागि मोल्ड गरिएको थियो, र 17 औं शताब्दीमा, हामीलाई पान्डोराहरूमा परिचय गराइयो।

सामग्रीको तालिका

The Pandora Dolls

प्यान्डोरा पुतली 19 औं शताब्दी भन्दा धेरै पहिले लोकप्रिय भयो। तिनीहरू प्रायः युगका रानीहरू र राजकुमारीहरूसँग देखिएका थिए।

युरोपको अदालतको फेसन र जीवन शैलीको प्रतिबिम्ब, यी पान्डोरा पुतलीहरू चित्रकलाहरू भन्दा धेरै जीवन्त र सटीक थिए।

केही रानीहरू, जस्तै मेरी, स्कट्सको रानी, ​​आफ्नो बाल्यकालका पुतलीहरूसँग यति जोडिएका थिए कि तिनीहरू वयस्क जीवनको पनि हिस्सा बनिन्।

रानीहरू फेसन पुतलीहरू अर्डर गर्न जानिन्थ्यो ताकि तिनीहरूले गर्न सक्छन्विशेष अदालतको शैली अनुकरण गर्नुहोस्।

१६४२ पछि, यी फ्रान्सेली फेसन पुतलीहरू पन्डोरास भनेर चिनिन थाले।

1850 को दशकमा वर्थले सबैभन्दा प्रारम्भिक मानव मोडेलहरू पेश गर्नु अघि, सिमस्ट्रेसहरू वा टेलरहरूसँग काम गर्न धेरै थिएन। ग्राहकले कसैलाई (वा केहि) नदेखेसम्म कपडा कस्तो देखिन्छ भनेर जान्न गाह्रो थियो।

यसैले, 1715 देखि 1785 सम्म फ्रान्सेली फेसनको बूमको समयमा, पन्डोरा पुतलीहरू पसलको झ्यालहरूमा कपडाका वस्तुहरू प्रदर्शन गर्न व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो।

दर्जीहरूले पुतलीहरू उत्पादन गरेर पसलहरूमा प्रयोग गर्न सक्छन् वा तिनीहरूको फेसन प्रवृत्तिहरू प्रदर्शन गर्न तिनीहरूलाई लुगा लगाउन र विदेश पठाउन सक्छन्।

प्यान्डोरा पुतलीले दुई कारणले १८ औं शताब्दीको अन्त्यतिर आफ्नो पतन देखे।

यो या त क्याबिनेट डेस मोड्स द्वारा पहिलो फेसन पत्रिकाको परिचय वा नेपोलियन I को पागलपन थियो जसले पन्डोरालाई बजारबाट हराएको थियो।

19 औं शताब्दीको बिस्क डल्स

फेसन पुतलीको चलन Pandoras संग समाप्त भएन। 19 औं शताब्दीले बिस्क पुतलीहरूलाई खुल्ला हातले स्वागत गर्यो।

यो धेरै रुचाइएको यथार्थवादी रूप र अनुभूतिको कारण हो। बिस्क पुतलीहरू फ्रान्सेली कम्पनीहरूले ठूलो मात्रामा उत्पादन गरेका थिए, र गुडियाहरू युरोपभर लोकप्रिय हुन थाले।

पुतलीहरूको टाउको फरक-फरक थियो। केही घुमाउन सक्थे जबकि अन्य ठाउँमा फिक्स गरियो। यीपुतलीहरूमा विभिन्न प्रकारका काठ, छाला र अन्य सामग्रीबाट शरीरहरू बनाइन्थ्यो।

तिनीहरू ९ इन्च जति सानो र ३० जति ठूला हुन सक्छन्।

यी पुतलीहरू धेरै महँगो र बनाउन गाह्रो थिए। पुतलीको टाउको निर्माण गर्न सबैभन्दा गाह्रो थियो, र यो मानिन्छ कि यी टाउको एक जर्मन उत्पादन थियो।

यद्यपि जर्मन उत्पादन धेरै राम्रो थियो, फ्रान्सेली फेसन पुतलीहरू धेरै फेसनशील थिए!

कसैले पनि हाउटे कउचरलाई फ्रेन्चजस्तो गरेन!

फ्रेन्च डलको महत्त्व

फ्रान्सेली पुतलीको महत्व के थियो?

फ्रेन्च फेसन पुतलीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भाग फेसन थियो। कुन पुतलीले पहिरिएको थियो त्यो युगको फेसनको बारेमा कुरा गर्यो।

अदालतमा फेसन पुतलीहरू बालबालिकालाई प्रिय बन्नु कुनै अचम्मको कुरा थिएन।

यी पुतलीहरू जुत्ता, टोपी, पन्जा, ऐना र अन्य सामानहरू लिएर आएका थिए। एक महिलालाई चाहिने सबै कुरा उनीहरूसँग थियो।

पत्रिकाहरूमा यी पुतलीहरूका लागि किन्न सकिने सम्पूर्ण वार्डरोबहरू थिए। पुतली उपहार दिन सकिन्छ। तिनीहरू चाँडै लक्जरी खेलौना भए जुन रोयल्टीको स्वामित्वमा थियो।

