सामग्री तालिका
फेसन अत्यावश्यक छ किनकि यसले विश्वको कुनै निश्चित कुनामा अनुभव भएका प्रवृतिहरूलाई मात्र चलाउँदैन तर यसको अर्थतन्त्रमा पनि योगदान पुर्याउँछ! फ्रान्सेली फेसन फ्रान्सेली संस्कृति को एक प्रमुख भाग हो। फेसन डिजाइन एउटा क्षेत्र थियो जुन फ्रान्सेलीहरूले 13 औं शताब्दीको सुरुमा प्रयोग गर्न थालेका थिए।
१५ औं शताब्दीमा, फ्रान्सको फेसनले क्रान्ति देखेको थियो। पुतला र फेसन पुतलीहरू मार्फत डिजाइनहरूको उत्पादन र निर्यातमा अनुभव भएको ठूलो उछाल थियो, र विश्वले छिट्टै लोकप्रिय शैलीमा अनुकूलित भयो।
हाउटे कउचरको परिचयसँगै, फ्रान्सले विश्वको लागि बेन्चमार्क सेट गर्यो। समय बित्दै जाँदा, धेरै डिजाइनरहरूले आफ्नो छाप छोड्न थाले, र हामीले प्रसिद्ध च्यानल, लुइस Vuitton, Louboutin, Dior, र धेरै धेरै डिजाइनहरू अनुभव गर्यौं जसले सदाको लागि फेसनको परिभाषा परिवर्तन गर्यो।
सामग्रीको तालिका
१७ औं शताब्दीको क्लासिक्स
छवि सौजन्य: पेक्सेल्सलुइस XIV को शासनले फ्रान्सको राजनीतिलाई मात्र प्रभाव पारेको थिएन। मानिसहरूले लुगा लगाउने तरिकामा यसले ठूलो प्रभाव पारेको थियो। सूर्य राजा आफ्नो अनौठो शैलीको लागि परिचित थिए र हामीले बारोक युग अन्तर्गत वर्गीकरण गर्ने शैलीको धेरै परिचय दिए।
विश्वले फेसनको लागि फ्रान्सेलीलाई हेर्छ, जुन कुनै अचम्मको कुरा होइन किनकि लुइस XIV को शासनकालमा सबैभन्दा लोकप्रिय प्रिन्टहरू प्रस्तुत गरिएको थियो। होइन, हामी कपडा प्रिन्टहरूको बारेमा कुरा गरिरहेका छैनौं। रोयलहरू एक निश्चित शैलीमा अभ्यस्त थिए र प्रभारी थिएजसलाई सर्वसाधारणले लगाउने अनुमति दिइयो ।
फेसन प्रेसले प्राय: रोयल्टी र विश्वका अन्य भागहरूमा वितरण गरिने हातले कोरिएका डिजाइनहरू प्रदर्शन गर्ने प्रिन्टहरूको लागि जिम्मेवार थियो। प्रचलनहरूको धारणा पेश गरिएको थियो, यद्यपि फ्रान्सेलीहरूले यसलाई "फेसन सिजन" भने।
फ्रान्सेली फेसनलाई राम्रो लुगाले ढाकिएको आकृतिहरू मार्फत चित्रण गरिएको थियो जुन विस्तृत र जटिल थियो। सामानहरू लुगाहरूसँग जोडिएका थिए, जसले फ्रान्सेली रोयल्टीले वर्षभरि प्रयोग गर्न सक्ने विभिन्न लुकहरू निम्त्यायो।
युगलाई यसको शाही चित्रहरूद्वारा पनि चित्रण गरिएको थियो, जसमा औपचारिक चित्रहरू समावेश थिए जसले विस्तृत रूपमा डिजाइन गरिएको कपडा र असाधारण सामानहरूमा शाही परिवारलाई चित्रित गर्ने थियो। मानिसहरू यी तस्विरहरू मार्फत फेसनको नवीनतम प्रवृतिहरूसँग अद्यावधिक रहन्छन्, किनकि राजाले त्यस समयमा फ्रान्सेली फेसनसँग मिल्दोजुल्दो लुगा लगाएको देखियो।
यो फ्रान्सेली फेसनमा रोयल्टीका पुरुषहरूले लगाउने बोल्ड विगहरू समावेश थिए। कसै-कसैले सोचे कि राजाले आफ्नो टाउको लुकाउन यी विगहरू लगाएका थिए, तर अरूले विश्वास गरे कि उनले तिनीहरूलाई शैलीको लागि लगाउँछन्। कारण जेसुकै भए पनि, यसले एक प्रभावशाली व्यक्तिले सम्पूर्ण देशको फेसनमा पार्न सक्ने ठूलो प्रभाव देखाउँछ।
