고대 이집트 음악과 악기

음악을 만들고 감상하는 것에 대한 애착은 인류를 정의하는 특성 중 하나입니다. 그렇다면 활기찬 고대 이집트 문화가 음악과 음악가를 포용했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

고대 이집트 사회에서 음악과 음악가는 높은 평가를 받았습니다. 음악은 창조 행위의 필수 요소로 여겨졌으며 신들의 판테온과 교감하는 데 필수적이었습니다.

목차

생명의 선물에 대한 감사

학자들은 이집트인들에게 음악은 그들의 신들로부터 생명의 선물을 받은 것에 대한 감사를 표현하는 매우 인간적인 반응의 일부였다고 추측합니다. 더욱이 음악은 인간 조건의 모든 경험에 걸터앉았다. 음악은 잔치, 장례 연회, 군사 퍼레이드, 종교 행렬, 심지어 농부들이 들판에서 일하거나 고대 이집트인들이 대규모 건설 프로젝트에 참여하는 동안에도 존재했습니다.

고대 이집트인들의 음악에 대한 이러한 깊은 사랑은 음악 공연, 음악가 및 악기를 묘사한 사원 벽에 새겨진 수많은 무덤 그림과 프리즈에 암시되어 있습니다.

음악은 이집트 역사 전반에 걸쳐 사회적 역할을 했다고 생각되지만 현대 학자들은 '파라오 ' 이집트 기록의 시대는 이집트 역사의 그 시대에 음악이 더 중요한 것으로 여겨졌다고 지적합니다.

기원전 3100년경에오늘날 우리가 알고 있는 이집트 왕조는 확고하게 자리를 잡았습니다. 음악은 이집트 사회의 여러 측면에서 주류가 되었습니다.

신의 선물

이집트인은 후기에 음악을 세상에 기쁨을 불어넣는 하토르 여신과 연관시켰지만, 창조 초기에 마법의 신인 라와 헤카와 함께. 따라서 그녀는 창조 교향곡의 원초적인 음악가, 가수, 작가 및 지휘자였습니다. 이것은 고대 이집트 문화의 중심 요소로서 음악의 위치를 ​​확립했습니다.

음악은 사회적 역할을 합니다.

고대 이집트인들은 사회의 다른 측면과 마찬가지로 음악에 대해서도 규율과 체계를 갖추고 있었습니다. 주문하다. 원고, 무덤 그림 및 사원 비문에서 알 수 있듯이 고대 이집트인들은 종교 의식에서 음악에 중요한 역할을 했습니다. 음악은 또한 군대와 함께 전투에 참여하고 농부들은 밭에 동행했습니다. 음악은 이집트의 기념비적인 건설 프로젝트를 지원하는 많은 작업장과 왕궁에서도 비슷하게 연주되었습니다.

고대 이집트 밴드. Zache [Public domain], via Wikimedia Commons

이집트의 일부 음악 가사는 그들의 신, 파라오, 그의 아내, 왕실 구성원을 찬양합니다.

종교적 용어로 이집트 여신 베스와 하토르가 음악의 수호신으로 등장했습니다. . 그들을 찬양하기 위해 수많은 의식이 바쳐졌습니다. 이 의식에는 댄서들과 함께하는 정교한 음악 공연이 포함되었습니다.

고대 이집트 악기 해독

우리에게 남겨진 풍부한 고대 상형 문자를 조사한 이집트 학자들은 고대 이집트인들이 다양한 악기를 개발했음을 발견했습니다. 이집트 음악가들은 관악기와 타악기와 함께 현악기를 사용할 수 있었습니다. 대부분의 뮤지컬 공연은 리듬을 유지하기 위해 손뼉을 치고 남성과 여성 모두 음악에 맞춰 노래를 불렀습니다.

고대 이집트 현악기. [Public domain], via Wikimedia Commons

학자들은 현대 콥트 전례가 이집트인의 직계 후손일 가능성이 있다고 지적합니다.뮤지컬 형식. 콥트어는 4세기 CE 동안 고대 이집트의 지배적인 언어로 등장했으며, 콥트인들이 그들의 종교 예배를 위해 채택한 음악은 그들의 언어가 점차 진화한 것과 유사한 방식으로 초기 형태의 이집트 예배에서 진화한 것으로 여겨집니다. 고대 이집트인과 그리스인을 기반으로 합니다.

고대 이집트 상형문자는 음악을 'hst'로 묘사합니다. 이것은 '노래', '가수', '지휘자', '음악가', 심지어 '음악을 연주하다'로 번역됩니다. 상형 문자의 정확한 의미는 문장에서 상형 문자가 나타나는 위치에 따라 전달됩니다.

'hst' 상형 문자는 팔을 들어 올려 연주하는 동안 시간을 ​​지키는 지휘자의 역할을 상징합니다. 아주 작은 극단이라도 지휘자들은 상당한 사회적 중요성을 누린 것으로 보입니다.

