Topp 18 japanska symboler med betydelser

Topp 18 japanska symboler med betydelser
David Meyer

Ett överflöd av japanska symboler har använts genom historien, särskilt inom tatueringsvärlden och -kulturen.

Dessa symboler har en viktig plats i japansk mytologi och ikonografi och innehåller både vackra och skrämmande mystiska varelser.

Även om det finns hundratals japanska symboler, nedan är vår lista över de 18 bästa symbolerna, tillsammans med deras ursprung, egenskaper och betydelser.

Alla dessa symboler har på ett eller annat sätt ingått i japansk tatueringskonst.

Innehållsförteckning

    1. Ryu - Japansk drake

    Japansk Ryu Dragon-målning från 1844

    Katsushika Hokusai, Public domain, via Wikimedia Commons

    Draken är en stor del av den japanska ikonografin och är en lätt igenkännlig varelse i den japanska ikonografin.

    Ryu ses som symboler för visdom, styrka och välsignelse och är kända för sin förmåga att manipulera olika komponenter för människors välbefinnande.

    Dessa mytologiska varelser, som är en del av buddhismen, har ingått i landets folklore under många år och har blivit en del av hundratals myter, med betydelser som visdom, kunglighet och framgång.

    Drakarna har också blivit en del av den asiatiska kulturen.

    Ingen drake är den andra lik - de sägs vara olika varandra beroende på egenskaperna hos det djur de stöter på under sin resa.

    Ryus huvud är som en kamels, medan halsen och magen är som en orms. Den har fjäll som en koifisk på kroppen, klor som en hök, kyckling eller örn, och är utsmyckad med horn som en hjort.

    Hur många tår en drake har beror på var den kommer ifrån. De flesta japanska drakar har bara tre tår, men när de reser långt bort från sitt hemland växer nya tår ut.

    I Kina sägs dessa drakar ha fyra tår, medan de i Korea sägs ha fem.

    2. Tengu

    Tengu / En japansk gud som står vid ett cosplay-evenemang.

    Bild med tillstånd: pxhere.com

    Tengu tillhör gruppen yokai - övernaturliga spöken eller varelser - och förknippas vanligtvis med idéer om krig och rivning.

    Idag sägs de ha antagit utseendet av människor; för länge sedan liknade de rovfåglar med långa, demoniska näsor.

    Du hittar ofta illustrationer av Tengu som ser rasande och arga ut. De är vanligtvis färgade röda som en symbol för deras militans.

    Se även: Symboliken hos stenar och klippor (de 7 viktigaste betydelserna)

    Tengu är kända för att vandalisera människor och deras omständigheter. Man tror faktiskt att Tengu har ett hemligt uppdrag att avskräcka buddhister från vägen till upplysning.

    Dessa varelser anses vara både gudar och demoner, men oftast är de busiga och försåtliga.

    De tillskrivs aldrig något gott, vilket är anledningen till att Tengu får skulden om något olyckligt eller katastrofalt inträffar.

    3. Kappa - japansk sköldpadda

    En busig japansk kappa

    Illustration 92702879 © Patrimonio Designs Limited

    Myten om denna groteska sköldpadda som går på två ben kommer från svansarna på enorma salamandrar som kunde smyga sig på intet ont anande varelser från sina gömställen i grunda flodbäddar och gripa dem med sina mäktiga käkar.

    Kappa är kända busar som är fruktade på grund av sin lömska förmåga att kidnappa små barn och trakassera kvinnor när ingen ser på.

    För att identifiera Kappa, leta efter en liten vattenplatta som vanligtvis finns i dess skalle. Legenden säger att när denna del av Kappa är torr, är han hjälplös och försvarslös.

    För att besegra en Kappa och befria den från sina krafter måste man buga sig för honom. Kappan kan inte motstå artighet och vänlighet, vilket är anledningen till att han är tvungen att buga sig tillbaka.

    När han böjer sig kommer vattenplattan i hans skalle att läcka ut, vilket gör honom svag och sårbar.

    4. Fujin och Raijin

    Fujin och Raijin / Konstverk på tvåfaldiga skärmar från 1700-talet

    Molnarjr, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    Fujin är allmänt känd som den japanska vindguden och porträtteras som en djävulsliknande varelse med gnistrande blå eller grön hud.

    Fujin, vindens gud

    Bild med tillstånd av: Raj Arumugam / (CC BY 2.0)

    Enligt legenden har Fujin samma krafter och förmågor som en trollkarl. Han ses alltid hålla i ett gudomligt föremål som han använder för att styra luftströmmar.

