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फैशन महत्वपूर्ण है क्योंकि यह न केवल दुनिया के एक निश्चित कोने में अनुभव किए गए रुझानों को चलाता है बल्कि इसकी अर्थव्यवस्था में भी योगदान देता है! फ़्रांसीसी फ़ैशन फ़्रांसीसी संस्कृति का एक प्रमुख हिस्सा है। फ़ैशन डिज़ाइन एक ऐसा क्षेत्र था जिस पर फ़्रांसीसी लोगों ने 13वीं सदी में ही प्रयोग करना शुरू कर दिया था।
15वीं सदी तक फ्रांस के फैशन में एक क्रांति देखी गई। पुतलों और फैशन गुड़ियों के माध्यम से डिजाइनों के उत्पादन और निर्यात में एक बड़ा उछाल आया और दुनिया ने तेजी से लोकप्रिय शैली को अपना लिया।
हाउते कॉउचर की शुरुआत के साथ, फ्रांस ने दुनिया के लिए एक मानक स्थापित किया। जैसे-जैसे समय बीतता गया, अधिक डिजाइनरों ने अपनी छाप छोड़नी शुरू कर दी, और हमने प्रसिद्ध चैनल, लुई वुइटन, लॉबाउटिन, डायर और कई अन्य डिजाइनों का अनुभव किया जिन्होंने फैशन की परिभाषा को हमेशा के लिए बदल दिया।
सामग्री तालिका
17वीं शताब्दी के क्लासिक्स
छवि सौजन्य: Pexelsलुई XIV के शासनकाल ने न केवल फ्रांस की राजनीति को प्रभावित किया। इसका लोगों के पहनावे के तरीके पर व्यापक प्रभाव पड़ा। सन किंग अपनी अनूठी शैली के लिए जाने जाते थे और उन्होंने अधिकांश शैली को पेश किया जिसे हम बारोक युग के अंतर्गत वर्गीकृत करते हैं।
दुनिया फैशन के लिए फ्रांसीसियों की ओर देखती है, जो कोई आश्चर्य की बात नहीं है क्योंकि सबसे लोकप्रिय प्रिंट लुई XIV के शासनकाल के दौरान पेश किए गए थे। नहीं, हम कपड़े के प्रिंट के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। राजघराने एक निश्चित शैली के आदी थे और इसके प्रभारी थेआम लोगों को क्या पहनने की इजाजत थी.
फैशन प्रेस आमतौर पर रॉयल्टी और दुनिया के अन्य हिस्सों के बीच वितरित हाथ से तैयार किए गए डिजाइनों को प्रदर्शित करने वाले प्रिंट के लिए जिम्मेदार था। रुझानों की धारणा पेश की गई, हालांकि फ्रांसीसी ने इसे "फैशन सीज़न" कहा।
फ़्रांसीसी फ़ैशन को उन आकृतियों के माध्यम से दर्शाया गया था जो बढ़िया कपड़ों से ढकी हुई थीं जो विस्तृत और जटिल थीं। एक्सेसरीज़ को कपड़ों के साथ जोड़ा गया, जिससे विभिन्न लुक सामने आए, जिन्हें फ्रांसीसी राजघराने पूरे साल इस्तेमाल कर सकते थे।
इस युग की विशेषता इसके शाही चित्रों से भी थी, जिसमें औपचारिक पेंटिंग शामिल थीं जो राजघरानों को विस्तृत रूप से डिजाइन किए गए कपड़ों और असाधारण सामानों में चित्रित करती थीं। लोग इन चित्रों के माध्यम से फैशन के नवीनतम रुझानों से अपडेट रहते थे, क्योंकि राजा को ऐसे कपड़े पहने हुए देखा जाता था जो उस समय फ्रांसीसी फैशन के अनुरूप थे।
इस फ्रांसीसी फैशन में बोल्ड विग शामिल थे जो राजघराने के पुरुष पहनते थे। कुछ लोगों का मानना था कि राजा अपने गंजेपन को छुपाने के लिए ये विग पहनते थे, लेकिन दूसरों का मानना था कि उन्होंने स्टाइल के लिए इन्हें पहना था। कारण चाहे जो भी हो, यह दर्शाता है कि एक प्रभावशाली व्यक्ति पूरे देश के फैशन पर कितना बड़ा प्रभाव डाल सकता है।
