フランス・ファッションの歴史

ファッションは、世界のある一角で経験される流行を牽引するだけでなく、その国の経済にも貢献するからだ！ フランスのファッションは、フランス文化の重要な一部である。 ファッションデザインは、13世紀には早くもフランス人が実験を始めた分野だった。

15世紀になると、フランスのファッションは革命を遂げ、マネキンやファッション・ドールによるデザインの生産と輸出が一大ブームを巻き起こし、世界は瞬く間に流行スタイルに順応した。

オートクチュールの登場で、フランスは世界の基準を打ち立てた。 時が経つにつれ、より多くのデザイナーが名を連ねるようになり、私たちは有名なシャネル、ルイ・ヴィトン、ルブタン、ディオールなど、ファッションの定義を永遠に変えるデザインを経験した。

目次

17世紀のクラシック

ルイ14世の治世は、フランスの政治だけでなく、人々の服装にも大きな影響を与えた。 太陽王はそのユニークなスタイルで知られ、私たちがバロック時代に分類するスタイルの多くを導入した。

ルイ14世の治世に最も人気のあるプリント柄が導入されたのだから。 いや、布プリントの話ではない。 王族は一定のスタイルに慣れ親しみ、庶民が着るものを管理していたのだ。

フランスでは "ファッション・シーズン "と呼ばれていたが、流行という概念が導入された。

フランスのファッションは、細部まで手の込んだ上質な衣服に身を包んだ人物の姿を通して描かれた。 アクセサリーは衣服と組み合わされ、フランス王族が一年中使える様々なスタイルにつながった。

また、この時代は王室の肖像画も特徴的で、凝ったデザインの衣服や豪華なアクセサリーを身に着けた王族を描いたフォーマルな絵画が描かれた。 国王が当時のフランスの流行に沿った衣服を身に着けていたことから、人々はこれらの肖像画を通して、最新の流行を知ることができた。

このフランスのファッションには、王族の男性がかぶる大胆なかつらも含まれていた。 国王がこのかつらをかぶったのは、はげを隠すためだという説もあれば、スタイルのためだという説もある。 理由はどうあれ、影響力のある人物が国全体のファッションに与える影響の大きさを示している。

18世紀のシフト

フランス宮廷のスタイルが変化したのは、18世紀に入ってからのことである。 王族に対する考え方の変化は、フランスのファッションに大きな影響を与えた。 王族が選んだものすべてを、人々は信じなくなったのである。

18世紀初頭、王妃アントワネットの華やかなライフスタイルが見られた。

庶民が王政に反旗を翻すと、より豪華な衣服を身につけるようになり、ファッション・ブームが起こった。 フランスのファッションは、パリの女性たちが身につける高級時計、ベルト、衣服、帽子などであり、サン・キュロットは服装を通して反抗した。

フランス革命の最前線にいた農民たちは、シンプルで着心地のよいズボンを履くなど、インフォーマルなスタイルに誇りを持っていた。 人々はついにミニマルなスタイルに魅了されたのだ。

こうして、王室のスタイルは古いスタイルの華やかさと粉飾とともに吹き飛ばされ、モダンなファッションへの道が開かれた。

19世紀：移行への道

フランス革命の勃興から王政復古の間は、フランス帝国にとって厄介な時期であった。 混乱がインクロワイヤブルの大胆で官能的なスタイルに現れていたからである。

ナポレオン・ボナパルトが権力を握ると、このスタイルは姿を消した。

ナポレオン・ボナパルトはフランスのファッションに影響を与えたわけではないが、間接的な貢献はしている。 フランス革命の勃興により、繊維産業は大きな打撃を受けた。 シルクの生産量は減少し、人々はより快適なモスリン素材を好むようになった。

ボナパルトはフランスのファッションにシルクを再導入し、チュールや繊細なレースを加えてより魅力的なものにした。 トレンドは当時の政治を反映していた。 当時の中東との関係から、ジュエリー、ビーズ、縫製の多くは中東のスタイルを反映していた。

インドの伝統的なショールにインスパイアされたショールなどもフランスのファッションを席巻した。

20世紀初頭のファッションハウス

19世紀後半、ファッションに対する考え方はすでに変わり始めていた。 第一次世界大戦が終わり、人々がスタイリングや服装に集中できる時間が増えたため、1860年から1960年まで流行したオートクチュールが登場したのだ。

ワースのクチュリエ・メゾンはフランスのファッション界で人気を博し、他のファッション・ハウスを生み出した。

マドモアゼル・ココ・シャネルは、ボーイッシュな外見とはまったく異なるスタイルを誇示した。 女性たちはようやく、これまでとは異なるトレンドに目を向けることができるようになったのだ。

シャネルはそれを理解し、当時流行していたウォータースポーツや乗馬などのアスレチックな要素を取り入れた。

シャネルは、シンプルなシャツ、クルーネックのセーター、機能的な靴と組み合わせた人気のベルボトムパンツをデザインした。 まさに革命だった！

第二次世界大戦に突入すると、フランスはファッションに対する興奮を失い、スタイリングはより現実的な要求へと変わり、ほとんどのファッション・ハウスは閉鎖された。 多くのモデルが失業し、まさに暗黒の時代だった。

