Saga franskrar tísku

Tíska er lífsnauðsynleg þar sem hún knýr ekki aðeins þróunina sem upplifað er í ákveðnu horni heimsins heldur stuðlar líka að hagkerfi þess! Frönsk tíska er áberandi hluti af franskri menningu. Fatahönnun var svið sem Frakkar höfðu byrjað að gera tilraunir með strax á 13. öld.

Á 15. öld varð tíska Frakklands vitni að byltingu. Mikil uppsveifla var í framleiðslu og útflutningi á hönnun með mannequins og tískudúkkum og heimurinn aðlagaðist fljótt hinum vinsæla stíl.

Með tilkomu Haute Couture setti Frakkland viðmið fyrir heiminn. Eftir því sem tíminn leið fóru fleiri hönnuðir að setja svip sinn á sig og við upplifðum hina frægu Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior og marga fleiri hönnun sem breyttu skilgreiningunni á tísku að eilífu.

Efnisyfirlit

The 17. Century Classics

Valdatími Lúðvíks XIV hafði ekki bara áhrif á stjórnmál Frakklands. Það hafði gríðarleg áhrif á hvernig fólk valdi að klæða sig. Sólkóngurinn var þekktur fyrir sinn einstaka stíl og kynnti mikið af þeim stíl sem við flokkum undir barokköld.

Heimurinn lítur til Frakka fyrir tísku, sem kemur ekki á óvart þar sem vinsælustu prentmyndirnar voru kynntar á valdatíma Lúðvíks XIV. Nei, við erum ekki að tala um klútprentun. Konungarnir voru vanir ákveðnum stíl og sáu umhverju almúgan mátti klæðast.

Tískupressan bar ábyrgð á prentum sem sýndu handteiknaða hönnun sem venjulega var dreift á milli kóngafólks og annarra heimshluta. Hugmyndin um strauma var kynnt, þó að Frakkar hafi kallað það „tískutímabilið“.

Frönsk tíska var sýnd með fígúrum sem voru þaktar fínum fatnaði sem var ítarlegur og flókinn. Aukahlutir voru paraðir við fötin sem leiddi til ýmissa útlita sem franska konungsfjölskyldan gat notað allt árið um kring.

Tímabilið einkenndist einnig af konunglegum andlitsmyndum sínum, sem samanstóð af formlegum málverkum sem myndu mála kóngafólkið í vandað hönnuðum fatnaði og eyðslusamum fylgihlutum. Fólk fylgdist með nýjustu straumum í tísku í gegnum þessar portrettmyndir þar sem konungurinn sást klæðast fötum sem voru í takt við franska tísku á þeim tíma.

Þessi franska tíska innihélt djarfar hárkollur sem kóngafólk klæðist. Sumir töldu að konungurinn væri með þessar hárkollur til að fela sköllun sína, en aðrir töldu að hann væri með þær fyrir stílinn. Sama hver ástæðan er, það sýnir gífurleg áhrif sem áhrifamaður getur haft á tísku heils lands.

18. aldar breytingin

Það var ekki fyrr en á 18. öld að stílarnir sem frönsku dómstólarnir sáu breyttust. Viðhorfsbreytingin til kóngafólks hafði mikil áhrif á franska tísku. Fólk ekki lengurtrúði á allt sem kóngafólkið kaus að gera.

Þar sem eyðslusemi leiddi til gjaldþrots átti venjulegt fólk erfiðara með að fæða sig og börn sín. Þeir kenndu krónunni um. Fyrri hluti 18. aldar varð vitni að töfrandi lífsstíl Antoinette drottningar.

Þegar almenningur gerði uppreisn gegn konungsveldinu, fór það að klæðast íburðarmeiri fötum, sem leiddi til tískuuppsveiflu. Frönsk tíska fól í sér lúxusúr, belti, fatnað og hatta sem parísarkonur klæddust á meðan Sans-Culottes gerðu uppreisn með klæðaburði sínum.

Bændurnir í fararbroddi frönsku byltingarinnar voru stoltir af óformlegum stíl sínum, eins og einföldum og þægilegum buxum sem þeir voru vanir að klæðast. Fólk laðaðist loksins að naumhyggjustílnum.

Þannig var konunglegur stíll blásinn af, ásamt gljáa og púðri eldri stíla, sem rýmdi fyrir nútíma tísku.

19th Century: The Road to Transition

Tímabilið á milli uppgangs frönsku Bylting og endurreisn konungsveldisins var erfið fyrir franska heimsveldið. Þetta var vegna þess að ruglið hafði komið fram í djörfum og nautnalegum stílum sem Incroyables flaggaði.

