De geschiedenis van de Franse mode

Mode is van vitaal belang omdat het niet alleen de trends in een bepaalde hoek van de wereld bepaalt, maar ook bijdraagt aan de economie! Franse mode is een prominent onderdeel van de Franse cultuur. Modeontwerp was een gebied waar de Fransen al in de 13e eeuw mee begonnen te experimenteren.

In de 15e eeuw maakte de mode in Frankrijk een revolutie door. Er vond een grote hausse plaats in de productie en export van ontwerpen via mannequins en modepoppen, en de wereld paste zich snel aan de populaire stijl aan.

Met de introductie van Haute Couture zette Frankrijk een benchmark voor de wereld. Na verloop van tijd begonnen meer ontwerpers hun stempel te drukken en maakten we de beroemde Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior en nog veel meer ontwerpen mee die de definitie van mode voor altijd veranderden.

Inhoudsopgave

De 17e-eeuwse klassiekers

De heerschappij van Lodewijk XIV had niet alleen invloed op de politiek van Frankrijk, maar ook op de manier waarop mensen zich kleedden. De Zonnekoning stond bekend om zijn unieke stijl en introduceerde veel van de stijl die we onder het baroktijdperk scharen.

De wereld kijkt naar de Fransen voor mode en dat is geen verrassing, want de populairste prints werden geïntroduceerd tijdens het bewind van Lodewijk XIV. Nee, we hebben het niet over stoffen prints. De royals waren gewend aan een bepaalde stijl en bepaalden wat het gewone volk mocht dragen.

De modepers was verantwoordelijk voor prints met handgetekende ontwerpen die gewoonlijk werden verspreid tussen royalty's en andere delen van de wereld. Het begrip trends werd geïntroduceerd, hoewel de Fransen het "modeseizoen" noemden.

De Franse mode werd uitgebeeld door figuren die gehuld waren in fijne kleding die gedetailleerd en ingewikkeld was. Accessoires werden gecombineerd met de kleding, wat leidde tot verschillende looks die de Franse royalty het hele jaar door kon gebruiken.

Het tijdperk werd ook gekenmerkt door de koninklijke portretten, die bestonden uit formele schilderijen waarop de royals werden afgebeeld in uitvoerig ontworpen kleding en extravagante accessoires. Mensen bleven op de hoogte van de laatste modetrends door deze portretten, omdat de koning kleding droeg die in lijn was met de Franse mode van dat moment.

Deze Franse mode bestond onder andere uit gedurfde pruiken die mannen van adel droegen. Sommigen dachten dat de koning deze pruiken droeg om zijn kaalheid te verbergen, maar anderen geloofden dat hij ze droeg voor de stijl. Wat de reden ook is, het laat het enorme effect zien dat een invloedrijk persoon kan hebben op de mode van een heel land.

De verschuiving naar de 18e eeuw

Pas in de 18e eeuw veranderden de stijlen aan het Franse hof. De veranderde houding ten opzichte van het koningshuis had een grote invloed op de Franse mode. Mensen geloofden niet langer in alles wat het koningshuis deed.

Omdat extravagantie tot bankroet leidde, konden gewone mensen zichzelf en hun kinderen moeilijker te eten geven. Ze gaven de kroon de schuld. Het begin van de 18e eeuw was getuige van de glamoureuze levensstijl van koningin Antoinette.

Toen het gewone volk in opstand kwam tegen de monarchie, begonnen ze meer uitbundige kleding te dragen, wat leidde tot een modehausse. De Franse mode bestond uit luxe horloges, riemen, kleding en hoeden die door Parijse vrouwen werden gedragen, terwijl de Sans-Culottes rebelleerden door middel van hun kleding.

De boeren in de voorhoede van de Franse Revolutie waren trots op hun informele stijl, zoals de eenvoudige en comfortabele broeken die ze gewend waren te dragen. Mensen voelden zich uiteindelijk aangetrokken tot de minimalistische stijl.

Zo werd de koninklijke stijl weggeblazen, samen met de glitter en het poeder van oudere stijlen, wat plaats maakte voor moderne mode.

19e eeuw: de weg naar overgang

De periode tussen de opkomst van de Franse Revolutie en het herstel van de monarchie was lastig voor het Franse Rijk, omdat de verwarring zich had gemanifesteerd in de gewaagde en sensuele stijlen van de Incroyables.

