Historie francouzské módy

Historie francouzské módy
David Meyer

Móda má zásadní význam, protože nejenže určuje trendy v určitém koutě světa, ale přispívá i k jeho ekonomice! Francouzská móda je významnou součástí francouzské kultury. Módní návrhářství bylo oborem, se kterým Francouzi začali experimentovat již ve 13. století.

V 15. století proběhla ve Francii revoluce v módě. Došlo k velkému rozmachu výroby a vývozu modelů prostřednictvím figurín a módních panenek a svět se rychle přizpůsobil oblíbenému stylu.

Zavedením Haute Couture Francie nastavila měřítko pro celý svět. Postupem času se začali prosazovat další návrháři a my jsme zažili slavné značky Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior a mnoho dalších, které navždy změnily definici módy.

Obsah

    Klasika 17. století

    Obrázek s laskavým svolením: Pexels

    Vláda Ludvíka XIV. ovlivnila nejen politiku Francie. Měla obrovský vliv na způsob, jakým se lidé oblékali. Král Slunce byl známý svým jedinečným stylem a zavedl velkou část stylu, který řadíme do období baroka.

    Svět vzhlíží k módě Francouzů, což není překvapivé, protože nejoblíbenější potisky byly zavedeny za vlády Ludvíka XIV. Ne, nemluvíme o potiscích na látkách. Královská rodina byla zvyklá na určitý styl a řídila, co smí nosit prostý lid.

    Módní tisk byl zodpovědný za tisky představující ručně kreslené návrhy, které byly obvykle distribuovány mezi královskou rodinou a ostatními částmi světa. Byl zaveden pojem trendy, i když Francouzi jej nazývali "módní sezóna".

    Francouzská móda byla znázorněna prostřednictvím postav, které byly zahaleny do jemných oděvů, jež byly detailně propracované a složité. K oděvům byly kombinovány doplňky, což vedlo k různým vzhledům, které francouzská královská rodina mohla používat po celý rok.

    Tato doba se vyznačovala také královskými portréty, které tvořily slavnostní obrazy, na nichž byli královští panovníci zobrazeni ve složitě navržených oděvech a extravagantních doplňcích. Lidé díky těmto portrétům sledovali nejnovější módní trendy, protože král byl viděn v oděvech, které odpovídaly tehdejší francouzské módě.

    K této francouzské módě patřily i odvážné paruky, které nosili muži z královského rodu. Někteří se domnívali, že král nosil tyto paruky, aby zakryl svou plešatost, jiní však věřili, že je nosil kvůli stylu. Bez ohledu na důvod to ukazuje, jak obrovský vliv může mít vlivná osoba na módu celé země.

    Posun v 18. století

    Teprve v 18. století se změnil styl, jehož svědky byly francouzské dvory. Změna postoje ke královské rodině měla velký vliv na francouzskou módu. Lidé už nevěřili všemu, co si královská rodina vybrala.

    Protože rozmařilost vedla k bankrotu, obyčejní lidé měli problém uživit sebe i své děti. Vinu za to dávali koruně. Na počátku 18. století byla královna Antoinetta svědkem okázalého životního stylu.

    Když se prostý lid vzbouřil proti monarchii, začal nosit honosnější oblečení, což vedlo k módnímu boomu. Francouzská móda zahrnovala luxusní hodinky, opasky, oblečení a klobouky, které nosily pařížské ženy, zatímco Sans-Culottes se svým oblékáním bouřili.

    Sedláci v čele Francouzské revoluce byli hrdí na svůj neformální styl, například na jednoduché a pohodlné kalhoty, které byli zvyklí nosit. Lidi nakonec přitahoval minimalistický styl.

    Královský styl se tak vytratil spolu s leskem a pudrem starších stylů, což uvolnilo místo moderní módě.

    19. století: cesta k přechodu

    Herečka držící šálek čaje

    Obrázek s laskavým svolením: Pexels

    Období mezi vypuknutím Francouzské revoluce a obnovením monarchie bylo pro francouzské císařství problematické. Zmatek se totiž projevil v odvážných a smyslných stylech, kterými se honosili Inkroyablové.

    Tato skupina elity se rozhodla změnit francouzskou módu svými průsvitnými šaty s hlubokým výstřihem a odvážnými módními výstřelky, jako byly sandály, které se mimo jiné honosily prsteny na nohou. Tento styl zmizel s nástupem Napoleona Bonaparta k moci.

    Navzdory všeobecnému přesvědčení Napoleon Bonaparte francouzskou módu neovlivnil, přispěl k ní však nepřímo. S nástupem Francouzské revoluce utrpěl textilní průmysl velký úder. Výroba hedvábí klesla, protože lidé dávali přednost mnohem pohodlnějšímu mušelínu.

    Bonaparte znovu zavedl do francouzské módy hedvábí, které doplnil tylem a jemnou krajkou, aby ji učinil přitažlivější. Trendy odrážely tehdejší politiku. Vzhledem k tehdejším vztahům s Blízkým východem se ve velké části šperků, korálků a šití odrážel blízkovýchodní styl.