Þessi hópur elítu tók að sér að breyta frönsku tískunni með hreinum, láglitum sloppum sínum og djörfum tískuyfirlýsingum, svo semsem sandalar sem prýddu táhringi, meðal annars fótabúnað. Þessi stíll hvarf þegar Napóleon Bonaparte komst til valda.

Andstætt því sem almennt er talið hafði Napóleon Bonaparte ekki áhrif á franska tísku. Hins vegar stuðlaði hann að því óbeint. Með uppgangi frönsku byltingarinnar hafði textíliðnaðurinn orðið fyrir miklu höggi. Framleiðsluhlutfall silki hafði minnkað þar sem fólk vildi frekar miklu þægilegra múslínefni.

Bonaparte endurleiddi silki í tísku Frakklands þar sem hann bætti við tylli og fínni blúndu til að gera það meira aðlaðandi. Stefnan endurspeglaði pólitík þess tíma. Vegna tengsla við Mið-Austurlönd á þeim tíma endurspeglaði mikið af skartgripum, perlum og saumaskap miðausturlenskan stíl.

Þetta var svo áhrifaríkt að túrbanum var skipt út fyrir húfurnar sem voru mjög vinsælar. Aðrar stefnur eins og sjöl innblásin af hefðbundnum indverskum sjölum tóku einnig yfir franska tísku.

Tískuhús snemma á 20. öld

Á síðari hluta Á 19. öld voru viðhorf til tísku þegar farin að breytast. Þegar fyrri heimsstyrjöldinni lauk hafði fólk miklu meiri tíma til að einbeita sér að stíl og fatnaði. Þetta leiddi til kynningar á Haute Couture sem var vinsælt frá 1860 til 1960.

Þetta var flokkað eftir couturier húsum og pressum, sýna fram áfjölbreyttur fatastíll alla öldina. Couturier hús Worth var vinsæll hluti af frönsku tískunni og gaf tilefni til annarra tískuhúsa.

Á sama tímabili var hýst hið fræga Chanel, vinsælt vörumerki í dag. Föt Mademoiselle Coco Chanel voru ekki það eina sem setti stefnuna á þeim tíma. Hún flaggaði miklu öðruvísi stíl, hvað með drengilega útlitið. Konur gætu loksins litið upp til annarrar þróunar.

Konum hafði að eilífu verið takmarkað innan marka þröngum fatnaði sem var ekki hagnýtur. Þeir voru sviptir vösum og hreyfigetu. Chanel skildi þetta og spilaði á þá íþróttamennsku sem þá var með vatnsíþróttum og hestamennsku.

Chanel hannaði vinsælu bjöllubuxurnar ásamt einföldum skyrtum, peysum með hálsmáli og virkum skóm. Þetta var sannarlega bylting!

Þegar Frakkland gekk inn í síðari heimsstyrjöldina missti það mikið af spennunni sem það nálgast tískuna með. Stíllinn vék fyrir mun raunhæfari kröfum og flest tískuhús voru lögð niður. Það var svo sannarlega dimmur tími þar sem margar fyrirsætur urðu atvinnulausar.

Tískuhús höfðu pláss fyrir takmarkaðar gerðir og efni sem þau gátu notað til að búa til hagnýtan fatnað. Menn sáust í mun styttri jakkafötum til að varðveita viðleitni og fjármagn til stríðsútgjalda.

Konur gáfu enn djarfar yfirlýsingar með fylgihlutum eins og hattinum. Þettavarð tákn um frelsi frá stríðinu, sem hafði bundið fólk í þunglyndi atburðarás.

Þetta færðist yfir á tímabilið eftir síðari heimsstyrjöldina. Þegar fólk rann út úr myrkri tímum hlakkaði það til að frönsk tíska endurlífgaði sig og endurheimti þær vinsældir sem hún hafði tapað með uppgangi Hitlers.

Dior lyfti skapi fólks með því að kynna pils með örsmáum mitti og kjólum sem komu til móts við sveigða mynd. Fólk byrjaði að eyða í kjóla í æði eftir stríð.

Nútímatíska

Svo, hvernig hefur frönsk tíska breyst í nútímanum? Er það eitthvað öðruvísi en það var fyrir nokkrum öldum? Hefur einhver fatnaður runnið í gegnum sanda tímans og haldið áfram að hafa áhrif á það sem við klæðumst í dag?

Frakkland er þekkt fyrir tísku sína og eins og Coco Chanel orðar það þá er það bara kurteisi að klæða sig vel ef þú átt hugsanlega stefnumót með örlögum! Hins vegar voru stíll sem voru svo nálægt og kærir hönnuðum eins og Chanel og Dior byrjaðir að fara úr tísku á sjöunda áratugnum.