18 औं शताब्दीको शिफ्ट
18 औं शताब्दी सम्म फ्रान्सेली अदालतहरूले देखेका शैलीहरू परिवर्तन भएन। रोयल्टीको मनोवृत्तिमा परिवर्तनले फ्रान्सेली फेसनमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। मान्छे अब छैनरोयल्टीले रोजेका सबै कुरामा विश्वास गर्थे।
अतिरिक्तताले दिवालियापन निम्त्यायो, सामान्य मानिसहरूले आफैलाई र आफ्ना बच्चाहरूलाई खुवाउन गाह्रो भयो। उनीहरुले मुकुटलाई दोष दिए । 18 औं शताब्दीको प्रारम्भिक भागले रानी एन्टोइनेटको आकर्षक जीवनशैली देखेको थियो।
सामान्य मानिसहरूले राजतन्त्रको विरुद्धमा विद्रोह गरेपछि, उनीहरूले थप भव्य लुगा लगाउन थाले, जसले गर्दा फेसनको बूम बढ्यो। फ्रान्सेली फेसनमा लक्जरी घडीहरू, बेल्टहरू, कपडाहरू र पेरिसका महिलाहरूले लगाउने टोपीहरू समावेश थिए, जबकि सान्स-क्युलोट्सले तिनीहरूको ड्रेसिङद्वारा विद्रोह गरे।
फ्रान्सेली क्रान्तिको अग्रपंक्तिमा रहेका किसानहरूले आफ्नो अनौपचारिक शैलीमा गर्व गर्थे, जस्तै कि उनीहरूले लगाउने बानी परेको सरल र आरामदायक ट्राउजर। मानिसहरू अन्ततः न्यूनतम शैलीमा आकर्षित भए।
यसैले, शाही शैली पुरानो शैलीहरूको ग्लिट्ज र पाउडरको साथ उड्यो, जसले आधुनिक फेसनको लागि मार्ग बनायो।
19th Century: The Road to Transition
चियाको कप समात्दै अभिनेत्री छवि सौजन्य: Pexels
फ्रान्सेलीहरूको उदय बीचको अवधि क्रान्ति र राजतन्त्रको पुनर्स्थापना फ्रान्सेली साम्राज्यको लागि कष्टप्रद थियो। यो किनभने भ्रम इन्क्रोएबल्स द्वारा flaunted बोल्ड र कामुक शैली मा प्रकट भएको थियो।
अभिजात वर्गको यो समूहले फ्रान्सेली फेसनलाई आफ्नो सरासर, लो-कट गाउन र बोल्ड फेसन स्टेटमेन्टहरू मार्फत परिवर्तन गर्न आफैंमा लिएको छ।खुट्टाका अन्य सामानहरूका बीचमा खुट्टाको औंलाहरू झल्काउने चप्पलहरू जस्तै। नेपोलियन बोनापार्ट सत्तामा आएपछि यो शैली लोप भयो।
लोकप्रिय मान्यताको विपरीत, नेपोलियन बोनापार्टले फ्रान्सेली फेसनलाई प्रभाव पारेनन्। तर, उनले अप्रत्यक्ष रूपमा योगदान दिए । फ्रान्सेली क्रान्तिको उदयसँगै कपडा उद्योगमा ठूलो असर परेको थियो । रेशम उत्पादन दर घटेको थियो किनभने मानिसहरूले धेरै सहज मलमल सामग्रीलाई प्राथमिकता दिए।
बोनापार्टले फ्रान्सको फेसनमा रेशमलाई पुन: परिचय गराए किनभने उनले यसलाई अझ आकर्षक बनाउन टुल र फाइन लेस थपे। प्रचलनले तत्कालीन राजनीतिलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। त्यस समयमा मध्य पूर्वसँगको सम्बन्धको कारण, धेरै गहना, मोती र सिलाईले मध्य पूर्वी शैलीलाई प्रतिबिम्बित गर्यो।
यो यति प्रभावकारी थियो कि धेरै मनपर्ने टोपीहरूलाई सामानको रूपमा पगडीले बदलियो। अन्य प्रचलनहरू जस्तै परम्परागत भारतीय शलहरूबाट प्रेरित शालहरूले पनि फ्रान्सेली फेसनलाई कब्जा गरे।
प्रारम्भिक २० औं शताब्दीका फेसन हाउसहरू
फ्रान्सेली फेसनमा पेरिसियन गाउनहरू छवि सौजन्य: पेक्सेल्स