    To bylo tak účinné, že oblíbené klobouky byly nahrazeny turbany jako doplňky. Francouzskou módu ovládly i další trendy, jako například šály inspirované tradičními indickými šátky.

    Módní domy počátku 20. století

    Pařížské šaty ve francouzské módě

    Obrázek s laskavým svolením: Pexels

    V druhé polovině 19. století se již začal měnit přístup k módě. Po skončení první světové války měli lidé mnohem více času věnovat se stylingu a odívání. To vedlo k zavedení haute couture, která byla populární v letech 1860-1960.

    Ta byla rozdělena do kategorií podle krejčovských domů a tiskáren, které v průběhu století předváděly rozmanité styly odívání. Krejčovský dům Worth byl oblíbenou součástí francouzské módy a dal vzniknout dalším módním domům.

    Ve stejném období vznikla i slavná značka Chanel, která je populární dodnes. Oblečení mademoiselle Coco Chanel nebylo to jediné, co v té době udávalo trend. Chlubila se mnohem jiným stylem, co se týče jejího chlapeckého vzhledu. Ženy mohly konečně vzhlížet k jinému trendu.

    Ženy byly odjakživa omezovány v rámci těsně přiléhavého oblečení, které nebylo funkční. Byly zbaveny kapes a mobility. Chanel to pochopil a hrál na atletiku, která byla v té době rozšířena díky vodním sportům a jízdě na koni.

    Chanel navrhl oblíbené zvonové kalhoty v kombinaci s jednoduchými košilemi, svetry s výstřihem a funkčními botami. Byla to vskutku revoluce!

    Když Francie vstoupila do druhé světové války, ztratila velkou část nadšení, s nímž přistupovala k módě. Styling ustoupil mnohem realističtějším požadavkům a většina módních domů byla uzavřena. Byla to skutečně temná doba, protože mnoho modelek zůstalo bez práce.

    Módní domy měly omezený prostor pro modely a materiály, které mohly použít k vytvoření praktického oblečení. Muži byli spatřeni v mnohem kratších oblecích vyrobených tak, aby se ušetřilo úsilí a prostředky na válečné výdaje.

    Viz_také: Staroegyptská hudba a nástroje

    Ženy se stále odvážně vyjadřovaly pomocí doplňků, jako byl klobouk. Ten se stal symbolem osvobození od války, která lidi uzavřela do depresivního scénáře.

    To přešlo do období po druhé světové válce. Lidé se vymanili z temných časů a těšili se, že francouzská móda znovu ožije a získá popularitu, kterou ztratila s nástupem Hitlera.

    Dior zvedl lidem náladu tím, že představil sukně s malým pasem a šaty, které se staraly o křivky postavy. Lidé začali v poválečném šílenství utrácet za šaty.

    Moderní móda

    Francouzská móda v poslední době

    Obrázek s laskavým svolením: Pexels

    Jak se změnila francouzská móda v moderní době? Liší se nějak od té před několika staletími? Pronikly některé oděvní prvky pískem času a ovlivňují to, co nosíme dnes?

    Francie je proslulá svou módou, a jak říká Coco Chanel, je pouze zdvořilé se dobře obléknout pro případ, že máte potenciální rande s osudem! Nicméně styly, které byly tak blízké návrhářům jako Chanel a Dior, začaly v 60. letech vycházet z módy.

    Důvodem byla především subkultura mládeže, která se vyhýbala "vysoké módě" a přiklonila se k mnohem ležérnějšímu stylu oblékání, který si osvojila londýnská mládež.

    Yves Saint Laurent prorazil se svou kolekcí prêt-à-porter (konfekce) a risk se vyplatil. Učinil první kroky k masové výrobě oděvů; zbytek je historie. Yves Saint Laurent navždy změnil tvář francouzské módy, vytáhl zemi z následků druhé světové války a výrazně přispěl k jejímu ekonomickému vzestupu.

    Návrháři se v tomto úsilí posunuli o krok dál a stále doplňovali francouzskou módu, jejíž účinky se promítly do módních trendů po celém světě. Odstoupili od regresivních stylů oblečení vyhrazených ženám a nabídli jim mnohem širší škálu oděvů, z nichž si mohly vybírat.

    S tím, jak mládež přijala éru hippies, ustoupila velká část módy jedinečným stylům, které vytvářeli obyčejní lidé. Jiní se rozhodli přijmout vysokou módu a nosili oblečení, které přejímalo některé aspekty stylů, jež ve francouzské módě existovaly již dávno.

    Dnes vidíme mnoho vlivů těchto stylů po celém světě. První dívčí ples je neúplný bez šatů ve stylu plesových šatů, které si dívka zvolí. Žena se cítí neúplná bez svatebních šatů ve svůj svatební den.

    Pohodlné a funkční obleky, které si ženy vybírají na každodenní nošení do práce, mají své kořeny v drobných revolucích vytvořených návrháři, kteří bojovali za svobodu volby. Měnící se trendy v průběhu historie nám dokázaly, že přístup k módě se mění v závislosti na ideologii doby.