ファッションハウスが実用的な衣服を作るために使用できるモデルや素材のスペースは限られていた。 男性は、戦時支出のための労力と資源を節約するために作られた、かなり短いスーツを着ていた。

それは、人々を憂鬱なシナリオの中に閉じ込めていた戦争からの解放の象徴となった。

第二次世界大戦後、暗い時代から抜け出した人々は、ヒトラーの台頭によって失った人気を取り戻し、フランスのファッションが復活することを待ち望んだ。

ディオールは、小さなウエストのスカートや曲線美を強調したドレスを発表し、人々の気分を高揚させた。 戦後、人々はドレスに熱狂的に出費するようになった。

モダン・ファッション

では、フランスのファッションは現代においてどのように変化しているのだろうか？ 何世紀も前と何が違うのだろうか？ 時の砂の中に染み込み、現代の私たちの服装に影響を与え続けている服はあるのだろうか？

フランスはファッションの国として知られ、ココ・シャネルが言うように、運命のデートの可能性がある場合は、きちんとした服装をするのが礼儀なのだ！ しかし、シャネルやディオールのようなデザイナーにとって身近な存在だったスタイルは、60年代には流行遅れになり始めていた。

これは主に若者のサブカルチャーによるもので、「ハイファッション」を敬遠し、ロンドンの若者が採用する、よりカジュアルな服装スタイルに頼っていた。

イヴ・サンローランはプレタポルテ（既製服）コレクションでブレイクし、そのリスクは見事に報われた。 彼は大量生産の衣料品への第一歩を踏み出し、あとは歴史に残るのみである。 イヴ・サンローランはフランスのファッション界を一変させ、フランスを第二次世界大戦の影響から脱却させ、経済成長に大きく貢献した。

デザイナーたちはこうした努力をさらに一歩進め、フランスのファッションに新たな要素を加え続け、その影響は世界のファッション・トレンドに波及していった。 女性だけに許された退嬰的な服のスタイルから一歩踏み出し、より幅広い服の選択肢を提供したのだ。

若者たちがヒッピーの時代を受け入れるにつれ、ファッションの多くは一般人が創り出すユニークなスタイルへと変わっていった。 また、ハイ・ファッションを受け入れ、大昔からフランスのファッションにあったスタイルの一部を取り入れた服を着ることを選んだ者もいた。

女の子の初めてのプロムは、ボールガウン・スタイルのドレスなしには成立しない。 結婚式当日は、ウェディングドレスなしには成立しない。

女性たちが毎日の通勤に着ている快適で機能的なスーツは、選択の自由を求めて戦ったデザイナーたちによって生み出された小さな革命にルーツがある。 歴史を通じて変化してきたトレンドは、ファッションに対する考え方がその時代のイデオロギーによって変化することを証明している。

フランス・ファッションの影響

1. ファッションはフランス経済にとって重要な要素であった。 第二次世界大戦中や戦後、人々は生活苦にあえいでいたが、ファッションへの渇望が需要を生み出し、繊維産業を活性化させた。
2. ファッションは、何世紀にもわたって変化し続けるさまざまな流行の発展を促し、その結果、やがて人々は女性の服装に関する考え方を変えていった。
3. フランスのファッションは、現代のファッションに影響を与えた。 ロングコート、ボールガウン、ドレス、ミニスカート、運動着などなど。
4. ファッションは自由の表現である。 王政に対する考え方が時代とともに変化するにつれ、庶民は服装を通じて絶対主義に対する考え方を表現するようになった。 何を着るかは自由の表現だったのだ。 これは、さまざまな世紀を通じてデザイナーが表現した創造性にも反映されている。
5. フランスのファッションがなければ、肉体労働やスポーツに従事する男性に快適な着こなしを提供することはなかっただろう。 何世紀も前の窮屈で堅苦しい着こなしは、現代のより汎用性の高いデザインへの道を切り開いたに過ぎない。

まとめ

ファッションは選択であるが、同時に主張でもある。 昔の人々の服装は、庶民のそれに対する自分の地位を反映していた。 また、女性や男性の服装の許容範囲を物語っていた。

ファッションは、他のすべてのものと同様に、シンボルとなっている。 階級、性別、人種の違いを表現するために使われた。 社会に分断を作り出し、特定のメンバーを貶めるために使われた。 それは、より微妙な方法で、同じ目的のために今も使われている。

女性の服装はレッテル貼りにつながりかねない。 女性は許容される服装のガイドラインに従わなければならない。 男性もまた台座の上に置かれ、「マッチョ」であることを強要されるため、化粧はおろか、望めば明るい色を誇示する自由さえ許されない。

カーヴィーな女性は体のある部分を隠すような着こなしが必要だし、痩せている女性は体のある部分を強調するような着こなしが必要だ。 今後、人々の着こなしに対する考え方が変わっていくことを願うばかりである。

どのようなガイドラインもあなたの見え方を決めることはできないのだから！