Den franske modes historie

Mode er afgørende, da den ikke kun styrer de trends, der opleves i et bestemt hjørne af verden, men også bidrager til økonomien! Fransk mode er en fremtrædende del af fransk kultur. Modedesign var et område, som franskmændene begyndte at eksperimentere med allerede i det 13. århundrede.

I det 15. århundrede oplevede moden i Frankrig en revolution. Der var et stort boom i produktionen og eksporten af design gennem mannequiner og modedukker, og verden tilpassede sig hurtigt den populære stil.

Med introduktionen af Haute Couture satte Frankrig et benchmark for verden. Som tiden gik, begyndte flere designere at sætte deres præg, og vi oplevede de berømte Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior og mange flere designs, der for altid ændrede definitionen af mode.

Indholdsfortegnelse

Det 17. århundredes klassikere

Ludvig XIV's regeringstid påvirkede ikke kun politikken i Frankrig. Den havde en massiv indflydelse på den måde, folk valgte at klæde sig på. Solkongen var kendt for sin unikke stil og introducerede meget af den stil, vi kategoriserer under baroktiden.

Verden ser til franskmændene, når det gælder mode, hvilket ikke er nogen overraskelse, da de mest populære print blev introduceret under Ludvig XIV. Nej, vi taler ikke om stofprint. De kongelige var vant til en bestemt stil og havde ansvaret for, hvad almindelige mennesker måtte gå med.

Modepressen var ansvarlig for tryk med håndtegnede designs, der normalt blev distribueret mellem kongelige og andre dele af verden. Begrebet trends blev introduceret, selvom franskmændene kaldte det "modesæsonen".

Fransk mode blev skildret gennem figurer, der var dækket af fint tøj, som var detaljeret og indviklet. Tilbehør blev sat sammen med tøjet, hvilket førte til forskellige looks, som de franske kongelige kunne bruge hele året rundt.

Æraen var også kendetegnet ved sine kongelige portrætter, som bestod af formelle malerier, der malede de kongelige i kunstfærdigt designet tøj og ekstravagante accessories. Folk holdt sig ajour med de seneste modetrends gennem disse portrætter, da kongen blev set iført tøj, der var i tråd med den franske mode på det tidspunkt.

Denne franske mode omfattede dristige parykker, som kongelige mænd bar. Nogle mente, at kongen bar disse parykker for at skjule sin skaldethed, men andre mente, at han bar dem på grund af stilen. Uanset årsagen viser det den enorme effekt, som en indflydelsesrig person kan have på et helt lands mode.

Skiftet i det 18. århundrede

Det var først i det 18. århundrede, at stilen ved de franske hoffer ændrede sig. Skiftet i holdningen til de kongelige havde stor indflydelse på den franske mode. Folk troede ikke længere på alt, hvad de kongelige valgte at gøre.

Da ekstravagancen førte til bankerot, fik almindelige mennesker sværere ved at brødføde sig selv og deres børn. De bebrejdede kronen. Den tidligere del af det 18. århundrede var vidne til dronning Antoinettes glamourøse livsstil.

Da almindelige mennesker gjorde oprør mod monarkiet, begyndte de at gå i mere overdådigt tøj, hvilket førte til et modeboom. Fransk mode involverede luksusure, bælter, tøj og hatte båret af parisiske kvinder, mens Sans-Culottes gjorde oprør gennem deres påklædning.

Bønderne i spidsen for den franske revolution var stolte af deres uformelle stil, såsom de enkle og behagelige bukser, de var vant til at gå i. Folk blev endelig tiltrukket af den minimalistiske stil.

Således blev den kongelige stil blæst væk sammen med glitteret og pudderet fra ældre stilarter, hvilket gjorde plads til moderne mode.

Det 19. århundrede: Vejen til forandring

Perioden mellem den franske revolutions udbrud og monarkiets genindførelse var problematisk for det franske imperium. Det skyldtes, at forvirringen havde manifesteret sig i de dristige og sensuelle stilarter, som Incroyables fremviste.