18वीं सदी का बदलाव
18वीं सदी तक फ्रांसीसी अदालतों की शैलियों में कोई बदलाव नहीं आया था। राजघराने के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव का फ्रांसीसी फैशन पर बहुत प्रभाव पड़ा। लोग अब नहीं रहेराजघराने ने जो कुछ भी करना चाहा, उसमें विश्वास किया।
चूंकि फिजूलखर्ची दिवालियापन की ओर ले गई, आम लोगों के लिए अपना और अपने बच्चों का पेट भरना कठिन हो गया। उन्होंने ताज को दोषी ठहराया। 18वीं सदी के शुरुआती भाग में रानी एंटोनेट की ग्लैमरस जीवनशैली देखी गई।
जैसे ही आम लोगों ने राजशाही के खिलाफ विद्रोह किया, उन्होंने अधिक भव्य कपड़े पहनना शुरू कर दिया, जिससे फैशन में उछाल आया। फ्रांसीसी फैशन में पेरिस की महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली लक्जरी घड़ियाँ, बेल्ट, कपड़े और टोपियाँ शामिल थीं, जबकि सैन्स-कुलोट्स ने अपने पहनावे के माध्यम से विद्रोह किया।
फ्रांसीसी क्रांति में सबसे आगे रहने वाले किसानों को अपनी अनौपचारिक शैली पर गर्व था, जैसे कि वे साधारण और आरामदायक पतलून पहनते थे। अंततः लोग न्यूनतम शैली की ओर आकर्षित हुए।
इस प्रकार, पुरानी शैलियों की चकाचौंध और पाउडर के साथ-साथ शाही शैली भी खत्म हो गई, जिसने आधुनिक फैशन के लिए रास्ता बना दिया।
19वीं सदी: परिवर्तन का मार्ग
चाय का कप पकड़े हुए अभिनेत्री छवि सौजन्य: Pexels
फ्रांसीसी के उदय के बीच की अवधि क्रांति और राजशाही की बहाली फ्रांसीसी साम्राज्य के लिए परेशानी भरी थी। ऐसा इसलिए था क्योंकि भ्रम इंक्रोएबल्स द्वारा प्रदर्शित बोल्ड और कामुक शैलियों में प्रकट हुआ था।
अभिजात वर्ग के इस समूह ने अपने पारदर्शी, लो-कट गाउन और बोल्ड फैशन स्टेटमेंट के माध्यम से फ्रांसीसी फैशन को बदलने का बीड़ा उठाया।सैंडल के रूप में, जिसमें पैर के अन्य सामानों के साथ-साथ पैर की अंगूठियां भी दिखाई देती थीं। नेपोलियन बोनापार्ट के सत्ता में आते ही यह शैली लुप्त हो गई।
आम धारणा के विपरीत, नेपोलियन बोनापार्ट ने फ्रांसीसी फैशन को प्रभावित नहीं किया। हालाँकि, उन्होंने अप्रत्यक्ष रूप से इसमें योगदान दिया। फ्रांसीसी क्रांति के उदय के साथ, कपड़ा उद्योग को बड़ा झटका लगा था। रेशम उत्पादन दर में गिरावट आई थी क्योंकि लोगों ने अधिक आरामदायक मलमल सामग्री को प्राथमिकता दी थी।
बोनापार्ट ने रेशम को फ़्रांस के फैशन में फिर से शामिल किया क्योंकि उन्होंने इसे और अधिक आकर्षक बनाने के लिए इसमें ट्यूल और बढ़िया फीता जोड़ा। रुझानों ने उस समय की राजनीति को प्रतिबिंबित किया। उस समय मध्य पूर्व के साथ संबंधों के कारण, अधिकांश आभूषण, बीडिंग और सिलाई मध्य पूर्वी शैली को प्रतिबिंबित करते थे।
यह इतना प्रभावी था कि अत्यधिक पसंद की जाने वाली टोपियों को सहायक उपकरण के रूप में पगड़ी से बदल दिया गया। पारंपरिक भारतीय शॉल से प्रेरित शॉल जैसे अन्य रुझानों ने भी फ्रांसीसी फैशन पर कब्जा कर लिया।
20वीं सदी की शुरुआत के फैशन हाउस
