Історія французької моди

Історія французької моди
David Meyer

Мода є життєво важливою, оскільки вона не тільки визначає тенденції в певному куточку світу, але й сприяє його економіці! Французька мода є визначною частиною французької культури. Дизайн одягу - це сфера, в якій французи почали експериментувати ще в 13 столітті.

У 15 столітті мода Франції пережила революцію. Виробництво та експорт моделей за допомогою манекенниць і ляльок пережило справжній бум, і світ швидко пристосувався до популярного стилю.

З появою Високої моди Франція встановила орієнтир для всього світу. З часом все більше дизайнерів почали заявляти про себе, і ми побачили знаменитих Шанель, Луї Віттона, Лубутена, Діора та багатьох інших дизайнерів, які назавжди змінили визначення моди.

Зміст

    Класика 17-го століття

    Зображення люб'язно надане: Pexels

    Правління Людовика XIV вплинуло не лише на політику Франції. Воно мало величезний вплив на те, як люди одягалися. Король-Сонце був відомий своїм унікальним стилем і запровадив значну частину стилю, який ми відносимо до епохи бароко.

    Дивіться також: Ацтекські символи сили та їх значення

    Світ дивиться на французів як на еталон моди, що не дивно, адже найпопулярніші принти з'явилися за часів правління Людовика XIV. Ні, ми не говоримо про принти на тканині. Королівські особи звикли до певного стилю і відповідали за те, що дозволено носити простому люду.

    Модна преса відповідала за принти, що демонстрували намальовані від руки дизайни, які зазвичай розповсюджувалися між членами королівської родини та іншими частинами світу. Було запроваджено поняття тенденцій, хоча французи називали це "сезоном моди".

    Французьку моду зображували через фігури, вбрані у вишуканий одяг, який був детальним і вигадливим. Аксесуари поєднувалися з одягом, що призводило до різноманітних образів, які французька королівська родина могла використовувати цілий рік.

    Епоха також характеризувалася королівськими портретами, які складалися з офіційних картин, що зображували королівських осіб у ретельно розробленому одязі та екстравагантних аксесуарах. Завдяки цим портретам люди були в курсі останніх тенденцій моди, оскільки король був одягнений в одяг, що відповідав тогочасній французькій моді.

    Дивіться також: Топ-10 квітів, які символізують пам'ять

    Ця французька мода включала сміливі перуки, які носили чоловіки королівської сім'ї. Дехто вважав, що король носив ці перуки, щоб приховати своє облисіння, але інші вважали, що він носив їх заради стилю. Незалежно від причини, це показує, який величезний вплив може мати впливова людина на моду цілої країни.

    Зрушення 18-го століття

    Лише у 18 столітті стилі, що були притаманні французьким дворам, змінилися. Зміна ставлення до королівської влади мала великий вплив на французьку моду. Люди більше не вірили у все, що обирала королівська родина.

    Коли екстравагантність призвела до банкрутства, простим людям стало важче прогодувати себе і своїх дітей. Вони звинувачували в цьому корону. На початку 18 століття королева Антуанетта вела гламурний спосіб життя.

    Коли прості люди повстали проти монархії, вони почали носити більш розкішний одяг, що призвело до модного буму. Французька мода включала розкішні годинники, ремені, одяг і капелюхи, які носили парижанки, в той час як санкюлоти бунтували за допомогою свого одягу.

    Селяни, що стояли в авангарді Французької революції, пишалися своїм неформальним стилем, наприклад, простими та зручними штанами, які вони звикли носити. Зрештою, людей приваблював мінімалістичний стиль.

    Таким чином, королівський стиль був здутий, разом з блиском і пудрою старих стилів, які звільнили місце для сучасної моди.

    19 століття: шлях до переходу

    Актриса тримає чашку

    Зображення люб'язно надане: Pexels

    Період між початком Французької революції та відновленням монархії був неспокійним для Французької імперії. Це було пов'язано з тим, що сум'яття проявилося у сміливих та чуттєвих стилях, які демонстрували Інкруаблі.

    Ця група еліти взяла на себе сміливість змінити французьку моду завдяки своїм прозорим сукням з глибоким вирізом та сміливим модним заявам, як-от босоніжки, на яких, серед інших аксесуарів для ніг, красувалися кільця на пальцях. Цей стиль зник з приходом до влади Наполеона Бонапарта.

    Всупереч поширеній думці, Наполеон Бонапарт не вплинув на французьку моду. Однак він зробив свій опосередкований внесок. З початком Французької революції текстильна промисловість зазнала значного удару. Обсяги виробництва шовку скоротилися, оскільки люди надавали перевагу набагато зручнішому матеріалу мусліну.