पछिल्लो आधामा 19 औं शताब्दीमा, फेसनको दृष्टिकोण पहिले नै परिवर्तन हुन थालेको थियो। पहिलो विश्वयुद्धको अन्त्यसँगै, मानिसहरूसँग स्टाइल र लुगाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न धेरै समय थियो। यसले Haute Couture को परिचय दियो जुन 1860 देखि 1960 सम्म लोकप्रिय थियो।
यसलाई couturier हाउस र प्रेस द्वारा वर्गीकृत गरिएको थियो, प्रदर्शनशताब्दी भरि विभिन्न कपडा शैलीहरू। वर्थको कौटरियर हाउस फ्रान्सेली फेसनको लोकप्रिय भाग थियो, जसले अन्य फेसन हाउसहरूलाई जन्म दियो।
उही अवधिमा प्रसिद्ध च्यानल, आज एक लोकप्रिय ब्रान्ड होस्ट गरियो। Mademoiselle Coco Chanel को लुगाहरू मात्र त्यस समयमा प्रवृति सेट गर्ने चीज थिएनन्। उनले आफ्नो केटाको रूपको साथ धेरै फरक शैलीलाई फ्ल्यान्ट गरिन्। महिलाहरु अन्ततः एक फरक प्रवृत्ति को लागी हेर्न सक्छन्।
महिलाहरू सधैंका लागि टाइट-फिट कपडाहरूको सीमा भित्र प्रतिबन्धित थिए जुन कार्यात्मक थिएन। तिनीहरू जेब र गतिशीलताबाट वञ्चित थिए। च्यानलले यो बुझे र पानी खेलकुद र घोडा सवारीको साथ एथलेटिकिज्ममा खेले।
Chanel ले लोकप्रिय बेल बटम प्यान्टलाई सरलीकृत शर्ट, क्र्युनेक स्वेटर र काम गर्ने जुत्तासँग जोडिएको डिजाइन गरेको छ। यो साँच्चै एउटा क्रान्ति थियो!
फ्रान्सले दोस्रो विश्वयुद्धमा प्रवेश गर्दा, यसले फेसनमा पुग्ने धेरै उत्साह गुमाएको थियो। स्टाइलिङले धेरै यथार्थवादी मागहरूलाई बाटो दियो, र धेरैजसो फेसन हाउसहरू बन्द भए। यो साँच्चै अँध्यारो समय थियो, धेरै मोडेलहरू बेरोजगार भए।
फेसन हाउसहरूमा सीमित मोडेल र सामग्रीहरूको लागि ठाउँ थियो जुन तिनीहरूले व्यावहारिक कपडाहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सक्छन्। युद्धकालको खर्चको लागि प्रयास र स्रोतहरू जोगाउनको लागि पुरुषहरू धेरै छोटो सूटहरूमा देखिएका थिए।
यो पनि हेर्नुहोस्: शीर्ष 5 फूलहरू जसले दिदीबहिनीलाई प्रतीक बनाउँछमहिलाहरूले अझै पनि टोपी जस्ता सामानहरूसँग बोल्ड बयानहरू गरे। योयुद्धबाट स्वतन्त्रताको प्रतीक बन्यो, जसले मानिसहरूलाई निराशाजनक परिदृश्यमा घेरेको थियो।
यो दोस्रो विश्वयुद्धपछिको युगमा परिणत भयो। जब मानिसहरू अँध्यारो समयबाट बाहिर निस्किए, उनीहरूले फ्रान्सेली फेसन आफैंलाई पुनर्जीवित गर्ने र हिटलरको उदयसँगै गुमाएको लोकप्रियता पुन: प्राप्त गर्ने आशा गरे।
Dior ले सानो कम्मर भएको स्कर्ट र घुमाउरो फिगरलाई पूरा गर्ने लुगाहरू प्रस्तुत गरेर मानिसहरूको मनोबल बढायो। युद्धपछिको उन्मादमा मानिसहरूले लुगामा खर्च गर्न थाले।
आधुनिक फेसन
हालको समयमा फ्रान्सेली फेसन छवि सौजन्य: पेक्सेल्स
त्यसोभए, आधुनिक समयमा फ्रान्सेली फेसन कसरी परिवर्तन भएको छ? के यो केहि शताब्दी पहिलेको भन्दा फरक छ? के कुनै कपडा वस्तुहरू समयको बालुवामा झरेको छ, हामीले आज लगाउने कुरालाई प्रभाव पार्न जारी राख्छ?