Þetta var fyrst og fremst vegna ungmenna undirmenningarinnar, sem sniðgekk „hátísku“ og gripið til mun frjálslegri klæðaburðar sem unglingarnir í London tóku upp.

Yves Saint Laurent sló í gegn með prêt-à-porter (tilbúið) safnið sitt og áhættan borgaði sig. Hann tók fyrstu skrefin í fjöldaframleiðslufatnaður; restin er saga. Yves Saint Laurent breytti að eilífu andliti franskrar tísku, dró landið út úr afleiðingum síðari heimsstyrjaldarinnar og lagði mikið af mörkum til vaxandi hagkerfis þess.

Hönnuðir tóku þessa viðleitni einu skrefi lengra og bættu í sífellu við tísku Frakklands, áhrifin af henni komust niður í tískustrauma um allan heim. Þeir fóru frá afturhaldssömum fatastílum sem eru fráteknir fyrir konur og buðu þeim miklu meira úrval af fatnaði til að velja úr.

Þegar unglingarnir tóku hippatímabilið til sín, vék mikið af tískunni fyrir einstökum stílum sem venjulegt fólk skapaði. Aðrir kusu að tileinka sér hátísku og klæddust fötum sem tóku upp nokkra þætti þeirra stíla sem höfðu verið til innan franskrar tísku fyrir löngu.

Við sjáum mörg áhrif frá þessum stílum um allan heim í dag. Fyrsta ballið hjá stúlku er ólokið án þess að vera með ballkjólastílinn sem hún velur að klæðast. Konu finnst hún vera ófullnægjandi án brúðarkjólsins á brúðkaupsdaginn.

Þægilegu og virku jakkafötin sem konur kjósa að klæðast í vinnuna á hverjum degi eiga rætur sínar að rekja til örsmárra byltinga sem hönnuðir gerðu sem börðust fyrir valfrelsi. Breyttar stefnur í gegnum tíðina hafa sannað okkur að viðhorf til tísku eru breytingum háð eftir hugmyndafræði þess tíma.

Áhrif franskrar tísku

1. Tískan var mikilvægur þátturfranska hagkerfisins. Fólk átti erfitt með að ná endum saman á og eftir heimsstyrjöldina. Tískuþorstann skapaði eftirspurnina sem efldi textíliðnaðinn.
2. Tískan ýtti undir þróun ýmissa strauma sem héldu áfram að breytast í gegnum aldirnar. Þetta gerði fólki kleift að breyta hugarfari sínu varðandi ásættanlegt klæðaburð konunnar.
3. Frönsk tíska hafði áhrif á nútímatísku þar sem margir af þeim klæðastílum sem við sjáum í dag eru innblásnir af mörgum frönskum hönnuðum. Má þar nefna langar úlpur, ballkjóla, kjóla, mínípils, íþróttafatnað og fleira.
4. Tíska er tjáning frelsis. Þar sem viðhorf til konungsríkis breyttust með tímanum, lýstu alþýðufólki skoðunum sínum á alræði með klæðaburði sínum. Það sem þú klæddist var tjáning frelsis. Þetta endurspeglaðist líka í sköpunarkraftinum sem hönnuðir létu í ljós í gegnum hinar ýmsu aldir.
5. Án franskrar tísku hefðum við ekki marga af þeim þægilegu klæðastílum sem karlmenn sem taka þátt í líkamlegri vinnu eða íþróttum eru búnir til. Þröng og stíf klæðnaður fyrri alda vék aðeins fyrir fjölhæfari hönnun nútímans.

Summa það upp

Tíska er val, en það er líka fullyrðing. Það hvernig fólk klæddi sig fyrr á tímum endurspeglaði stöðu þeirra á móti almennu fólki. Það sagði líka sitthvað umviðunandi klæðaburður fyrir konur og karla.

Tískan er orðin táknmynd eins og allt annað. Það var notað til að tjá mun á stétt, kyni og kynþætti. Það var notað til að skapa gjá og til að koma niður ákveðnum þjóðfélagsþegnum. Það er enn notað í sömu aðferðum, á mun lúmskari hátt.

Hvernig kona klæðir sig getur leitt til merkingar. Konur verða að fylgja viðunandi leiðbeiningum um klæðaburð. Karlar eru líka settir á stall og neyddir til að líta „macho“ út sem gerir þeim ekki kleift að flagga ljósari lit ef þeir vilja, hvað þá að vera í förðun.

Það er leið sem maður verður að klæða sig; bogadregnar konur þurfa að fela ákveðna hluta líkamans með klæðaburði sínum, en grannar konur þurfa að leggja áherslu á aðra hluta. Við getum aðeins vonað að viðhorf fólks til klæða breytist á næstu árum.

Klæddu þig til þæginda, þar sem engin leiðbeining getur ráðið útliti þínu!