    Бонапарт знову ввів шовк у моду Франції, додавши до нього тюль і тонке мереживо, щоб зробити його більш привабливим. Тенденції віддзеркалювали тогочасну політику. Через зв'язки з Близьким Сходом у той час значна частина ювелірних прикрас, бісероплетіння та швейних виробів відображала близькосхідний стиль.

    Це було настільки ефективно, що на зміну улюбленим капелюхам прийшли тюрбани в якості аксесуарів. Інші тенденції, такі як шалі, натхненні традиційними індійськими шалями, також захопили французьку моду.

    Будинки моди початку 20 століття

    Паризькі сукні у французькій моді

    Зображення люб'язно надане: Pexels

    У другій половині 19 століття ставлення до моди вже почало змінюватися. Після закінчення Першої світової війни у людей з'явилося набагато більше часу, щоб зосередитися на стилі та одязі. Це призвело до появи Високої моди, яка була популярною з 1860 по 1960 роки.

    Вона була класифікована будинками кутюр'є та пресою, демонструючи різноманітні стилі одягу протягом століття. Будинок кутюр'є Ворта був популярною частиною французької моди, що дала початок іншим модним будинкам.

    У той же період з'явився знаменитий бренд Chanel, популярний і сьогодні. Одяг мадемуазель Коко Шанель був не єдиною річчю, яка задавала моду в той час. Вона хизувалася зовсім іншим стилем, що поєднувався з її хлоп'ячою зовнішністю. Жінки нарешті змогли звернути увагу на інший тренд.

    Жінки завжди були обмежені рамками облягаючого одягу, який не був функціональним. Вони були позбавлені кишень і мобільності. Шанель розуміла це і зіграла на атлетизмі, який в той час охоплював водні види спорту і верхову їзду.

    Шанель розробила популярні штани кльош у поєднанні зі строгими сорочками, светрами з глибоким вирізом і функціональним взуттям. Це була справжня революція!

    Коли Франція вступила у Другу світову війну, вона втратила значну частину того захоплення, з яким підходила до моди. Стилістика поступилася місцем більш реалістичним вимогам, а більшість будинків моди були закриті. Це був дійсно темний час, оскільки багато моделей стали безробітними.

    Будинки моди мали простір для обмежених моделей і матеріалів, які вони могли використовувати для створення практичного одягу. Чоловіки були помічені в набагато коротших костюмах, пошитих з метою збереження зусиль і ресурсів для витрат воєнного часу.

    Жінки все ще робили сміливі заяви за допомогою таких аксесуарів, як капелюх, що став символом свободи від війни, яка занурювала людей у депресивний сценарій.

    Це перейшло в епоху після Другої світової війни, коли люди вислизнули з темних часів і з нетерпінням чекали, що французька мода відродиться і поверне собі популярність, яку вона втратила з приходом до влади Гітлера.

    Діор підняв людям настрій, представивши спідниці з крихітною талією та сукні, що облягали пишні фігури. Люди почали витрачати на сукні в післявоєнному шаленстві.

    Сучасна мода

    Французька мода останнім часом

    Зображення люб'язно надане: Pexels

    Як змінилася французька мода в наш час? Чи відрізняється вона від тієї, якою була кілька століть тому? Чи просочилися якісь елементи одягу крізь піски часу, продовжуючи впливати на те, що ми носимо сьогодні?

    Франція відома своєю модою, і, як казала Коко Шанель, просто ввічливо вдягатися на випадок потенційного побачення з долею! Однак, стилі, які були такими близькими і дорогими для дизайнерів, як Шанель і Діор, почали виходити з моди вже в 60-х роках.

    Це було пов'язано насамперед з молодіжною субкультурою, яка цуралася "високої моди" і вдавалася до набагато більш повсякденного стилю одягу, прийнятого серед лондонської молоді.

    Ів Сен-Лоран прорвався зі своєю колекцією prêt-à-porter (готового одягу), і ризик окупився. Він зробив перші кроки в масовому виробництві одягу; решта - історія. Ів Сен-Лоран назавжди змінив обличчя французької моди, витягнувши країну з наслідків Другої світової війни і зробивши значний внесок у зростання її економіки.

    Дизайнери зробили ще один крок вперед і продовжували розвивати моду Франції, вплив якої просочився у модні тенденції по всьому світу. Вони відійшли від регресивних стилів одягу, призначених лише для жінок, і запропонували їм набагато ширший асортимент одягу на вибір.

    Коли молодь захопилася епохою хіпі, значна частина моди поступилася місцем унікальним стилям, які створювали звичайні люди. Інші вирішили прийняти високу моду і носили одяг, який переймав деякі аспекти стилів, що існували у французькій моді вже давно.