    Fujins rivaliserande bror är Raijin, som är känd för att vara blixtarnas och åskans shintogud. Hans namn kommer från orden rai (åska) och shin (gud).

    Raijin, blixtarnas och åskans gud

    Ogata Kōrin, Offentlig domän, via Wikimedia Commons

    I de flesta legender och folksagor framställs Raijin som en monstruös man som slår på trummor som ekar genom himlen och ger ifrån sig skrämmande blixtar.

    En vanlig folktro är att Raijin är en ond gudom som livnär sig på barns navlar och magar, vilket är anledningen till att föräldrar brukar säga till sina barn att hålla för magen när himlen rasar.

    Legenden säger att de två bröderna har en grälsälande natur, och att deras ständiga bråk resulterar i mörka, stormiga himlar.

    5. Kirin

    Porslin Kirin

    Hallwylska museet / Jens Mohr / CC BY-SA, Public domain, via Wikimedia Commons

    Kirin är en annan varelse i japansk folklore och dyker sällan upp för att markera en vis kungs eller härskares död.

    Även om tanken på döden ses som deprimerande och sorglig, förknippas Kirin med godhet, vilket visar att sorg är en reflekterande process som öppnar dörrar till en bättre morgondag. Faktum är att den ses som ett gott tecken för framtiden.

    Kirin brukar avbildas med en hjorts kropp, en drakes huvud, en fisks fjäll och en hästs hovar.

    De har också lejonets man, oxens svans och avbildas med dubbla eller enkla horn på huvudet.

    Många japanska återgivningar av Kirin framställer den som en enhörning. Men till skillnad från de gnistrande mytologiska varelserna sägs Kirin kunna andas eld, och deras horn är vanligtvis vända bakåt.

    Legenden säger att Kirin inte äter kött från andra djur och är rädda för att gå på gräs av rädsla för att skada det. Istället går de på moln och hoppar på vatten.

    6. Baku

    Baku-skulptur vid Konnoh Hachimangu-helgedomen, Shibuya, Tokyo, Japan

    Momotarou2012, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Enligt legenden är Baku mytiska varelser som äter mardrömmar och mardrömmar. Därför har människor i Japan i århundraden vänt sig till Baku för att få hjälp att sova lugnt och fridfullt under natten.

    På 1600-talet var det vanligt att lägga illustrationer av Baku under kudden, precis som barn i modern tid lägger sina tänder under kudden för tandfen.

    Det sägs att om en person vaknar upp och hittar Baku bredvid sig brukar den tillkallas för att ta bort den onda mardrömmen.

    Om varelsen tycker synd om individen kommer den att sluka drömmen och omvandla den till ett omen för god hälsa och lycka.

    Även om Baku ses som en änglalik varelse som tar bort människornas bekymmer, måste man komma ihåg att dess jobb inte är lätt.

    Eftersom Baku tar bort dåligt smakande drömmar från människor, skapas den av resterna från en mängd olika djur.

    Den har ett brokigt utseende med ett elefanthuvud, ögon som en noshörning, svans som en oxe, buk som en reptil och klor som en tiger.

    7. Karajishi - Foo Dog

    En staty av en foo-hund gjord av porslin, placerad utanför en Helgedom för att avskräcka från ondska / Tozan-helgedomen i Arita, Saga Prefecture, Japan

    STA3816, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    I motsats till sitt namn är karajishi inte hundar. De härstammar från kinesiska lejon, och foo-hunden sägs vara "kungen av alla djur" eller "skyddslejonet".

    Under Han-dynastin (221 f.Kr.-206 e.Kr.) infördes foohundar till Kina i form av husdjur eller levande varelser för att gå längs Sidenvägen, särskilt när det var vanligt att kungligheterna gav exotiska djur och pälsar som presenter.

    Eftersom lejon har en naturlig instinkt att skydda sina ungar, betraktades foo-hunden som en talisman som skulle skydda dem mot allt ont i deras närhet.

    Därför började rika familjer placera statyer av foo-hundar vid ingångarna till tempel och palats.

    Idag är det vanligt att hitta foo dogs på träsnitt i form av krigare med ryggstycken. Traditionellt har foo dogs visats i par, nästan som konceptet Yin Yang.

    Du kan hitta en foo-hona som håller sin unge under en tass medan den kämpar för att ta sig loss eller en foo-hane som vilar sin unge på ett klot.