फ्रान्स आफ्नो फेसनका लागि परिचित छ, र कोको च्यानलले भनेजस्तै, तपाईंको भाग्यसँग सम्भावित मिति छ भने राम्रो लुगा लगाउनु मात्र विनम्र हो! यद्यपि, च्यानल र डायर जस्ता डिजाइनरहरूका लागि धेरै नजिक र प्रिय भएका शैलीहरू 60 को दशकमा फेसनबाट बाहिर जान थालेका थिए।
यो मुख्यतया युवा उप-संस्कृतिको कारणले भएको हो, जसले "उच्च फेसन" लाई त्याग्यो र लन्डनका युवाहरूले अपनाएको धेरै अनौपचारिक ड्रेसिङ शैलीको सहारा लियो।
Yves Saint Laurent उसको प्रेट-ए-पोर्टर (रेडी-टु-पियर) सङ्कलन, र जोखिम चुक्ता भयो। उनले सामूहिक उत्पादनमा पहिलो कदम चालेका थिएकपडा; बाँकी इतिहास हो। Yves Saint Laurent ले सदाको लागि फ्रान्सेली फेसनको अनुहार परिवर्तन गर्यो, दोस्रो विश्वयुद्धको प्रभावबाट देशलाई निकालेर र यसको बढ्दो अर्थव्यवस्थामा ठूलो योगदान पुर्यायो।
डिजाइनरहरूले यी प्रयासहरूलाई एक कदम अगाडि बढाए र फ्रान्सको फेसनमा थप्दै गए, जसका प्रभावहरू विश्वव्यापी फेसन प्रचलनहरूमा झरेका छन्। तिनीहरू महिलाहरूका लागि आरक्षित प्रतिगामी कपडा शैलीहरूबाट टाढा भए र तिनीहरूलाई छनौट गर्न धेरै फराकिलो कपडाहरू प्रस्ताव गरे।
युवाहरूले हिप्पी युगलाई अँगालेपछि, धेरैजसो फेसनले अनौठो शैलीहरूलाई मार्ग दियो जुन साधारण मानिसहरूले सिर्जना गरेका थिए। अरूले उच्च फेसनलाई अँगाल्ने र लुगा लगाउने छनौट गरे जुन धेरै पहिले फ्रान्सेली फेसन भित्र अवस्थित शैलीहरूको केही पक्षहरू अपनाए।
हामी आज संसारभर यी शैलीहरूको धेरै प्रभाव देख्छौं। एउटी केटीको पहिलो प्रोम बल गाउन शैली ड्रेसिङ बिना अपूर्ण छ जुन उसले लगाउन रोज्छ। एउटी महिलाले आफ्नो विवाहको दिन आफ्नो विवाहको गाउन बिना अधुरो महसुस गर्छिन्।
महिलाहरूले हरेक दिन काम गर्नको लागि रोज्ने आरामदायक र कार्यात्मक सूटहरूको जरा छनोटको स्वतन्त्रताको लागि लड्ने डिजाइनरहरूले सिर्जना गरेको साना क्रान्तिहरूमा छ। इतिहास भरि परिवर्तनशील प्रवृत्तिहरूले हामीलाई प्रमाणित गरेको छ कि फेसनको दृष्टिकोण समयको विचारधारा अनुसार परिवर्तनको विषय हो।
फ्रेन्च फेसनको प्रभाव
- फेसन एक महत्त्वपूर्ण भाग थियोफ्रान्सेली अर्थव्यवस्था को। विश्वयुद्धको समयमा र पछिका मानिसहरूले अन्त मिलाउन संघर्ष गरे। फेसनको तिर्खाले कपडा उद्योगलाई बढावा दिने माग सिर्जना गर्यो।
- फेसनले शताब्दीयौंदेखि परिवर्तन भइरहने विभिन्न प्रवृत्तिहरूको विकासलाई प्रोत्साहित गर्यो। यसले मानिसहरूलाई अन्ततः महिलाको स्वीकार्य प्रकारको लुगा लगाउने सन्दर्भमा आफ्नो मानसिकता परिवर्तन गर्न अनुमति दियो।
