프랑스 패션의 역사

패션은 세계의 특정 지역에서 경험하는 트렌드를 주도할 뿐만 아니라 경제에도 기여하기 때문에 매우 중요합니다! 프랑스 패션은 프랑스 문화의 두드러진 부분입니다. 패션 디자인은 프랑스인들이 이미 13세기부터 실험을 시작한 분야였습니다.

15세기에 프랑스의 패션은 혁명을 목격했습니다. 마네킹과 패션 인형을 통한 디자인의 생산 및 수출에 큰 호황을 누렸고 세계는 빠르게 대중적인 스타일에 적응했습니다.

오뜨 꾸뛰르의 등장으로 프랑스는 세계의 기준이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 더 많은 디자이너들이 명성을 얻기 시작했고 우리는 유명한 샤넬, 루이비통, 루부탱, 디올 등 패션의 정의를 영원히 바꿔놓은 수많은 디자인을 경험했습니다.

목차

17세기 고전

루이 14세의 통치는 프랑스의 정치에만 영향을 미친 것이 아닙니다. 사람들이 옷을 입는 방식에 엄청난 영향을 미쳤습니다. Sun King은 그의 독특한 스타일로 유명했으며 우리가 바로크 시대로 분류하는 많은 스타일을 도입했습니다.

세계는 패션을 위해 프랑스인에게 눈을 돌립니다. 가장 인기 있는 프린트가 루이 14세 통치 기간에 도입되었기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 아니요, 우리는 천 프린트에 대해 말하는 것이 아닙니다. 왕족은 특정 스타일에 익숙했고일반 사람들이 입을 수 있었던 것.

패션 프레스는 일반적으로 왕족과 세계의 다른 지역 간에 배포되는 손으로 그린 ​​디자인을 보여주는 인쇄물을 담당했습니다. 프랑스인들은 그것을 "패션 시즌"이라고 불렀지만 트렌드의 개념이 도입되었습니다.

섬세하고 복잡한 옷을 입은 인물들을 통해 프랑스 패션을 표현했다. 악세서리는 옷과 짝을 이루어 프랑스 왕족이 사계절 내내 입을 수 있는 다양한 룩으로 이어졌다.

이 시대는 또한 왕족을 정교하게 디자인된 의상과 화려한 장신구로 그리는 형식적인 그림으로 구성된 왕실 초상화로 특징지어졌습니다. 왕이 당시 프랑스 패션과 일치하는 옷을 입고 있었기 때문에 사람들은 이러한 초상화를 통해 최신 패션 트렌드를 알 수 있었습니다.

이 프랑스 패션에는 왕족들이 착용했던 대담한 가발이 포함되었습니다. 어떤 사람들은 왕이 대머리를 가리기 위해 이 가발을 썼다고 생각했지만 다른 사람들은 왕이 스타일을 위해 가발을 썼다고 믿었습니다. 이유야 어떻든 영향력 있는 사람이 국가 전체의 유행에 끼칠 수 있는 막대한 영향을 보여준다.

18세기 변화

18세기가 되어서야 프랑스 궁정에서 목격한 스타일이 바뀌었습니다. 왕족에 대한 태도의 변화는 프랑스 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 사람들은 더 이상왕족이 선택한 모든 것을 믿었습니다.

낭만주의가 파산에 이르자 서민들은 자신과 자녀를 먹여 살리기가 더 어려워졌습니다. 그들은 왕관을 비난했습니다. 18세기 초 앙투아네트 여왕의 화려한 생활 방식을 목격했습니다.

서민들이 왕정에 반발하면서 호화로운 옷을 입게 되면서 패션 붐을 일으켰다. 프랑스 패션에는 파리지앵 여성들이 착용하는 고급 시계, 벨트, 의류 및 모자가 포함되었으며 Sans-Culottes는 옷차림을 통해 반항했습니다.

프랑스 혁명의 최전선에 있던 농민들은 그들이 입던 단순하고 편안한 바지와 같은 비공식적인 스타일에 자부심을 느꼈습니다. 사람들은 마침내 미니멀리즘 스타일에 매료되었습니다.

따라서 왕실 스타일은 과거 스타일의 현란함과 가루와 함께 날아가 현대 패션에 자리를 내주었습니다.

19세기: 전환의 길

프랑스의 부상 사이의 기간 혁명과 왕정의 회복은 프랑스 제국에게 골칫거리였습니다. Incroyables가 과시하는 대담하고 관능적 인 스타일에서 혼란이 드러났기 때문입니다.

이 엘리트 그룹은 속이 비치는 로우 컷 가운과다른 발 액세서리 중에서 발가락 고리를 과시하는 샌들로. 이 스타일은 나폴레옹 보나파르트가 집권하면서 사라졌습니다.