    Legenden säger att manliga foo dogs skyddar en struktur som den står framför, medan en kvinnlig foo dogs skyddar människorna inuti strukturen.

    8. Koi - japansk fisk

    Japansk Koi

    Bild med tillstånd av: Pixabay

    Dessa fiskar kommer ursprungligen från Japan och har funnits i århundraden. De sägs ha förmågan att klättra uppför vattenfall, men om de fångas skakar de inte av rädsla när de ligger på en skärbräda och väntar på att en kniv ska gå igenom dem.

    Det är därför Koi har jämförts med modiga krigare när de ställs inför ett svärd. Berättelser om Koi går hela vägen tillbaka till det gamla Kina, där det sades att om en Koi lyckades klättra upp för fallen i Dragon Gate som ligger vid Yellow River, skulle den förvandlas till en drake.

    Koi får mycket beröm och respekt eftersom den anses ha manliga egenskaper.

    Japanerna tror att Koi är en symbol för lycka, förmögenhet, vänskap och kärlek, medan buddhisterna förknippar den med styrka, mod och uthållighet.

    9. Hou-Ou - Japansk Fenix

    En staty av en fågel Fenix från Japan, Nara-perioden (646-794), gjord av trä

    Hiart, CC0, via Wikimedia Commons

    Hou-Ou är en symbol för det kejserliga hushållet och är en mystisk fågel som förknippas med trohet, eld, rättvisa, lydnad och solen.

    Denna eldiga fågel är en symbol för såväl harmoni som disharmoni. Man tror att när den kommer ner till jorden från himlen för den med sig fredliga tider. Men när den flyger tillbaka till sitt himmelska hem utbryter konflikter på jorden.

    Hou-Ou har också förknippats med det fysiska förkroppsligandet av manlig och kvinnlig energi.

    I Irezumi (det japanska ordet för tatuering) är fenixfåglar helt andra varelser än de som vi känner till. De reser sig inte ur sin aska och skapas inte ur elden.

    Faktum är att de har förväxlats med den traditionella fenixfågeln på grund av sin likhet med den västerländska fågeln. Sanningen är att Hou-Ou har funnits i århundraden.

    10.Kitsune - Japansk räv

    En niosvansad rävande (kitsune) skrämmer prins Hanzoku; tryck av Utagawa Kuniyoshi, Edo-perioden, 1800-talet.

    Utagawa Kuniyoshi, Public domain, via Wikimedia Commons

    Enligt berättelser av kinesiska författare, som Guo Pu, och legender från Japans historia är Kitsune intelligenta magiska varelser som är odödliga.

    Enligt gamla berättelser stiger en Kitsune upp till himlen i form av en himmelsk räv så snart den får nio svansar. På jorden anses dock dessa varelser vara busiga rackare som njuter av att vilseleda människor.

    Det är inte konstigt att dessa varelser ofta återfinns på träsnitt och tatueringar.

    Kitsune är kända för att spruta ut blixtar och eld från sina munnar. De kan flyga och fästa sig vid andras sinnen på ett nästan psykiskt sätt.

    I andra berättelser tros Kitsune vara formskiftare som förvandlar sig till människor i jakt på kärlek eller för att tömma livet på oskyldiga varelser.

    11. Heikegani - japansk krabba

    Taira Tomomori och heikegani med ansikten av stupade soldater

    Utagawa Kuniyoshi, Public domain, via Wikimedia Commons

    Heikegani eller "samurajkrabban" finns verkligen i verkligheten. Men i japanska legender är dessa kräftdjur fula djur som ofta hittas på japanska stränder med ryggar som ser ut som kartor över irriterade ansikten.

    Den japanska krabbans exoskelettliknande överkroppar sägs se ut som mänskliga ansikten.

    Se även: Xois: Forntida egyptisk stad

    Legenderna om Heikegani kommer från en militär konflikt som bröt ut mellan två stridande japanska klaner på 1100-talet.

    Genpei-kriget var en fem år lång maktkamp där Taira och Minamoto stod öga mot öga i det sista slaget vid Dan-no-Ura. Tyvärr var Taira i stort sett överlägsna och under kriget förlorade de sin barnkejsare - Antoku.

    Så snart detta hände valde Taira, istället för att förlora sin heder till sina samurajfiender, att hoppa i det envisa havet och ta sina egna liv. Därför representerar Heikegani fallna krigare.