फ्रेंच फैशन में पेरिसियन गाउन छवि सौजन्य: Pexels
बाद के आधे भाग में 19वीं सदी में, फैशन के प्रति दृष्टिकोण पहले से ही बदलना शुरू हो गया था। प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के साथ, लोगों के पास स्टाइल और कपड़ों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अधिक समय था। इससे हाउते कॉउचर की शुरुआत हुई जो 1860 से 1960 तक लोकप्रिय थी।
इसे फैशन डिजाइनरों के घरों और प्रेस द्वारा वर्गीकृत किया गया था, प्रदर्शनपूरी शताब्दी में कपड़ों की विभिन्न शैलियाँ। वर्थ का कॉट्यूरियर हाउस फ्रांसीसी फैशन का एक लोकप्रिय हिस्सा था, जिसने अन्य फैशन हाउसों को जन्म दिया।
उसी अवधि में प्रसिद्ध चैनल, जो आज एक लोकप्रिय ब्रांड है, की मेजबानी की गई। मैडेमोसेले कोको चैनल के कपड़े ही एकमात्र ऐसी चीज़ नहीं थे जिसने उस समय चलन स्थापित किया। वह एक बहुत ही अलग शैली का प्रदर्शन करती थी, जिसमें उसका लड़कों जैसा रूप भी शामिल था। महिलाएं अंततः एक अलग प्रवृत्ति की ओर देख सकती हैं।
महिलाओं को हमेशा के लिए टाइट-फिटेड कपड़ों की सीमाओं के भीतर ही सीमित कर दिया गया था जो कार्यात्मक नहीं थे। वे जेब और गतिशीलता से वंचित थे। चैनल ने इसे समझा और पानी के खेल और घुड़सवारी के साथ उस समय अपनाई गई एथलेटिकिज्म पर काम किया।
चैनल ने लोकप्रिय बेल बॉटम पैंट को साधारण शर्ट, क्रूनेक स्वेटर और काम करने वाले जूतों के साथ डिज़ाइन किया है। यह वास्तव में एक क्रांति थी!
जैसे ही फ्रांस ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया, उसने फैशन के प्रति अपना अधिकांश उत्साह खो दिया। स्टाइलिंग ने अधिक यथार्थवादी मांगों को जन्म दिया और अधिकांश फैशन हाउस बंद हो गए। यह वास्तव में एक काला समय था, क्योंकि कई मॉडल बेरोजगार हो गए थे।
फैशन घरों में सीमित मॉडलों और सामग्रियों के लिए जगह होती थी जिनका उपयोग वे व्यावहारिक कपड़े बनाने के लिए कर सकते थे। पुरुषों को युद्धकालीन व्यय के प्रयासों और संसाधनों को संरक्षित करने के लिए बनाए गए बहुत छोटे सूट में देखा गया।
महिलाएं अभी भी टोपी जैसे सामान के साथ साहसिक बयान देती हैं। यहयुद्ध से मुक्ति का प्रतीक बन गया, जिसने लोगों को अवसादग्रस्त स्थिति में डाल दिया था।
यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग में परिवर्तित हो गया। जैसे-जैसे लोग अंधेरे समय से बाहर निकले, वे फ्रांसीसी फैशन के पुनर्जीवित होने और हिटलर के उदय के साथ खोई हुई लोकप्रियता को फिर से हासिल करने की आशा कर रहे थे।
डायर ने छोटी कमर वाली स्कर्ट और सुडौल फिगर के अनुरूप पोशाकें पेश करके लोगों का उत्साह बढ़ाया। युद्ध के बाद के उन्माद में लोगों ने पोशाकों पर खर्च करना शुरू कर दिया।
आधुनिक फैशन
हाल के समय में फ्रेंच फैशन छवि सौजन्य: Pexels
तो, आधुनिक समय में फ्रेंच फैशन कैसे बदल गया है? क्या यह कुछ सदियों पहले जो था उससे कुछ अलग है? क्या समय की रेत में कपड़ों की कोई वस्तु रिसकर हमारे आज पहनने पर प्रभाव डाल रही है?