Deze groep elites nam het op zich om de Franse mode te veranderen door hun doorschijnende, laag uitgesneden jurken en gewaagde modestatements zoals sandalen met teenringen en andere voetaccessoires. Deze stijl verdween toen Napoleon Bonaparte aan de macht kwam.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, had Napoleon Bonaparte geen invloed op de Franse mode, maar hij droeg er wel indirect aan bij. Met de opkomst van de Franse Revolutie had de textielindustrie een grote klap gekregen. De productie van zijde was gedaald omdat mensen de voorkeur gaven aan het veel comfortabelere mousseline.

Bonaparte herintroduceerde zijde in de mode van Frankrijk en voegde tule en fijn kant toe om het aantrekkelijker te maken. De trends weerspiegelden de politiek van die tijd. Vanwege de relaties met het Midden-Oosten in die tijd, weerspiegelden veel sieraden, kralen en naaiwerk de stijl uit het Midden-Oosten.

Dit was zo effectief dat de geliefde hoeden werden vervangen door tulbanden als accessoires. Andere trends zoals sjaals geïnspireerd op de traditionele Indiase sjaals namen ook de Franse mode over.

De modehuizen van het begin van de 20e eeuw

In de latere helft van de 19e eeuw begon de houding ten opzichte van mode al te veranderen. Met het einde van de Eerste Wereldoorlog hadden mensen veel meer tijd om zich te richten op styling en kleding. Dit leidde tot de introductie van Haute Couture die populair was van 1860 tot 1960.

Dit werd gecategoriseerd door couturierhuizen en persen, die door de eeuw heen gevarieerde kledingstijlen lieten zien. Het couturierhuis van Worth was een populair onderdeel van de Franse mode, waardoor andere modehuizen ontstonden.

In dezelfde periode ontstond het beroemde Chanel, een populair merk dat vandaag de dag nog steeds populair is. De kleding van Mademoiselle Coco Chanel was niet het enige dat de trend zette in die tijd. Ze pronkte met een veel andere stijl, met haar jongensachtige uiterlijk. Vrouwen konden eindelijk opkijken naar een andere trend.

Vrouwen waren altijd beperkt geweest binnen de grenzen van strakzittende kleding die niet functioneel was. Ze waren verstoken van zakken en mobiliteit. Chanel begreep dit en speelde in op het atletische karakter dat in die tijd werd omarmd met watersporten en paardrijden.

Chanel ontwierp de populaire bell bottom-broek in combinatie met simplistische shirts, crewneck-truien en functionerende schoenen. Het was inderdaad een revolutie!

Toen Frankrijk de Tweede Wereldoorlog inging, verloor het veel van de opwinding waarmee het de mode benaderde. Styling maakte plaats voor veel realistischere eisen en de meeste modehuizen werden gesloten. Het was een donkere tijd, want veel modellen werden werkloos.

Modehuizen hadden ruimte voor beperkte modellen en materialen die ze konden gebruiken om praktische kleding te maken. Mannen werden gespot in veel kortere pakken die gemaakt waren om inspanningen en middelen te sparen voor uitgaven in oorlogstijd.

Vrouwen maakten nog steeds gedurfde statements met accessoires zoals de hoed. Dit werd een symbool van vrijheid van de oorlog, die mensen had opgesloten in een depressief scenario.

Dit ging over in het tijdperk na de Tweede Wereldoorlog. Toen de mensen de donkere tijden achter zich lieten, keken ze uit naar een heropleving van de Franse mode en het herwinnen van de populariteit die het had verloren met de opkomst van Hitler.

Dior gaf de mensen een goed humeur door rokken met kleine tailles en jurken voor een gewelfd figuur te introduceren. Mensen begonnen in een naoorlogse roes uit te geven aan jurken.

Moderne mode

Hoe is de Franse mode in onze moderne tijd veranderd? Is het anders dan een paar eeuwen geleden? Zijn er kledingstukken die door de tijd zijn gesijpeld en nog steeds invloed hebben op wat we vandaag de dag dragen?

Frankrijk staat bekend om zijn mode en, zoals Coco Chanel het zegt, het is alleen maar beleefd om je goed te kleden voor het geval je een potentiële date met het lot hebt! De stijlen die ontwerpers als Chanel en Dior zo na aan het hart lagen, begonnen in de jaren 60 echter uit de mode te raken.

Dit was vooral te danken aan de subcultuur van de jeugd, die de "haute couture" vermeed en zijn toevlucht nam tot de veel nonchalantere kledingstijl van de Londense jeugd.

