Prantsuse moe ajalugu

Mood on oluline, sest see ei ole mitte ainult teatavas maailmanurgas kogetud suundumuste mootor, vaid aitab kaasa ka selle majandusele! Prantsuse mood on prantsuse kultuuri silmapaistev osa. Moedisain oli valdkond, millega prantslased hakkasid eksperimenteerima juba 13. sajandil.

15. sajandiks toimus Prantsusmaal moerevolutsioon. Mannekeenide ja moenukkude kaudu toimuva disaini tootmise ja ekspordi osas toimus suur buum ning maailm kohandas kiiresti populaarse stiiliga.

Haute Couture'i kasutuselevõtuga seadis Prantsusmaa maailmale eeskuju. Aja möödudes hakkas üha rohkem disainereid oma jälge jätma ning me kogesime kuulsaid Chaneli, Louis Vuittoni, Louboutin'i, Diori ja paljude teiste disainerite loomingut, mis muutsid igaveseks moe määratlust.

Sisukord

17. sajandi klassika

Louis XIV valitsemisaeg ei mõjutanud mitte ainult Prantsusmaa poliitikat. See avaldas suurt mõju sellele, kuidas inimesed otsustasid riietuda. Päikesekuningas oli tuntud oma unikaalse stiili poolest ja tõi sisse suure osa stiilist, mida me liigitame barokiajastu alla.

Maailm vaatab moe osas prantslaste poole, mis ei ole üllatav, sest kõige populaarsemad prindid võeti kasutusele Louis XIV valitsemisajal. Ei, me ei räägi riideprindidest. Kuninglikud olid harjunud teatud stiiliga ja vastutasid selle eest, mida tavainimene tohtis kanda.

Moeajakirjandus oli vastutav trükiste eest, mis näitasid käsitsi joonistatud disainilahendusi, mida tavaliselt levitati kuninglike ja teiste maailmaosade vahel. Võeti kasutusele trendide mõiste, kuigi prantslased nimetasid seda "moehooajaks".

Prantsuse moodi kujutati figuuride kaudu, mis olid kaetud peene riietusega, mis oli üksikasjalik ja keerukas. Rõivaste juurde sobitati aksessuaarid, mis viisid erinevate välimusteni, mida Prantsuse kuninglikud isikud võisid kasutada aastaringselt.

Seda ajastut iseloomustasid ka kuninglikud portreed, mis koosnesid formaalsetest maalidest, kus kuningad olid maalitud keerukates riietes ja ekstravagantsetes aksessuaarides. Nende portreede kaudu olid inimesed kursis viimaste moetrendidega, sest kuningat nähti sel ajal Prantsuse moega kooskõlas olevates rõivastes, mis olid kooskõlas tolleaegse Prantsuse moega.

See Prantsuse mood hõlmas ka julgeid parukaid, mida kuninglikud mehed kandsid. Mõned arvasid, et kuningas kandis neid parukaid oma kiilaspäisuse varjamiseks, kuid teised uskusid, et ta kandis neid stiili pärast. Ükskõik, mis põhjusel, see näitab, kui suur mõju võib ühel mõjukal inimesel olla kogu riigi moele.

18. sajandi nihkumine

Alles 18. sajandil muutusid Prantsuse õukondades täheldatud stiilid. Prantsuse moele avaldas suurt mõju suhtumise muutumine kuninglikesse kuningriikidesse. Inimesed ei uskunud enam kõike seda, mida kuninglikud valisid.

Kuna ekstravagantsus viis pankrotti, oli tavainimestel raskem end ja oma lapsi toita. Nad süüdistasid krooni. 18. sajandi alguses oli kuninganna Antoinette'i glamuurne elustiil tunnistajaks.

Kuna lihtrahvas mässas monarhia vastu, hakkasid nad kandma rikkalikumat riietust, mis viis moebuumi. Prantsuse mood hõlmas luksuskellasid, vööd, riideid ja mütse, mida Pariisi naised kandsid, samas kui sans-culottes mässasid oma riietuse kaudu.

Prantsuse revolutsiooni esirinnas olevad talupojad olid uhked oma mitteametliku stiili üle, näiteks lihtsate ja mugavate pükste üle, mida nad olid harjunud kandma. Inimesi köitis lõpuks minimalistlik stiil.

Nii lendas kuninglik stiil koos vanemate stiilide sära ja puudriga minema, mis tegi teed moodsale moele.

19. sajand: ülemineku tee

Prantsuse impeeriumi jaoks oli Prantsuse revolutsiooni puhkemise ja monarhia taastamise vaheline aeg murettekitav, sest segadus oli väljendunud Incroyables'i julgetes ja sensuaalsetes stiilides.