대중의 믿음과는 달리 나폴레옹 보나파르트는 프랑스 패션에 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그는 그것에 간접적으로 기여했습니다. 프랑스 혁명이 일어나면서 섬유 산업은 큰 타격을 입었습니다. 실크 생산 속도는 사람들이 훨씬 더 편안한 모슬린 소재를 선호함에 따라 감소했습니다.

보나파르트는 튤과 섬세한 레이스를 더해 실크를 더욱 매력적으로 만들어 프랑스 패션에 다시 도입했습니다. 트렌드는 당시의 정치를 반영했습니다. 당시 중동과의 관계로 인해 많은 장신구, 구슬 장식, 봉제가 중동 스타일을 반영했습니다.

많은 사랑을 받았던 모자를 장신구로 터번으로 대체할 정도로 효과가 컸다. 전통적인 인도 숄에서 영감을 받은 숄과 같은 다른 트렌드도 프랑스 패션을 장악했습니다.

20세기 초 패션 하우스

20세기 후반 19세기, 패션에 대한 태도는 이미 변화하기 시작했습니다. 제1차 세계대전이 끝나자 사람들은 스타일링과 의상에 집중할 시간이 훨씬 더 많아졌습니다. 이는 1860년부터 1960년까지 유행했던 오뜨 꾸뛰르의 도입으로 이어졌습니다.세기에 걸쳐 다양한 의복 스타일. Worth의 couturier 하우스는 프랑스 패션의 인기 있는 부분이었으며 다른 패션 하우스를 탄생시켰습니다.

같은 시기에 오늘날 유명 브랜드인 샤넬이 열렸습니다. 마드모아젤 코코 샤넬의 옷만이 당시의 유행을 만든 것은 아니었습니다. 보이시한 외모와는 사뭇 다른 스타일을 뽐냈다. 여성들은 마침내 다른 추세를 바라볼 수 있었습니다.

여성은 기능적이지 않은 꽉 끼는 옷의 경계 내에서 영원히 제한되었습니다. 그들은 주머니와 이동성을 박탈당했습니다. 샤넬은 이것을 이해하고 수상 스포츠와 승마로 당시 수용된 운동 정신을 발휘했습니다.

샤넬은 심플한 셔츠, 크루넥 스웨터, 기능성 신발과 함께 인기 있는 나팔바지를 디자인했습니다. 그야말로 혁명이었습니다!

프랑스가 제2차 세계대전에 참전하면서 패션에 대한 관심을 많이 잃었습니다. 스타일링은 훨씬 더 현실적인 요구로 바뀌었고 대부분의 패션 하우스는 문을 닫았습니다. 많은 모델들이 실직하게 되면서 참으로 암흑기였습니다.

패션 하우스는 실용적인 의류를 만드는 데 사용할 수 있는 제한된 모델과 재료를 위한 공간이 있었습니다. 전시 지출을 위한 노력과 자원을 보존하기 위해 만들어진 훨씬 더 짧은 수트를 입은 남성들이 목격되었습니다.

여전히 여성들은 모자와 같은 액세서리로 대담한 발언을 했다. 이것사람들을 우울한 시나리오에 가두었던 전쟁으로부터의 자유의 상징이 되었습니다.

이는 제2차 세계대전 이후의 시대로 넘어가는 것이다. 어두운 시대를 빠져나온 사람들은 프랑스 패션이 되살아나 히틀러의 등장으로 잃었던 인기를 되찾기를 기대했습니다.

디올은 허리가 잘록한 스커트와 풍만한 몸매에 어울리는 드레스를 선보이며 사람들의 사기를 높였다. 사람들은 전후 광란 속에서 드레스에 돈을 쓰기 시작했습니다.

모던 패션

근대 프랑스 패션은 어떻게 변했을까? 몇 세기 전과 다를 바가 있습니까? 시간의 모래 속으로 스며들어 오늘날 우리가 입는 옷에 계속 영향을 미치는 옷이 있습니까?

패션으로 유명한 프랑스, ​​코코 샤넬의 말처럼, 운명과의 데이트가 있을 때를 대비해 잘 차려입는 것은 예의일 뿐! 그러나 Chanel과 Dior와 같은 디자이너들에게 매우 가깝고 소중한 스타일은 60년대에 유행을 타기 시작했습니다.

이는 주로 "하이 패션"을 기피하고 런던의 젊은이들이 채택한 훨씬 더 캐주얼한 옷차림 스타일에 의지하는 청소년 하위 문화 때문이었습니다.

