Историјата на француската мода

Историјата на француската мода
David Meyer

Модата е од витално значење бидејќи не само што ги поттикнува трендовите што се доживуваат во одреден агол на светот, туку придонесува и за нејзината економија! Француската мода е истакнат дел од француската култура. Модниот дизајн беше поле со кое Французите почнаа да експериментираат уште во 13 век.

Исто така види: Топ 15 симболи на разбирање со значења

До 15 век, модата во Франција беше сведок на револуција. Доживеа голем бум во производството и извозот на дизајни преку кукли и модни кукли, а светот брзо се прилагоди на популарниот стил.

Со воведувањето на високата мода, Франција постави репер за светот. Како што минуваше времето, се повеќе дизајнери почнаа да оставаат свој белег, а ние ги доживеавме познатите Шанел, Луј Витон, Лубутен, Диор и многу други дизајни кои засекогаш ја променија дефиницијата за модата.

Содржина

    Класиците од 17 век

    Учтивост на сликата: Pexels

    Владеењето на Луј XIV влијаеше не само на политиката на Франција. Имаше големо влијание врз начинот на кој луѓето избираат да се облекуваат. Кралот на сонцето беше познат по својот уникатен стил и воведе голем дел од стилот што го категоризираме под барокот.

    Светот гледа на Французите за мода, што не е изненадување бидејќи најпопуларните принтови беа претставени за време на владеењето на Луј XIV. Не, не зборуваме за отпечатоци од ткаенина. Кралските членови биле навикнати на одреден стил и биле задолжени зашто им беше дозволено да носат обичните луѓе.

    Модната преса беше одговорна за отпечатоците што прикажуваа рачно нацртани дизајни кои обично се дистрибуираат помеѓу членовите на кралското семејство и другите делови од светот. Беше воведен поимот трендови, иако Французите го нарекоа „модна сезона“.

    Француската мода беше прикажана преку фигури кои беа покриени со фина облека која беше детална и сложена. Додатоци беа комбинирани со облеката, што доведе до различни изгледи кои француското кралско семејство може да го користи во текот на целата година.

    Ерата била карактеризирана и со нејзините кралски портрети, кои се состоеле од свечени слики кои ќе ги насликаат членовите на кралското семејство во детално дизајнирана облека и екстравагантни додатоци. Луѓето беа во тек со најновите трендови во модата преку овие портрети, бидејќи кралот беше виден како носи облека што беше во склад со француската мода во тоа време.

    Оваа француска мода вклучува смели перики што ги носеле мажите од кралското семејство. Некои мислеа дека кралот ги носел овие перики за да го скрие своето ќелавост, но други веруваа дека ги носел за стилот. Без разлика на причината, тоа го покажува огромниот ефект што може да го има една личност со влијание врз модата на цела земја.

    Смената во 18-тиот век

    Стиловите на француските судови се сменија дури во 18 век. Промената на ставовите кон кралското семејство имаше големо влијание врз француската мода. Луѓето веќе неверуваше во сè што членовите на кралското семејство избраа да направат.

    Како што екстравагантноста доведе до банкрот, на обичните луѓе им беше потешко да се прехранат себеси и своите деца. Ја обвинија круната. Поранешниот дел од 18 век беше сведок на гламурозниот начин на живот на кралицата Антоанета.

    Додека обичните луѓе се побунија против монархијата, тие почнаа да носат пораскошна облека, што доведе до моден бум. Француската мода вклучува луксузни часовници, ремени, облека и капи кои ги носат парижанките, додека Санс-Кулот се побуниле преку нивното облекување.

    Селаните во првите редови на Француската револуција се гордееа со својот неформален стил, како што се едноставните и удобни панталони што беа навикнати да ги носат. Луѓето конечно беа привлечени од минималистичкиот стил.

    Така, кралскиот стил беше воодушевен, заедно со сјајот и пудрата на постарите стилови, што отвори место за модерната мода.

    19 век: Патот до транзицијата

    Актерка држи шолја за чај

    Подарена слика: Pexels

    Периодот помеѓу подемот на Французите Револуцијата и обновувањето на монархијата беа проблематични за Француската империја. Тоа беше затоа што конфузијата се манифестираше во смелите и сензуални стилови што ги истакнуваа Incroyables.

    Оваа група елити си презеде обврска да ја промени француската мода преку нивните проѕирни, деколтирани тоалети и смели модни изјави какокако сандали со прстени на прстите, меѓу другите додатоци за стапалата. Овој стил исчезна кога Наполеон Бонапарта дојде на власт.

    Спротивно на популарното верување, Наполеон Бонапарта не влијаел на француската мода. Сепак, тој придонесе за тоа индиректно. Со подемот на Француската револуција, текстилната индустрија претрпе голем удар. Стапките на производство на свила се намалија бидејќи луѓето претпочитаа многу поудобен материјал од муслин.

    Бонапарта повторно ја воведе свилата во модата во Франција бидејќи додаде тул и фина чипка за да ја направи попривлечна. Трендовите ја отсликуваа политиката од тоа време. Поради односите со Блискиот Исток во тоа време, голем дел од накитот, монистрата и шиењето го одразуваа блискоисточниот стил.