See eliidi rühm võttis endale ülesandeks muuta Prantsuse moodi oma läbipaistvate, madalalt lõigatud kleitide ja julgete moeavaldustega, nagu näiteks sandaalid, mis näitasid teiste jalanõude aksessuaaride hulgas varbakõrvarõngaid. See stiil kadus, kui Napoleon Bonaparte tuli võimule.

Vastupidiselt levinud arvamusele ei mõjutanud Napoleon Bonaparte Prantsuse moodi. Kuid ta aitas sellele kaudselt kaasa. Prantsuse revolutsiooni tõusuga oli tekstiilitööstus saanud suure löögi. Siidi tootmismahud olid vähenenud, kuna inimesed eelistasid palju mugavamat musliinist materjali.

Bonaparte tõi siidi uuesti Prantsusmaa moesse, kuna ta lisas tülli ja peene pitsiga, et muuta see atraktiivsemaks. Suundumused peegeldasid tolleaegset poliitikat. Tolleaegsete suhete tõttu Lähis-Idaga peegeldasid paljud ehted, helmed ja õmblused Lähis-Ida stiili.

See oli nii tõhus, et armastatud mütsid asendati aksessuaaridena turbanitega. Teised suundumused, nagu näiteks India traditsioonilistest sallidest inspireeritud sallid, võtsid samuti üle Prantsuse moe.

20. sajandi alguse moemajad

19. sajandi hilisemal poolel oli suhtumine moesse juba hakanud muutuma. Esimese maailmasõja lõppedes oli inimestel palju rohkem aega, et keskenduda stiilile ja rõivastele. See tõi kaasa Haute Couture'i, mis oli populaarne 1860. aastast kuni 1960. aastani.

Seda kategoriseerisid couturier majad ja pressid, esitledes erinevaid rõivastiile kogu sajandi jooksul. Worthi couturier maja oli populaarne osa Prantsuse moest, andes tõuke teistele moemajadele.

Samal perioodil tegutses kuulus Chanel, mis on tänapäevalgi populaarne kaubamärk. Mademoiselle Coco Chaneli riided ei olnud ainus asi, mis tollal trendi määras. Ta uhkeldas hoopis teistsuguse stiiliga, mida tema poisilik välimus. Naised võisid lõpuks ometi vaadata üles teistsuguse trendi poole.

Naised olid alati olnud piiratud kitsaste, mittefunktsionaalsete rõivaste piirides. Nad olid ilma jäänud taskutest ja liikumisvõimalustest. Chanel mõistis seda ja mängis välja sportlikkuse, mida sel ajal omaks võeti veespordi ja ratsutamisega.

Chanel disainis populaarsed pükse, mis olid kombineeritud lihtsate särkide, kaelusega kampsunite ja funktsionaalsete kingadega. See oli tõepoolest revolutsioon!

Kui Prantsusmaa astus Teise maailmasõja, kaotas ta suure osa sellest põnevusest, millega ta moele lähenes. Stiilid andsid teed palju realistlikumatele nõudmistele ja enamik moemajasid suleti. See oli tõepoolest sünge aeg, sest paljud modellid jäid töötuks.

Moemajadel oli ruumi piiratud mudelite ja materjalide jaoks, mida nad said kasutada praktiliste rõivaste loomiseks. Mehi nähti palju lühemates ülikondades, mis olid tehtud selleks, et säilitada jõupingutusi ja ressursse sõjaaja kulutuste jaoks.

Naised tegid ikka veel julgeid avaldusi aksessuaaridega, nagu näiteks müts. Sellest sai vabaduse sümbol sõjast, mis oli inimesi masendavasse stsenaariumisse vangistanud.

See läks üle Teise maailmasõja järgsele ajastule. Kui inimesed libisevad välja pimedatest aegadest, ootasid nad, et Prantsuse mood taaselustuks ja saavutaks taas populaarsuse, mille ta oli kaotanud Hitleri tõusuga.

Dior tõstis inimeste tuju, tuues turule tillukese vöökohaga seelikud ja kleidid, mis sobisid kurvilisele figuurile. Inimesed hakkasid sõjajärgse hullusega kleitide peale kulutama.

Kaasaegne mood

Kuidas on Prantsuse mood muutunud tänapäeval? Kas see on erinev sellest, mis see oli mõned sajandid tagasi? Kas mõni rõivaese on läbi aegade läbi imbunud ja mõjutab jätkuvalt seda, mida me tänapäeval kanname?

Prantsusmaa on tuntud oma moe poolest ja nagu Coco Chanel ütles, on lihtsalt viisakas riietuda hästi, kui sul on potentsiaalne kohtumine saatusega! Kuid stiilid, mis olid disaineritele nagu Chanel ja Dior nii lähedased ja kallid, olid 60ndateks hakanud moest välja minema.