यह सभी देखें: मंडल का प्रतीकवाद (शीर्ष 9 अर्थ)फ्रांस अपने फैशन के लिए जाना जाता है, और जैसा कि कोको चैनल का कहना है, यदि आपके पास नियति के साथ संभावित डेट है तो अच्छे कपड़े पहनना विनम्र है! हालाँकि, जो शैलियाँ चैनल और डायर जैसे डिजाइनरों के बहुत करीब और प्रिय थीं, वे 60 के दशक तक फैशन से बाहर होने लगी थीं।
यह मुख्य रूप से युवा उप-संस्कृति के कारण था, जिसने "उच्च फैशन" को त्याग दिया और लंदन के युवाओं द्वारा अपनाई गई अधिक आरामदायक ड्रेसिंग शैली का सहारा लिया।
यवेस सेंट लॉरेंट ने सफलता हासिल की अपने प्रेट-ए-पोर्टर (पहनने के लिए तैयार) संग्रह के साथ, और जोखिम का भुगतान हुआ। उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन में पहला कदम उठायाकपड़े; बाकी इतिहास है। यवेस सेंट लॉरेंट ने फ्रांसीसी फैशन का चेहरा हमेशा के लिए बदल दिया, देश को दूसरे विश्व युद्ध के प्रभाव से बाहर निकाला और इसकी बढ़ती अर्थव्यवस्था में बहुत योगदान दिया।
डिजाइनरों ने इन प्रयासों को एक कदम आगे बढ़ाया और फ्रांस के फैशन में जोड़ना जारी रखा, जिसका प्रभाव दुनिया भर के फैशन रुझानों में दिखाई दिया। उन्होंने महिलाओं के लिए आरक्षित प्रतिगामी परिधान शैलियों से दूरी बना ली और उन्हें चुनने के लिए कपड़ों की व्यापक रेंज की पेशकश की।
जैसे-जैसे युवाओं ने हिप्पी युग को अपनाया, फैशन ने आम लोगों द्वारा बनाई गई अनूठी शैलियों को रास्ता दिया। दूसरों ने उच्च फैशन को अपनाने का फैसला किया और ऐसे कपड़े पहने जो उन शैलियों के कुछ पहलुओं को अपनाते थे जो बहुत पहले फ्रांसीसी फैशन के भीतर मौजूद थे।
यह सभी देखें: अर्थ सहित प्रजनन क्षमता के शीर्ष 15 प्रतीकआज हम दुनिया भर में इन शैलियों के कई प्रभाव देखते हैं। एक लड़की का पहला प्रोम बॉल गाउन स्टाइल ड्रेसिंग के बिना अधूरा है जिसे वह पहनना चुनती है। एक महिला अपनी शादी के दिन अपने वेडिंग गाउन के बिना अधूरा महसूस करती है।
महिलाएं हर दिन काम करने के लिए जो आरामदायक और कार्यात्मक सूट पहनती हैं, उनकी जड़ें डिजाइनरों द्वारा बनाई गई छोटी क्रांतियों में हैं, जिन्होंने पसंद की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी। पूरे इतिहास में बदलते रुझानों ने हमें यह साबित कर दिया है कि फैशन के प्रति दृष्टिकोण समय की विचारधाराओं के अनुसार परिवर्तन के अधीन है।
फ़्रांसीसी फ़ैशन का प्रभाव
- फ़ैशन एक महत्वपूर्ण हिस्सा थाफ्रांसीसी अर्थव्यवस्था का. विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद लोगों को अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष करना पड़ा। फैशन की प्यास ने ऐसी मांग पैदा की जिससे कपड़ा उद्योग को बढ़ावा मिला।