이브 생 로랑이 돌파했습니다. 그의 프레타포르테(기성복) 컬렉션과 위험을 감수했습니다. 양산에 첫발을 내디뎠다.의류; 나머지는 역사이다. 이브 생 로랑은 프랑스 패션의 얼굴을 영원히 바꿔놓았고, 프랑스를 제2차 세계 대전의 여파에서 벗어나 경제 성장에 크게 기여했습니다.

디자이너들은 이러한 노력을 한 걸음 더 나아가 프랑스의 패션에 더해갔고, 그 영향은 전 세계 패션 트렌드로 이어졌다. 그들은 여성을 위한 퇴행적인 의복 스타일에서 벗어나 선택할 수 있는 훨씬 더 넓은 범위의 의복을 제공했습니다.

청년들이 히피 시대를 맞이하면서 많은 패션이 평범한 사람들이 만들어낸 독특한 스타일에 자리를 내주었다. 다른 사람들은 하이 패션을 받아들이고 오래 전에 프랑스 패션에 존재했던 스타일의 일부 측면을 채택한 옷을 입었습니다.

오늘날 전 세계적으로 이러한 스타일의 영향을 많이 봅니다. 소녀의 첫 무도회는 그녀가 입기로 선택한 볼 가운 스타일 드레싱 없이는 불완전합니다. 여자는 결혼식 날 웨딩 드레스 없이는 불완전하다고 느낍니다.

여성들이 매일 출근할 때 입는 편안하고 기능적인 수트는 선택의 자유를 위해 싸운 디자이너들이 만든 작은 혁명에 뿌리를 두고 있습니다. 역사를 통해 변화하는 경향은 패션에 대한 태도가 시대의 이데올로기에 따라 변할 수 있음을 우리에게 증명했습니다.

프랑스 패션의 영향

1. 패션이 중요한 부분프랑스 경제의. 사람들은 세계 대전 기간과 그 이후에 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다. 패션에 대한 갈증은 섬유 산업을 활성화시킨 수요를 창출했습니다.
2. 패션은 수세기 동안 계속해서 변화하는 다양한 경향의 발전을 촉진했습니다. 이로 인해 사람들은 결국 여성이 받아들일 수 있는 옷차림에 대한 사고 방식을 바꿀 수 있었습니다.
3. 오늘날 우리가 보는 많은 옷차림 스타일이 많은 프랑스 디자이너들로부터 영감을 받았기 때문에 프랑스 패션은 현대 패션에 영향을 미쳤습니다. 여기에는 롱 코트, 볼 가운, 드레스, 미니 스커트, 운동복 등이 포함됩니다.
4. 패션은 자유의 표현입니다. 군주제에 대한 태도가 시간이 지남에 따라 변하면서 일반 사람들은 옷차림을 통해 절대주의에 대한 견해를 표현했습니다. 당신이 입은 것은 자유의 표현이었습니다. 이것은 또한 여러 세기에 걸쳐 디자이너들이 표현한 창의성에도 반영되었습니다.
5. 프랑스 패션이 없었다면 육체 노동이나 운동 활동에 참여하는 남성에게 제공되는 편안한 옷차림 스타일이 많지 않았을 것입니다. 이전 세기의 빡빡하고 딱딱한 드레싱은 현대의 보다 다양한 디자인에 자리를 내주었습니다.

요약

패션은 선택인 동시에 진술이기도 합니다. 초기 사람들의 옷차림은 일반 사람들에 비해 그들의 지위를 반영했습니다. 또한여성과 남성 모두에게 허용되는 옷차림 스타일입니다.

다른 모든 것과 마찬가지로 패션도 하나의 상징이 되었습니다. 계급, 성별, 인종의 차이를 표현하는 데 사용되었습니다. 그것은 분열을 만들고 사회의 특정 구성원을 억압하는 데 사용되었습니다. 훨씬 더 미묘한 방식으로 동일한 수단으로 여전히 사용됩니다.

여성의 옷차림은 라벨링으로 이어질 수 있습니다. 여성은 허용되는 복장 지침을 따라야 합니다. 남자들은 또한 받침대 위에 올려져 "마초"처럼 보이도록 강요당하는데, 이는 그들에게 화장은 고사하고 원할 때 더 밝은 색을 과시할 자유조차 허용하지 않습니다.

옷을 입어야 하는 방식이 있습니다. 통통한 여성은 옷차림으로 신체의 특정 부분을 가려야 하고, 마른 여성은 다른 부분을 강조해야 합니다. 우리는 옷차림에 대한 사람들의 태도가 앞으로 변하기를 바랄 뿐입니다.

편안하게 옷을 입으세요. 어떤 기준으로도 당신의 외모를 결정할 수 없습니다!