- फ्रान्सेली फेसनले आधुनिक फेसनलाई प्रभाव पारेको छ किनकि आज हामीले देख्ने धेरै शैलीहरू फ्रान्सेली डिजाइनरहरूबाट प्रेरित छन्। यसमा लामो कोटहरू, बल गाउनहरू, लुगाहरू, मिनी स्कर्टहरू, एथलेटिक पोशाकहरू, र थप समावेश छन्।
- फेसन स्वतन्त्रताको अभिव्यक्ति हो। समयसँगै राजतन्त्रप्रतिको मनोवृत्ति परिवर्तन हुँदै गएपछि आम मानिसले आफ्नो लुगा लगाउने शैली मार्फत निरंकुशताप्रति आफ्नो विचार व्यक्त गरे। तपाईले लगाउनु भनेको स्वतन्त्रताको अभिव्यक्ति थियो। यो विभिन्न शताब्दीहरूमा डिजाइनरहरूले व्यक्त गरेको रचनात्मकतामा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो।
- फ्रान्सेली फेसन बिना, हामीसँग शारीरिक श्रम वा एथलेटिक गतिविधिहरूमा संलग्न पुरुषहरूका लागि प्रदान गरिएका धेरै आरामदायक ड्रेसिङ शैलीहरू हुने थिएनन्। पहिलेका शताब्दीहरूको कडा र कठोर ड्रेसिङले मात्र आधुनिक समयको अधिक बहुमुखी डिजाइनहरूलाई बाटो दियो।
यसलाई संक्षेप गर्नुहोस्
फेसन एक छनौट हो, तर यो एक कथन पनि हो। पहिलेका समयका मानिसहरूले लगाउने पहिरनले सर्वसाधारणको तुलनामा उनीहरूको हैसियत झल्काउँछ। यसको बारेमा पनि भोल्युम बोल्योमहिला र पुरुषहरूको लागि स्वीकार्य ड्रेसिङ शैली।
फेसन, अन्य सबै चीजहरू जस्तै, एक प्रतीक भएको छ। यो वर्ग, लिंग, र जाति मा भिन्नता व्यक्त गर्न प्रयोग गरिएको थियो। यो विभाजन सिर्जना गर्न र समाजका निश्चित सदस्यहरूलाई तल राख्न प्रयोग गरिएको थियो। यो अझै पनि उही माध्यमको लागि प्रयोग गरिन्छ, धेरै सूक्ष्म तरिकाहरूमा।
महिलाको लुगा लगाउने तरिकाले लेबल लगाउन सक्छ। महिलाहरूले स्वीकार्य ड्रेसिङ दिशानिर्देशहरू पालना गर्नुपर्छ। पुरुषहरूलाई पनि पेडस्टलमा राखिएको छ र "माचो" हेर्न बाध्य पारिएको छ, जसले उनीहरूलाई चाहेको खण्डमा हल्का रङ लगाउने स्वतन्त्रतालाई अनुमति दिँदैन, मेकअप लगाउन छोड्नुहोस्।
यो पनि हेर्नुहोस्: अर्थ संग शान्त को शीर्ष 14 प्रतीकत्यहाँ लुगा लगाउनै पर्ने एउटा तरिका छ; घुमाउरो महिलाहरूले आफ्नो शरीरका केही भागहरू लुकाएर लुकाउन आवश्यक छ, जबकि पातलो महिलाहरूले अन्य भागहरू उच्चारण गर्न आवश्यक छ। हामी केवल आशा गर्न सक्छौं कि आगामी वर्षहरूमा लुगा लगाउने मानिसहरूको मनोवृत्ति परिवर्तन हुनेछ।
आरामको लागि लुगा, किनकि कुनै दिशानिर्देशले तपाइँ कस्तो देखिन्छ भनेर निर्धारण गर्न सक्दैन!