    Vliv francouzské módy

    1. Móda byla důležitou součástí francouzské ekonomiky. Lidé se během světové války a po ní snažili vyjít s penězi. Touha po módě vytvářela poptávku, která podporovala textilní průmysl.
    2. Móda podporovala rozvoj různých trendů, které se v průběhu staletí měnily. To umožnilo lidem nakonec změnit své smýšlení o přijatelném způsobu oblékání ženy.
    3. Francouzská móda ovlivnila moderní módu, protože mnoho stylů oblékání, které dnes vidíme, je inspirováno mnoha francouzskými návrháři. Patří mezi ně dlouhé kabáty, plesové šaty, šaty, minisukně, sportovní oblečení a další.
    4. Móda je vyjádřením svobody. Jak se v průběhu času měnil postoj k monarchii, vyjadřovali obyčejní lidé své názory na absolutismus prostřednictvím stylu oblékání. To, co jste nosili, bylo vyjádřením svobody. To se odráželo i v kreativitě, kterou projevovali návrháři v průběhu různých století.
    5. Bez francouzské módy bychom neměli mnoho pohodlných stylů oblékání, které poskytuje mužům zapojeným do fyzické práce nebo sportovních aktivit. Těsné a strnulé oblékání z dřívějších staletí ustoupilo pouze univerzálnějším vzorům moderní doby.

    Shrnutí

    Móda je volba, ale také vyjádření. Způsob, jakým se lidé v dřívějších dobách oblékali, odrážel jejich postavení v porovnání s obyčejnými lidmi. Vypovídal také o přijatelném stylu oblékání žen a mužů.

    Viz_také: Kdo žil v Británii před Kelty?

    Móda, stejně jako všechny ostatní věci, se stala symbolem. Byla používána k vyjádření třídních, sexuálních a rasových rozdílů. Byla používána k rozdělování a shazování některých členů společnosti. Stále je používána ke stejným účelům, ale mnohem rafinovanějším způsobem.

    Způsob, jakým se žena obléká, může vést k nálepkování. Ženy musí dodržovat přijatelné zásady oblékání. Muži jsou také stavěni na piedestal a nuceni vypadat "macho", což jim znemožňuje svobodně se chlubit i světlejší barvou, pokud si to přejí, natož používat make-up.

    Existuje způsob, jakým se člověk musí oblékat; ženy s křivkami musí svým oblékáním určité části těla skrývat, zatímco hubené ženy musí jiné části zdůrazňovat. Můžeme jen doufat, že se přístup lidí k oblékání v příštích letech změní.

    Oblékejte se pohodlně, protože žádné pokyny neurčují, jak budete vypadat!




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, vášnivý historik a pedagog, je kreativní mysl za podmanivým blogem pro milovníky historie, učitele a jejich studenty. S hluboce zakořeněnou láskou k minulosti a neochvějným odhodláním šířit historické znalosti se Jeremy etabloval jako důvěryhodný zdroj informací a inspirace.Jeremyho cesta do světa historie začala během jeho dětství, kdy dychtivě hltal každou historickou knihu, která se mu dostala pod ruku. Fascinován příběhy starověkých civilizací, stěžejními okamžiky v čase a jednotlivci, kteří utvářeli náš svět, odmala věděl, že tuto vášeň chce sdílet s ostatními.Po dokončení formálního vzdělání v historii se Jeremy pustil do učitelské kariéry, která trvala více než deset let. Jeho odhodlání podporovat lásku k historii mezi svými studenty bylo neochvějné a neustále hledal inovativní způsoby, jak zaujmout a zaujmout mladé mysli. Rozpoznal potenciál technologie jako mocného vzdělávacího nástroje a obrátil svou pozornost k digitální oblasti a vytvořil svůj vlivný historický blog.Jeremyho blog je důkazem jeho odhodlání zpřístupňovat historii a přitahovat ji pro všechny. Svým výmluvným psaním, pečlivým výzkumem a živým vyprávěním vdechuje život událostem minulosti a umožňuje čtenářům mít pocit, jako by byli svědky historie odvíjející se předtím.jejich oči. Ať už jde o vzácně známé anekdoty, hloubkovou analýzu významné historické události nebo zkoumání životů vlivných osobností, jeho strhující vyprávění si získalo oddané příznivce.Kromě svého blogu se Jeremy také aktivně podílí na různých snahách o památkovou ochranu, úzce spolupracuje s muzei a místními historickými společnostmi, aby zajistil, že příběhy naší minulosti budou uchovány pro budoucí generace. Známý pro své dynamické mluvení a workshopy pro kolegy pedagogy, neustále se snaží inspirovat ostatní, aby se ponořili hlouběji do bohaté tapisérie historie.Blog Jeremyho Cruze slouží jako důkaz jeho neochvějného odhodlání zpřístupňovat, poutavě a relevantní historii v dnešním uspěchaném světě. Díky své neuvěřitelné schopnosti přenést čtenáře do srdce historických okamžiků nadále podporuje lásku k minulosti mezi nadšenci do historie, učiteli a jejich dychtivými studenty.