    Ова беше толку ефективно што многу саканите капи беа заменети со турбани како додатоци. Други трендови како што се шаловите инспирирани од традиционалните индиски шалови, исто така, ја презедоа француската мода.

    Модните куќи на почетокот на 20 век

    Париски тоалети во француска мода

    Учтивост на сликата: Pexels

    Во подоцнежната половина на Во 19 век, ставовите кон модата веќе почнаа да се менуваат. Со крајот на Првата светска војна, луѓето имаа многу повеќе време да се фокусираат на стајлингот и облеката. Ова доведе до воведување на високата мода која беше популарна од 1860 до 1960 година.различни стилови на облека низ векот. Кутиерската куќа на Ворт беше популарен дел од француската мода, што доведе до појава на други модни куќи.

    Истиот период беше домаќин на познатиот Шанел, популарен бренд денес. Облеката на Мадемазел Коко Шанел не беше единственото нешто што го постави трендот во тоа време. Таа се пофали со многу поинаков стил, како и со нејзиниот момчешки изглед. Жените конечно би можеле да гледаат на поинаков тренд.

    Жените засекогаш биле ограничени во границите на тесна облека што не била функционална. Тие беа лишени од џебови и мобилност. Шанел го сфати ова и играше на атлетизмот прифатен во тоа време со спортови на вода и јавање коњи.

    Шанел ги дизајнираше популарните панталони со ѕвонести долни панталони во комбинација со поедноставени кошули, џемпери со деколте и функционални чевли. Тоа беше навистина револуција!

    Како што Франција влезе во Втората светска војна, изгуби голем дел од возбудата со која ѝ пристапи на модата. Стајлингот отстапи место на многу пореални барања, а повеќето модни куќи беа затворени. Беше навистина мрачно време, бидејќи многу манекенки останаа невработени.

    Модните куќи имаа простор за ограничени модели и материјали што можеа да ги користат за да создадат практична облека. Мажите беа забележани во многу пократки костуми направени за да се зачуваат напорите и ресурсите за воени трошоци.

    Жените сепак даваа смели изјави со додатоци како што е шапката. Овастана симбол на слободата од војната, која ги опфати луѓето во депресивно сценарио.

    Ова премина во ерата по Втората светска војна. Како што луѓето се измолкнаа од помрачните времиња, тие со нетрпение очекуваа француската мода да се оживее и да ја врати популарноста што ја изгуби со подемот на Хитлер.

    Диор го подигна духот на луѓето со тоа што претстави здолништа со минијатурни струкови и фустани кои се грижат за облината фигура. Луѓето почнаа да трошат на фустани во повоено лудило.

    Модерна мода

    Француска мода во последно време

    Учтивост на сликата: Pexels

    Па, како се промени француската мода во модерното време? Дали е поинаку од она што беше пред неколку векови? Дали некои алишта продреле низ песокот на времето, продолжувајќи да влијаат на она што го носиме денес?

    Франција е позната по својата мода, и како што вели Коко Шанел, едноставно е учтиво да се облечете добро во случај да имате потенцијален состанок со судбината! Сепак, стиловите кои им беа толку блиски и драги на дизајнерите како Шанел и Диор почнаа да излегуваат од мода до 60-тите.

    Ова првенствено се должи на под-културата на младите, која ја избегнуваше „високата мода“ и прибегна кон многу полежерен стил на облекување усвоен од младите од Лондон.

    Исто така види: 6 прекрасни цвеќиња што значат дека ми недостигаш

    Ив Сен Лоран се проби со неговата колекција prêt-à-porter (ready-to-wear) и ризикот се исплатеше. Тој ги направи првите чекори за масовно производствооблека; останатото е историја. Ив Сен Лоран засекогаш го промени лицето на француската мода, извлекувајќи ја земјата од ефектите на Втората светска војна и во голема мера придонесе за нејзината подемна економија.

    Дизајнерите ги однесоа овие напори уште еден чекор понатаму и постојано ја надополнуваа модата во Франција, чии ефекти се наведоа во модните трендови ширум светот. Тие се оддалечија од регресивните стилови на облека резервирани за жени и им понудија многу поширок избор на облека.

    Како што младите ја прифатија ерата на хипиците, поголемиот дел од модата отстапи место на уникатните стилови што ги создадоа обичните луѓе. Други избраа да ја прифатат високата мода и носеа облека што усвои некои аспекти од стиловите што постоеја во француската мода одамна.

    Гледаме многу влијанија на овие стилови ширум светот денес. Првата матура на една девојка е нецелосна без облекување во стил на топчест фустан што таа го избира да го носи. Една жена се чувствува нецелосно без нејзината венчаница на денот на нејзината венчавка.

    Удобните и функционални костуми што жените секојдневно избираат да ги носат на работа имаат корени во малите револуции создадени од дизајнери кои се бореа за слободата на избор. Променливите трендови низ историјата ни докажаа дека ставовите кон модата се предмет на промена според идеологиите од тоа време.