धनी घरका महिलाहरूले स्टाइलमा लुगा लगाउन सिक्नु पर्ने हुनाले यी पुतलीहरू काममा आए।

केटीहरूलाई सिकाइएको थियो कि एउटी महिलाले आफ्नो लागि सिलाई र सधैं प्राइम र उचित रहनु पर्छ। दफ्रेन्च फेसन पुतलीहरूले त्यस समयमा महिलाहरूको सोच्ने शैलीमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो।

फ्रान्सेली पुतलीको उद्देश्य

फ्रान्सेली फेसन लोकप्रिय फ्रान्सेली पुतलीहरूमा प्रतिबिम्बित थियो। यी पुतलीहरू फ्रान्सेलीहरूले त्यस समयमा पछ्याइएको शैलीहरू र प्रवृत्तिहरू प्रदर्शन गर्न सिर्जना गरिएका थिए।

तिनीहरू साना केटीहरूका लागि खेलौनाको रूपमा भेषमा थिए तर उनीहरूका लागि धनी साथीहरू खोज्ने र उनीहरूलाई उनीहरूको अपरिहार्य भूमिकाहरू सिकाउने धेरै महत्त्वपूर्ण उद्देश्य पूरा गरे।

जति महिलाहरू ठूला हुँदै गए, उनीहरूका आमाबाबुले उनीहरूलाई विवाह गर्ने जिम्मेवारी सामना गरे। काम गर्ने महिलाहरूप्रतिको मनोवृत्ति एकदमै आक्रामक थियो, र प्रस्ताव सुरक्षित गर्न नसक्नेहरूका लागि धेरै अवसरहरू थिएनन्।

महिलाहरू "स्पिनस्टर" को लेबलबाट डराउँछन्; यी पुतलीहरू मार्फत, तिनीहरूले सिके कि एक महिला केवल विवाहको लायक छ र केवल पत्नी वा आमाको भूमिकामा फिट हुन सक्छ।

तथापि, पुतलीहरूले एउटा राम्रो काम गरे। उनीहरूले महिलाहरूलाई सिलाई सिकाउँथे। यस तालिमले उनीहरूलाई आफूलाई समर्थन गर्न मद्दत गर्‍यो यदि समाजले उनीहरूबाट टाढा रहन रोज्यो भने।

यी पुतलीहरूले 19 औं शताब्दीमा लोकप्रियता गुमाउन थाले। कामदार महिलाहरूप्रतिको दृष्टिकोण परिवर्तन हुन थालेपछि महिलाहरूले पुतलीमा लगाइएका लेबलहरू अस्वीकार गर्न थाले। १९ औं शताब्दीको उत्तरार्धसम्म पुतलीहरू फेसनमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो।

यी पुतलीहरूले प्रतिनिधित्व गरिरहेएक विशेष क्षेत्रमा प्रचलनहरू सेट गरियो र मानिसहरूलाई विभिन्न देशहरूमा पछ्याइएको ड्रेसिङ शैलीहरूको बारेमा शिक्षित गर्न विदेश पठाइयो।

समिङ इट अप

फेसन पुतलीले फ्रेन्च फेसनलाई असर गरेको हुन सक्छ, तर यी पुतलीहरू मुख्यतया प्रचलनहरू प्रवर्द्धन गर्न र तिनीहरूलाई अझ लोकप्रिय बनाउन प्रयोग गरिन्थ्यो।

विश्वले महिलालाई हेर्ने दृष्टिकोणमा यी पुतलीहरूले पार्ने प्रभावलाई कसैले नकार्न सक्दैन। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसले महिलाहरूले आफूलाई हेर्ने दृष्टिकोणलाई असर गरेको छ।

यद्यपि हामीले विगतमा यी मनोवृत्तिहरू छोडेका छौं, तिनीहरू अझै पनि हामीलाई बारम्बार सताउन आउँछन्। सामान्य बार्बी र ब्राट्ज पुतलीहरू लोकप्रिय प्रचलनहरू प्रतिबिम्बित हुन्छन् र हरेक दशकमा फेसन परिवर्तनसँगै परिवर्तन हुन्छन्।

आजकाल, एउटी महिलाले श्रीमती र आमाको भूमिकामा अनुकूल हुने अपेक्षा गर्न सकिँदैन। यद्यपि, त्यहाँ थप खतरनाक भूमिकाहरू छन् जसमा अनुकूलन गर्न सकिन्छ। यी कस्मेटिक प्रवृतिहरू हुन् जुन धेरै लोकप्रिय भएका छन्।

बार्बीको माथिल्लो र तल्लो आधासँग जोडिएको अप्राप्य सानो कम्मर चाँडै महत्त्वपूर्ण आदर्श बनेको छ। हामी लोकप्रिय फेसन पुतलीहरूको प्रस्तुतिमा परिवर्तनको आशा मात्र गर्न सक्छौं!

हेडर छवि सौजन्य: pexels.com