Denne gruppe af eliten tog det på sig at ændre den franske mode gennem deres gennemsigtige, nedringede kjoler og dristige modestatements som sandaler, der pralede med tåringe, blandt andet fodtilbehør. Denne stil forsvandt, da Napoleon Bonaparte kom til magten.

I modsætning til hvad mange tror, påvirkede Napoleon Bonaparte ikke den franske mode. Han bidrog dog indirekte til den. Med den franske revolution havde tekstilindustrien fået et stort knæk. Silkeproduktionen var faldet, da folk foretrak det meget mere behagelige musselinmateriale.

Bonaparte genintroducerede silke i den franske mode, da han tilføjede tyl og fine blonder for at gøre den mere tiltalende. Tendenserne afspejlede tidens politik. På grund af forholdet til Mellemøsten på det tidspunkt afspejlede mange af smykkerne, perlerne og syningerne den mellemøstlige stil.

Det var så effektivt, at de elskede hatte blev erstattet af turbaner som tilbehør. Andre trends som sjaler inspireret af de traditionelle indiske sjaler overtog også den franske mode.

Modehusene i begyndelsen af det 20. århundrede

I den sidste halvdel af 1800-tallet var holdningen til mode allerede begyndt at ændre sig. Med afslutningen af første verdenskrig fik folk meget mere tid til at fokusere på styling og tøj. Det førte til introduktionen af Haute Couture, som var populær fra 1860 til 1960.

Dette blev kategoriseret af couturierhuse og trykkerier, der fremviste forskellige tøjstile gennem hele århundredet. Worths couturierhus var en populær del af fransk mode, hvilket gav anledning til andre modehuse.

I samme periode opstod det berømte Chanel, som er et populært brand i dag. Mademoiselle Coco Chanels tøj var ikke det eneste, der satte trenden på det tidspunkt. Hun havde en meget anderledes stil med sit drengede udseende. Kvinder kunne endelig se op til en anden trend.

Kvinder havde altid været begrænset af tætsiddende tøj, der ikke var funktionelt. De var berøvet lommer og mobilitet. Chanel forstod dette og spillede på den atletik, der blev omfavnet på det tidspunkt med vandsport og ridning.

Chanel designede de populære bukser med klokkebund sammen med enkle skjorter, sweatre med rund hals og funktionelle sko. Det var virkelig en revolution!

Da Frankrig gik ind i Anden Verdenskrig, mistede landet meget af den begejstring, det havde haft for mode. Styling måtte vige for langt mere realistiske krav, og de fleste modehuse blev lukket. Det var virkelig en mørk tid, da mange modeller blev arbejdsløse.

Modehusene havde plads til begrænsede modeller og materialer, som de kunne bruge til at skabe praktisk tøj. Mænd blev set i meget kortere dragter, der var lavet for at bevare kræfter og ressourcer til krigstidens udgifter.

Kvinderne var stadig modige med accessories som hatten, der blev et symbol på frihed fra krigen, som havde indkapslet folk i et depressivt scenarie.

Dette gik over i tiden efter Anden Verdenskrig. Da folk gled ud af de mørkere tider, så de frem til, at fransk mode ville genoplive sig selv og genvinde den popularitet, den havde mistet med Hitlers fremkomst.

Dior løftede folks humør ved at introducere nederdele med små taljer og kjoler, der tilgodeså en kurvet figur. Folk begyndte at bruge penge på kjoler i en efterkrigstidsrus.

Moderne mode

Så hvordan har fransk mode ændret sig i moderne tid? Er den anderledes end for nogle århundreder siden? Er der nogle beklædningsgenstande, der er sivet gennem tidens sand og fortsat har indflydelse på, hvad vi bærer i dag?

Frankrig er kendt for sin mode, og som Coco Chanel udtrykker det, er det blot høfligt at klæde sig godt på, hvis man har en potentiel date med skæbnen! Men de stilarter, der var så nære og kære for designere som Chanel og Dior, var begyndt at gå af mode i 60'erne.

Det skyldtes primært ungdomssubkulturen, som undgik "high fashion" og i stedet benyttede sig af den langt mere afslappede tøjstil, som Londons ungdom havde.