    Влијанието на француската мода

    1. Модата беше важен делна француската економија. Луѓето се мачеа да врзат крај со крај за време и по епохите на светската војна. Жедта за мода ја создаде побарувачката што ја поттикна текстилната индустрија.
    2. Модата го поттикна развојот на различни трендови кои постојано се менувале низ вековите. Ова им овозможи на луѓето на крајот да го променат својот начин на размислување во однос на прифатливата форма на облекување на жената.
    3. Француската мода влијаеше на модерната мода бидејќи многу од стиловите на облекување што ги гледаме денес се инспирирани од многу француски дизајнери. Тие вклучуваат долги палта, балски фустани, фустани, мини здолништа, атлетски комбинации и многу повеќе.
    4. Модата е израз на слободата. Како што ставовите кон монархијата се менуваа со текот на времето, обичните луѓе ги изразија своите ставови за апсолутизмот преку нивните стилови на облекување. Она што го носеше беше израз на слободата. Ова се рефлектираше и во креативноста изразена од дизајнерите низ различните векови.
    5. Без француската мода, немаше да имаме многу од удобните стилови на облекување предвидени за мажи вклучени во физичка работа или спортски активности. Тесното и круто облекување од претходните векови само го отстапило местото на поразновидните дизајни на модерните времиња.

    Сумирање

    Модата е избор, но е и изјава. Начинот на кој луѓето се облекувале во претходните времиња го одразувал нивниот статус наспроти оној на обичниот народ. Исто така, зборуваше многу заприфатлив стил на облекување за жени и мажи.

    Модата, како и сите други работи, стана симбол. Се користеше за изразување на разликите во класата, полот и расата. Тоа беше искористено за да се создаде поделеност и да се срушат одредени членови на општеството. Сè уште се користи за истите средства, на многу посуптилни начини.

    Начинот на кој се облекува жената може да доведе до етикетирање. Жените мора да ги следат прифатливите упатства за облекување. Мажите исто така се ставаат на пиедестал и се принудени да изгледаат „мачо“, што им ја оневозможува слободата дури и да истакнуваат посветла боја ако сакаат, а камоли да носат шминка.

    Постои начин на облекување; Жените со облини треба да сокријат одредени делови од телото преку облекувањето, додека слабите жени треба да ги истакнат другите делови. Можеме само да се надеваме дека ставовите на луѓето кон облекувањето ќе се сменат во наредните години.

    Облечете се за удобност, бидејќи ниту едно упатство не може да одреди како изгледате!




    David Meyer
    David Meyer
    Џереми Круз, страстен историчар и едукатор, е креативниот ум зад волшебниот блог за љубителите на историјата, наставниците и нивните студенти. Со длабоко вкоренета љубов кон минатото и непоколеблива посветеност на ширењето на историското знаење, Џереми се етаблира како доверлив извор на информации и инспирација.Патувањето на Џереми во светот на историјата започна за време на неговото детство, бидејќи тој страсно ја проголта секоја историска книга што ќе му дојде до рака. Фасциниран од приказните за древните цивилизации, клучните моменти во времето и поединците кои го обликувале нашиот свет, тој уште од рана возраст знаел дека сака да ја сподели оваа страст со другите.По завршувањето на своето формално образование по историја, Џереми започнал учителска кариера која траела повеќе од една деценија. Неговата посветеност да негува љубов кон историјата меѓу неговите студенти беше непоколеблива, и тој постојано бараше иновативни начини да ги вклучи и плени младите умови. Препознавајќи го потенцијалот на технологијата како моќна образовна алатка, тој го сврте своето внимание кон дигиталната област, создавајќи го својот влијателен блог за историја.Блогот на Џереми е доказ за неговата посветеност да ја направи историјата достапна и привлечна за сите. Преку неговото елоквентно пишување, прецизно истражување и живописно раскажување приказни, тој им вдахнува живот на настаните од минатото, овозможувајќи им на читателите да се чувствуваат како да се сведоци на расплетот на историјата.нивните очи. Без разлика дали се работи за ретко позната анегдота, длабинска анализа на значаен историски настан или истражување на животите на влијателни личности, неговите волшебни наративи собраа посветени следбеници.Покрај неговиот блог, Џереми е исто така активно вклучен во разни напори за историско зачувување, тесно соработувајќи со музеите и локалните историски друштва за да се осигура дека приказните од нашето минато се чуваат за идните генерации. Познат по своите динамични говорни ангажмани и работилници за колеги едукатори, тој постојано се труди да ги инспирира другите да навлезат подлабоко во богатата историја на таписеријата.Блогот на Џереми Круз служи како доказ за неговата непоколеблива посветеност да ја направи историјата достапна, ангажирана и релевантна во денешниот свет со брзо темпо. Со својата неверојатна способност да ги пренесе читателите во срцето на историските моменти, тој продолжува да негува љубов кон минатото меѓу љубителите на историјата, наставниците и нивните желни студенти.