- फैशन ने विभिन्न प्रवृत्तियों के विकास को प्रोत्साहित किया जो सदियों से बदलती रहीं। इसने अंततः लोगों को एक महिला के स्वीकार्य पहनावे के संबंध में अपनी मानसिकता बदलने की अनुमति दी।
- फ्रांसीसी फैशन ने आधुनिक फैशन को प्रभावित किया है क्योंकि आज हम जो ड्रेसिंग शैलियाँ देखते हैं वे कई फ्रांसीसी डिजाइनरों से प्रेरित हैं। इनमें लंबे कोट, बॉल गाउन, ड्रेस, मिनी स्कर्ट, एथलेटिक आउटफिट और बहुत कुछ शामिल हैं।
- फैशन स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति है। जैसे-जैसे समय के साथ राजशाही के प्रति दृष्टिकोण बदलता गया, आम लोगों ने अपनी पोशाक शैलियों के माध्यम से निरपेक्षता पर अपने विचार व्यक्त किए। आपने जो पहना वह स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति थी। यह विभिन्न शताब्दियों में डिजाइनरों द्वारा व्यक्त की गई रचनात्मकता में भी परिलक्षित होता था।
- फ्रांसीसी फैशन के बिना, हमारे पास शारीरिक श्रम या एथलेटिक गतिविधियों में शामिल पुरुषों के लिए प्रदान की जाने वाली कई आरामदायक ड्रेसिंग शैलियाँ नहीं होतीं। पिछली शताब्दियों की चुस्त और कठोर पोशाक ने ही आधुनिक समय के अधिक बहुमुखी डिजाइनों को रास्ता दिया।
संक्षेप में
फैशन एक विकल्प है, लेकिन यह एक बयान भी है। पहले के समय में लोग जिस तरह से कपड़े पहनते थे वह आम लोगों के मुकाबले उनकी स्थिति को दर्शाता था। इसके बारे में भी बहुत कुछ बताया गयामहिलाओं और पुरुषों के लिए स्वीकार्य ड्रेसिंग स्टाइल।
फैशन, अन्य सभी चीजों की तरह, एक प्रतीक बन गया है। इसका उपयोग वर्ग, लिंग और नस्ल में अंतर व्यक्त करने के लिए किया जाता था। इसका उपयोग विभाजन पैदा करने और समाज के कुछ सदस्यों को नीचा दिखाने के लिए किया गया था। इसका उपयोग अभी भी उन्हीं साधनों के लिए किया जाता है, बहुत अधिक सूक्ष्म तरीकों से।
एक महिला के कपड़े पहनने के तरीके से लेबलिंग हो सकती है। महिलाओं को स्वीकार्य ड्रेसिंग दिशानिर्देशों का पालन करना चाहिए। पुरुषों को भी एक पायदान पर बिठाया जाता है और उन्हें "मर्दाना" दिखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उन्हें अगर चाहें तो हल्का रंग दिखाने की भी आजादी नहीं देता है, मेकअप पहनना तो दूर की बात है।
व्यक्ति को कपड़े पहनने का एक तरीका होता है; सुडौल महिलाओं को अपने पहनावे से अपने शरीर के कुछ हिस्सों को छिपाने की ज़रूरत होती है, जबकि पतली महिलाओं को अन्य हिस्सों को उभारने की ज़रूरत होती है। हम केवल यह आशा कर सकते हैं कि आने वाले वर्षों में पहनावे के प्रति लोगों का नजरिया बदल जाए।
आराम के लिए पोशाक, क्योंकि कोई भी दिशानिर्देश यह निर्धारित नहीं कर सकता कि आप कैसे दिखेंगे!