사카라에서 발견된 무덤 그림에는 한 손으로 귀를 막고 있는 지휘자가 모인 음악가들과 마주할 때 그의 청력을 돕고 집중하는 모습이 나와 있습니다. 연주할 곡을 신호합니다. 고대 이집트의 지휘자들은 무덤 그림의 현대적 해석을 바탕으로 음악가들과 의사소통하기 위해 손짓을 사용했다고 학자들은 믿고 있습니다.

공연은 연회, 사원 단지, 축제 및 장례식에서 상연되었습니다. 그러나 뮤지컬 공연은 거의 모든 곳에서 상연될 수 있었습니다. 사회적 지위가 높은 구성원은 정기적으로 다음과 같은 그룹을 고용했습니다.저녁 식사와 사교 모임 중에 손님을 즐겁게 해줄 음악가.

지금까지 발견된 많은 악기에는 고대 이집트인들이 음악과 연주를 얼마나 소중하게 여겼는지 나타내는 신의 이름이 새겨져 있습니다. .

이집트 악기

고대 이집트에서 개발되고 연주되는 악기는 오늘날 우리에게 친숙할 것입니다.

그들의 음악가들은 드럼, 탬버린과 같은 타악기를 부를 수 있었습니다. , 딸랑이, 가죽 끈에 작은 금속 또는 청동 조각이 매달려있는 'U'자 모양의 금속 악기 인 sistrum이 손에 들었습니다. 흔들면 사용된 금속의 종류에 따라 다양한 소리가 납니다.

시스트룸은 라의 배우자이자 여성, 다산, 사랑의 여신인 하토르 여신과 밀접하게 연결되어 있습니다. 하늘의. Sistra는 이집트 판테온의 많은 신을 위한 의식에서 사원 음악가와 무용가의 공연에 등장했습니다. 일부 시스트라는 부드러운 딸랑거리는 소리를 냈고, 다른 시스트라는 큰 소리로 철컥거리는 소리를 냈습니다. 벨과 심벌즈는 나중에 채택되었습니다. 고대 이집트의 뚜렷한 악기 중 하나는 메니트 목걸이였습니다. 이것은 춤을 추는 동안 연기자가 흔들거나 제거하거나 특히 사원 공연 중에 손으로 덜거덕 거리는 구슬로 장식된 목걸이였습니다.

바람악기는 오늘날 우리가 연주하는 악기와 상당히 비슷해 보입니다. 그들은 양치기의 파이프, 클라리넷, 오보에, 플루트와 함께 트럼펫을 포함했으며 둘 다 싱글 리드와 더블 리드를 사용했으며 리드가 없는 일부 형태의 플루트도 포함했습니다.

이집트인의 현악기 레퍼토리에는 거문고, 하프, 메소포타미아 류트. 오늘날의 현악기와 달리 고대 이집트인의 현악기는 현대의 활이 알려지지 않았기 때문에 '뽑아' 사용했습니다. 류트, 하프, 거문고를 연주하는 고대 이집트인의 이미지가 가득합니다.

고대 이집트 피리와 파이프.

로스앤젤레스 카운티 미술관 [Public domain], Wikimedia Commons를 통해

고대 이집트 시스트럼.

Walters Art Museum [Public domain], Wikimedia aCommons

고대 이집트 하프.

메트로폴리탄 박물관 Art [CC0], Wikimedia Commons를 통해

음악가들은 오늘날 음악가들이 연주하는 것처럼 솔로 또는 앙상블의 일부로 이러한 악기를 연주했습니다.

전문 음악가의 역할

고대 이집트인들은 다양한 경우에 공연하는 수많은 전문 음악가를 고용했습니다. 이집트 사회가 다양한 사회 계층으로 구성되어 있다는 점을 감안할 때 일부 음악가는 자신의 직업 계층에 따라 행사 공연에 제한을 받을 수밖에 없었습니다.

사회적 지위가 높은 음악가는 위업 및 종교반면 낮은 지위의 음악가는 지역 사회 행사 및 현지 고용주를 위한 공연으로 제한될 수 있습니다.

고대 이집트 음악가 및 무용수.

영국 박물관 [Public domain] ], via Wikimedia Commons

이집트 음악가가 달성하기를 열망할 수 있는 가장 높은 순위는 'shemayet' 스테이션이었습니다. 이 계급은 그 음악가들에게 신과 여신을 위해 공연할 권리를 부여했습니다. Shemayet 신분의 음악가는 필연적으로 여성이었습니다.

왕실

파라오 왕실은 개인적인 오락과 공식 행사에서 공연하기 위해 저명한 음악가 그룹을 유지했습니다. 여기에는 악기를 연주하는 음악가와 음악가를 반주하는 가수와 무용수가 모두 포함됩니다.

고대 이집트 사람들은 자신의 감정과 감정을 표현하기 위해 음악을 사용했습니다. 파라오와 그의 가족, 그들의 신을 찬양하거나 단순히 일상 생활의 기쁨을 축하하는 음악은 고대 이집트 문화의 중요한 부분이었습니다.

과거에 대한 성찰

고대 이집트인들은 악보를 적었는데 오늘 다시 들을 수 있다면 그들의 음악은 어떨 것 같나요?

헤더 이미지 제공: 대영 박물관 [Public domain], Wikimedia Commons