    12. Nue - japanskt spöke

    Japansk Nue

    wikimedia.org Allmän egendom, via Wikimedia Commons

    Nue är en fantastisk figur i den tusenåriga japanska dikten The Tale of the Heike. Den beskrivs ha ett ansikte som en apa, en kropp som en tiger och en orm på svansen.

    Berättelser beskriver Nue som omgiven av ett moln av mystisk svart rök och en hög, skrämmande röst.

    När den anlände till staden blev kejsaren Nijo fruktansvärt sjuk. Ingen medicin eller andlig behandling verkade dock kunna bota Nijo, och därför trodde Nijos rådgivare att han hade drabbats av en förbannelse orsakad av den övernaturliga varelsen Nue.

    Kejsaren följer rådet från människorna i sin omgivning och anlitar sin bästa bågskytt, Minamoto no Yorimasa, för att döda odjuret.

    Bågskyttens lärling Ino Haya tar sin mästares pilar och ger sig av efter Nue. Efter en lång och svår resa hittar han till slut Nue och dödar den. I den japanska historien är Ino Haya känd för att ha räddat kejsaren från den märkliga varelsens förbannelse.

    13. Namakubi - Tatuering

    Namakubi är en brutal japansk bild som symboliseras av blodröda fläckar och intrikata svärd, dolkar, rep och pilar som skoningslöst går genom ögon och näsor.

    Namakubi representerar avhuggna huvuden som kastas omkring överallt. Dessa huvuden kan vara från brottslingar som har halshuggits av krigare.

    Namakubi har sina rötter i Japans feodala historia då olika krig utkämpades och ritualer ägde rum.

    Namakubi visar Seppuku-ritualen, som användes både vid självmord och vid dödsstraff. I ritualen ingick självutplåning och halshuggning.

    Namakubi visar den sista delen av den heliga ritualen Seppuku. Här skulle samurajerna antingen välja att dö i ära utan att falla offer för sina fiender, eller så skulle en annan samuraj döda dem.

    En samuraj skulle sticka en kniv i magen på en annan samuraj och sedan halshugga honom med sitt svärd. Namakubi visar därför huvudets rörelse när det skär genom luften.

    14. Sakura - Körsbärsblomma

    Japanska körsbärsblommor

    Norbert Weber, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Japanerna älskar naturen och respekterar den för allt den för med sig. För dem är körsbärsblommorna den perfekta symbolen för denna magiska natur.

    Som anhängare av buddhismen praktiserade japanerna religionen och anammade idén om förgänglighet. Körsbärsblommor är vackra blommor som blommar och vissnar, allt inom en livslängd på 14 dagar.

    Den bästa tiden att titta på dessa blommor är när de är fyra till sju dagar gamla. De är också en symbol för den korta tid vi har på jorden, och därför bör vi göra det mesta av den och leva livet till fullo.

    Buddhister anser att det är viktigt att leva i nuet.

    Körsbärsblomman sägs vara Japans nationalblomma. Man kan hitta den i många olika länder, bland annat i Central Park i New York.

    I Japan följer man också en tradition som kallas Hanami, där man njuter av och firar körsbärsblommornas skönhet och tar sig tid att tacka för välsignelserna.

    15. Fudo Myoo

    Staty av Fudo Myoo från tidigt 1200-tal i Japan

    Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

    På japanska står Fudo Myoo för "Wise King Acala." King Acala är en buddhistisk gud som blev en del av Irezumis kanon när buddhismen spreds i olika delar av landet.

    Det finns många tolkningar av Fudo Myoo, men den vanligaste är att det är en symbol för en rasande beskyddare som bannlyser andliga hinder så att den gode kan nå upplysning utan ytterligare bördor.

    Fudo Myoo beskrivs ha ett frustrerat ansikte med rynkad panna, spetsiga tänder och sneda ögon.

    Fudo Myoo har också ett antal symboliska föremål i legender och folksagor, inklusive treeggade vajra-svärd och snaror.

    16. Enso

    Ensō

    Ensō av Nick Raleigh från Noun Project

    Enso-cirkeln är en andlig symbol som har en djup innebörd i Japan. Den representerar tomhet och universum.

    Zenbuddhister tror att cirkeln representerar oss när vi är fast i existensens sanna natur.

    Även om det vid första anblicken kan se ut som om cirkeln är sluten, är den faktiskt öppen mot oändligheten.