Yves Saint Laurent brød igennem med sin prêt-à-porter-kollektion, og risikoen betalte sig. Han tog de første skridt ind i masseproduceret tøj; resten er historie. Yves Saint Laurent ændrede for altid fransk mode, trak landet ud af Anden Verdenskrig og bidrog i høj grad til dets stigende økonomi.

Designerne tog denne indsats et skridt videre og blev ved med at tilføje noget til den franske mode, hvilket smittede af på modetrends verden over. De gik væk fra de regressive tøjstile, der var forbeholdt kvinder, og tilbød dem et meget bredere udvalg af tøj at vælge imellem.

Da ungdommen omfavnede hippieæraen, gav meget af moden plads til unikke stilarter, som almindelige mennesker skabte. Andre valgte at omfavne high fashion og bar tøj, der adopterede nogle aspekter af de stilarter, der havde eksisteret inden for fransk mode for længe siden.

Vi ser mange påvirkninger af disse stilarter rundt omkring i verden i dag. En piges første skolebal er ufuldstændigt uden den gallakjolestil, hun vælger at bære. En kvinde føler sig ufuldstændig uden sin brudekjole på sin bryllupsdag.

De komfortable og velfungerende jakkesæt, som kvinder vælger at tage på arbejde hver dag, har deres rødder i små revolutioner skabt af designere, der kæmpede for valgfrihed. Skiftende tendenser gennem historien har vist os, at holdninger til mode kan ændre sig i takt med tidens ideologier.

Den franske modes indflydelse

1. Mode var en vigtig del af den franske økonomi. Folk kæmpede for at få enderne til at mødes under og efter verdenskrigen. Tørsten efter mode skabte den efterspørgsel, der satte skub i tekstilindustrien.
2. Moden opmuntrede til udviklingen af forskellige trends, der blev ved med at ændre sig gennem århundrederne. Dette gjorde det muligt for folk til sidst at ændre deres tankegang om, hvad der er acceptabel påklædning for en kvinde.
3. Fransk mode har påvirket moderne mode, da mange af de klædedragter, vi ser i dag, er inspireret af mange franske designere. Disse inkluderer lange frakker, balkjoler, kjoler, miniskørter, atletisk tøj og meget mere.
4. Mode er et udtryk for frihed. Da holdningen til monarkiet ændrede sig over tid, udtrykte almindelige mennesker deres syn på absolutisme gennem deres tøjstil. Det, du havde på, var et udtryk for frihed. Dette blev også afspejlet i den kreativitet, som designere udtrykte gennem de forskellige århundreder.
5. Uden fransk mode ville vi ikke have mange af de behagelige påklædningsstile, der findes til mænd, der er involveret i fysisk arbejde eller atletiske aktiviteter. Den stramme og stive påklædning fra de tidligere århundreder gav kun plads til de mere alsidige designs i moderne tid.

Opsummering

Mode er et valg, men det er også et udsagn. Den måde, folk klædte sig på i tidligere tider, afspejlede deres status i forhold til almindelige menneskers. Det sagde også en del om, hvad der var acceptabel tøjstil for kvinder og mænd.

Mode er som alt andet blevet et symbol. Det blev brugt til at udtrykke forskelle i klasse, køn og race. Det blev brugt til at skabe splittelse og til at nedgøre visse medlemmer af samfundet. Det bruges stadig til de samme formål, men på en meget mere subtil måde.

Den måde, en kvinde klæder sig på, kan føre til stempling. Kvinder skal følge acceptable retningslinjer for påklædning. Mænd bliver også placeret på en piedestal og tvunget til at se "macho" ud, hvilket fratager dem friheden til selv at vise en lysere farve, hvis de ønsker det, endsige bære makeup.

Der er en måde, man skal klæde sig på; kurvede kvinder skal skjule visse dele af deres krop gennem deres påklædning, mens tynde kvinder skal fremhæve andre dele. Vi kan kun håbe, at folks holdning til påklædning ændrer sig i de kommende år.

Klæd dig efter komfort, for ingen retningslinjer kan afgøre, hvordan du ser ud!