Yves Saint Laurent brak door met zijn prêt-à-porter (prêt-à-porter) collectie, en het risico loonde. Hij zette de eerste stappen in de massaproductie van kleding; de rest is geschiedenis. Yves Saint Laurent veranderde voor altijd het gezicht van de Franse mode, trok het land uit de gevolgen van de Tweede Wereldoorlog en leverde een grote bijdrage aan de opkomende economie.

Ontwerpers gingen nog een stap verder en bleven de mode in Frankrijk uitbreiden, waarvan de effecten wereldwijd doorwerkten in de modetrends. Ze stapten af van de regressieve kledingstijlen die voorbehouden waren aan vrouwen en boden hen een veel breder scala aan kleding om uit te kiezen.

Toen de jeugd het hippietijdperk omarmde, maakte veel van de mode plaats voor unieke stijlen die gewone mensen creëerden. Anderen kozen ervoor om de haute couture te omarmen en droegen kleding die sommige aspecten overnam van de stijlen die lang geleden al binnen de Franse mode bestonden.

Vandaag de dag zien we veel invloeden van deze stijlen over de hele wereld. Het eerste schoolbal van een meisje is niet compleet zonder de baljurk die ze kiest om te dragen. Een vrouw voelt zich niet compleet zonder haar bruidsjurk op haar trouwdag.

De comfortabele en functionele pakken die vrouwen elke dag naar hun werk dragen, hebben hun wortels in kleine revoluties die werden gecreëerd door ontwerpers die vochten voor keuzevrijheid. Veranderende trends door de geschiedenis heen hebben ons laten zien dat de houding ten opzichte van mode onderhevig is aan verandering, afhankelijk van de ideologieën van die tijd.

Invloed van Franse mode

1. Mode was een belangrijk onderdeel van de Franse economie. Mensen worstelden om rond te komen tijdens en na de Tweede Wereldoorlog. De dorst naar mode creëerde de vraag die de textielindustrie stimuleerde.
2. Mode stimuleerde de ontwikkeling van verschillende trends die door de eeuwen heen bleven veranderen. Hierdoor konden mensen uiteindelijk hun denkwijze over de aanvaardbare manier van kleden van een vrouw veranderen.
3. De Franse mode heeft de moderne mode beïnvloed, want veel van de kledingstijlen die we vandaag de dag zien, zijn geïnspireerd door Franse ontwerpers, zoals lange jassen, baljurken, jurken, minirokjes, sportkleding en nog veel meer.
4. Mode is een uitdrukking van vrijheid. Terwijl de houding ten opzichte van de monarchie in de loop der tijd veranderde, drukte het gewone volk zijn mening over het absolutisme uit in zijn kledingstijl. Wat je droeg was een uitdrukking van vrijheid. Dit werd ook weerspiegeld in de creativiteit van ontwerpers door de eeuwen heen.
5. Zonder de Franse mode zouden we niet veel van de comfortabele kledingstijlen hebben gehad voor mannen die betrokken waren bij fysieke arbeid of atletische activiteiten. De strakke en stijve kleding van de vroegere eeuwen maakte alleen maar plaats voor de veelzijdigere ontwerpen van de moderne tijd.

Het samenvatten

Mode is een keuze, maar ook een statement. De manier waarop mensen zich vroeger kleedden, weerspiegelde hun status ten opzichte van die van het gewone volk. Het sprak ook boekdelen over de aanvaardbare kledingstijl voor vrouwen en mannen.

Mode is, net als alle andere dingen, een symbool geworden. Het werd gebruikt om verschillen in klasse, geslacht en ras uit te drukken. Het werd gebruikt om een kloof te creëren en om bepaalde leden van de samenleving neer te zetten. Het wordt nog steeds voor dezelfde doeleinden gebruikt, maar op veel subtielere manieren.

De manier waarop een vrouw zich kleedt kan leiden tot etikettering. Vrouwen moeten zich houden aan aanvaardbare kledingrichtlijnen. Mannen worden ook op een voetstuk geplaatst en gedwongen om er "macho" uit te zien, waardoor ze niet eens de vrijheid hebben om met een lichtere kleur te pronken als ze dat willen, laat staan make-up te dragen.

Er is een manier waarop je je moet kleden; vrouwen met rondingen moeten bepaalde delen van hun lichaam verbergen door zich te kleden, terwijl magere vrouwen andere delen moeten accentueren. We kunnen alleen maar hopen dat de houding van mensen ten opzichte van kleden de komende jaren verandert.

Kleed je comfortabel, want geen enkele richtlijn kan bepalen hoe je eruitziet!