    Tanken med Enso-cirkeln är att för att förstå universum och den omgivning vi lever i är det viktigt att frigöra våra sinnen från alla begrepp och idéer som vi har vuxit upp med.

    Vi måste göra oss av med den sanning som vi har fått lära oss under hela vår barndom, så att vi kan lära oss sanningen om vår existens och det universum vi lever i.

    17. Statyer med röda haklappar

    Japanska statyer med röda haklappar

    Bild med tillstånd: pxhere.com

    I den japanska kulturen var det vanligt att föräldrar satte röda haklappar på buddhistiska statyer. Detta var en symbol för barn som hade gått bort före sina föräldrar.

    Buddhisterna trodde att "Jizo" var ett väsen som ansvarade för att skydda barn och resenärer som passerade staden.

    Den röda färgen i Japan symboliserar rening. Dessutom tror man att rött håller djävlarna långt borta och tillåter goda andar att komma in i omgivningen.

    18. Torii

    Torii / orange japansk grind

    Bild med tillstånd: pxhere.com

    Torii är en traditionell japansk grind som vanligtvis finns inuti en Shinto-helgedom och är en symbol för övergången från det vanliga till det heliga.

    Den representerar skillnaden mellan det verkliga livet och det andliga livet. Ingen kan gå i mitten av porten eftersom detta utrymme är reserverat för de mäktiga japanska gudarna.

    En torii kan ofta hittas djupare in i helgedomen eftersom den representerar de stigande nivåerna av helighet.

    Dessutom finns det alltid en torii framför en kejsares grav. Förr i tiden placerades torii vid ingången till buddhistiska tempel.

    Slutsats

    Alla ovanstående japanska symboler är en del av den japanska mytologin. Många människor använder dessa japanska symboler som tatueringar och konstverk på grund av de rika folksagor som är förknippade med dem.

    Referenser

    1. //mai-ko.com/travel/culture-in-japan/japanese-symbols-and-meanings-in-japan/
    2. //www.tattoodo.com/a/a-guide-to-the-mythological-creatures-of-japanese-irezumi-10835

    Bild med tillstånd av: pxhere.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passionerad historiker och utbildare, är det kreativa sinnet bakom den fängslande bloggen för historieälskare, lärare och deras elever. Med en djupt rotad kärlek till det förflutna och ett orubbligt engagemang för att sprida historisk kunskap har Jeremy etablerat sig som en pålitlig källa till information och inspiration.Jeremys resa in i historiens värld började under hans barndom, då han ivrig slukade varje historiebok han kunde få tag på. Fascinerad av berättelserna om forntida civilisationer, avgörande ögonblick i tiden och de individer som formade vår värld, visste han från en tidig ålder att han ville dela denna passion med andra.Efter att ha avslutat sin formella utbildning i historia inledde Jeremy en lärarkarriär som sträckte sig över ett decennium. Hans engagemang för att främja en kärlek till historia bland sina elever var orubblig, och han sökte ständigt innovativa sätt att engagera och fängsla unga sinnen. Han insåg potentialen hos teknik som ett kraftfullt utbildningsverktyg och vände sin uppmärksamhet mot den digitala sfären och skapade sin inflytelserika historieblogg.Jeremys blogg är ett bevis på hans engagemang för att göra historien tillgänglig och engagerande för alla. Genom sitt vältaliga författarskap, noggranna forskning och livfulla berättande blåser han liv i det förflutnas händelser, vilket gör det möjligt för läsarna att känna sig som om de ser historien utspela sig innanderas ögon. Oavsett om det är en sällan känd anekdot, en djupgående analys av en betydande historisk händelse eller en utforskning av inflytelserika personers liv, har hans fängslande berättelser fått en hängiven efterföljare.Utöver sin blogg är Jeremy också aktivt involverad i olika historiska bevarandeinsatser, i nära samarbete med museer och lokala historiska sällskap för att säkerställa att berättelserna om vårt förflutna skyddas för framtida generationer. Känd för sina dynamiska taluppdrag och workshops för andra lärare, strävar han ständigt efter att inspirera andra att gräva djupare in i historiens rika tapeter.Jeremy Cruz blogg fungerar som ett bevis på hans orubbliga engagemang för att göra historien tillgänglig, engagerande och relevant i dagens snabba värld. Med sin kusliga förmåga att föra läsarna till hjärtat av historiska ögonblick, fortsätter han att främja en kärlek till det förflutna bland både historieentusiaster, lärare och deras ivriga elever.