Selle põhjuseks oli eelkõige noorte subkultuur, mis vältis "kõrgmoodi" ja kasutas Londoni noorte poolt omaks võetud palju vabamat riietumisstiili.

Yves Saint Laurent tegi läbimurde oma prêt-à-porter (ready-to-wear) kollektsiooniga ja risk tasus end ära. Ta astus esimesed sammud masstoodanguna toodetud rõivaste suunas; ülejäänud on ajalugu. Yves Saint Laurent muutis igaveseks Prantsuse moe nägu, tõmmates riigi välja Teise maailmasõja tagajärgedest ja aidates oluliselt kaasa selle majanduse tõusule.

Disainerid läksid nende püüdlustega sammu võrra edasi ja täiendasid Prantsusmaa moodi, mille mõju kandub üle kogu maailma moesuundadesse. Nad eemaldusid naistele reserveeritud regressiivsetest rõivamoodidest ja pakkusid neile palju laiemat valikut riideid, mille hulgast valida.

Kui noored omaks võtsid hipiajastu, andis suur osa moest teed ainulaadsetele stiilidele, mida tavalised inimesed lõid. Teised otsustasid omaks võtta kõrgmoe ja kandsid riideid, mis võtsid üle mõned aspektid prantsuse moes juba ammu eksisteerinud stiilidest.

Tänapäeval näeme nende stiilide mõjutusi kogu maailmas. Tüdruku esimene lõpuaktus on ebatäielik ilma ballimantli stiilis riietuseta, mille ta valib. Naine tunneb end ebatäielikuna ilma oma pulmakleidita oma pulmapäeval.

Mugavad ja funktsionaalsed ülikonnad, mida naised iga päev tööl kanda otsustavad, on pärit pisikestest revolutsioonidest, mille on loonud disainerid, kes võitlesid valikuvabaduse eest. Muutuvad trendid läbi ajaloo on meile tõestanud, et suhtumine moesse muutub vastavalt ajastu ideoloogiatele.

Prantsuse moe mõju

1. Moe oli Prantsuse majanduse oluline osa. Inimesed pidid maailmasõja ajal ja pärast seda võitlema, et toime tulla. Moejanu tekitas nõudluse, mis andis hoogu tekstiilitööstusele.
2. Mood soodustas erinevate suundumuste arengut, mis muutusid läbi sajandite. See võimaldas inimestel lõpuks muuta oma mõtteviisi seoses naise vastuvõetava riietumisviisiga.
3. Prantsuse mood on mõjutanud tänapäeva moodi, sest paljud tänapäevased riietusstiilid on inspireeritud paljudest prantsuse disaineritest. Nende hulka kuuluvad pikad mantlid, ballimantlid, kleidid, miniseelikud, sportlikud rõivad ja palju muud.
4. Mood on vabaduse väljendus. Kuna suhtumine monarhia suhtes muutus aja jooksul, väljendasid tavalised inimesed oma vaateid absolutismi suhtes oma riietumisstiili kaudu. See, mida sa kandsid, oli vabaduse väljendus. See peegeldus ka disainerite loomingulisuses, mida nad väljendasid eri sajandite jooksul.
5. Ilma prantsuse moeta ei oleks meil paljusid mugavaid riietumisstiile, mida pakutakse füüsilise töö või sportliku tegevusega seotud meestele. Varasemate sajandite kitsas ja jäik riietumine andis teed ainult tänapäeva mitmekülgsemale disainile.

Kokkuvõte

Mood on valik, kuid see on ka avaldus. See, kuidas inimesed varasematel aegadel riietusid, peegeldas nende staatust võrreldes lihtrahva omaga. See rääkis ka naiste ja meeste vastuvõetavast riietumisstiilist.

Moest, nagu kõigest muustki, on saanud sümbol. Seda kasutati klassi-, soo- ja rassierinevuste väljendamiseks. Seda kasutati lõhe tekitamiseks ja teatud ühiskonnaliikmete halvustamiseks. Seda kasutatakse ikka veel samadel eesmärkidel, kuid palju peenematel viisidel.

See, kuidas naine riietub, võib viia sildistamiseni. Naised peavad järgima vastuvõetavaid riietumisjuhiseid. Ka mehed on asetatud pjedestaalile ja sunnitud välja nägema "macho", mis keelab neil vabaduse isegi soovi korral heledamat värvi näidata, rääkimata meigi kandmisest.

On olemas viis, kuidas peab riietuma; kurvilised naised peavad oma riietumisega varjama teatud kehaosi, samas kui kõhnad naised peavad teisi kehaosi rõhutama. Jääb vaid loota, et inimeste suhtumine riietumisse muutub lähiaastatel.

Riietu mugavuse järgi, sest ükski suunis ei saa määrata, kuidas sa välja näed!