    Сьогодні ми бачимо багато впливів цих стилів у всьому світі. Перший випускний вечір дівчини не може бути повним без сукні у стилі бальної сукні, яку вона обирає. Жінка відчуває себе неповноцінною без весільної сукні в день свого весілля.

    Зручні та функціональні костюми, які жінки обирають для щоденного носіння на роботу, сягають своїм корінням маленьких революцій, створених дизайнерами, що боролися за свободу вибору. Мінливі тенденції протягом історії довели нам, що ставлення до моди може змінюватися відповідно до ідеологій часу.

    Вплив французької моди

    1. Мода була важливою частиною французької економіки. Люди намагалися звести кінці з кінцями під час і після Другої світової війни. Жага до моди створила попит, який стимулював текстильну промисловість.
    2. Мода стимулювала розвиток різноманітних тенденцій, які змінювалися протягом століть. Це дозволило людям врешті-решт змінити уявлення про прийнятну для жінки форму одягу.
    3. Французька мода вплинула на сучасну моду, оскільки багато стилів одягу, які ми бачимо сьогодні, натхненні багатьма французькими дизайнерами. Це довгі пальта, бальні сукні, сукні, міні-спідниці, спортивне вбрання та багато іншого.
    4. Мода - це вираження свободи. Оскільки ставлення до монархії з часом змінювалося, прості люди висловлювали свої погляди на абсолютизм через стиль одягу. Те, що ви носили, було вираженням свободи. Це також знайшло своє відображення у творчості дизайнерів протягом різних століть.
    5. Без французької моди ми б не мали багатьох зручних стилів одягу для чоловіків, які займаються фізичною працею або спортом. Обтягуючий і жорсткий одяг попередніх століть лише поступився місцем більш універсальним моделям сучасності.

    Підводячи підсумки

    Мода - це вибір, але це також і висловлювання. Те, як люди одягалися в минулі часи, відображало їхній статус у порівнянні з простим народом. Це також багато говорило про прийнятний стиль одягу для жінок і чоловіків.

    Мода, як і все інше, стала символом. Її використовували для вираження класових, статевих і расових відмінностей. Її використовували, щоб створити поділ і принизити певних членів суспільства. Її й досі використовують для тих самих цілей, але набагато більш витонченими способами.

    Те, як жінка одягається, може призвести до навішування ярликів. Жінки повинні дотримуватися прийнятних правил одягу. Чоловіків також ставлять на п'єдестал і змушують виглядати "мачо", що позбавляє їх свободи навіть хизуватися світлішим кольором, якщо вони цього хочуть, не кажучи вже про макіяж.

    Існує манера одягатися: пишним жінкам потрібно приховувати певні частини тіла за допомогою одягу, а худим - підкреслювати інші. Залишається сподіватися, що ставлення людей до одягу зміниться в найближчі роки.

    Одягайтеся для комфорту, адже жодна інструкція не може визначити, як ви виглядатимете!




    David Meyer
    David Meyer
    Джеремі Круз, пристрасний історик і педагог, є творчим розумом, який стоїть за захоплюючим блогом для любителів історії, учителів та їхніх учнів. Завдяки глибоко вкоріненій любові до минулого та непохитній відданості поширенню історичних знань, Джеремі зарекомендував себе як надійне джерело інформації та натхнення.Подорож Джеремі у світ історії почалася в його дитинстві, коли він жадібно поглинав кожну історичну книгу, до якої потрапляв під руку. Захоплюючись історіями стародавніх цивілізацій, ключовими моментами часу та людьми, які сформували наш світ, він змалку знав, що хоче поділитися цією пристрастю з іншими.Після завершення формальної освіти з історії Джеремі розпочав викладацьку кар’єру, яка тривала більше десяти років. Його відданість вихованню любові до історії серед його студентів була непохитною, і він постійно шукав інноваційні способи залучити та захопити молоді уми. Визнаючи потенціал технологій як потужного освітнього інструменту, він звернув увагу на цифрову сферу, створивши свій впливовий історичний блог.Блог Джеремі є свідченням його прагнення зробити історію доступною та цікавою для всіх. Завдяки своїм красномовним творам, ретельним дослідженням і яскравим оповіданням він вдихає життя в події минулого, дозволяючи читачам відчути себе свідками історії, що розгортається раніше.їхні очі. Незалежно від того, чи це рідко відомий анекдот, глибокий аналіз важливої ​​історичної події чи дослідження життя впливових діячів, його захоплюючі оповіді зібрали відданих прихильників.Окрім свого блогу, Джеремі також бере активну участь у різноманітних зусиллях зі збереження історії, тісно співпрацюючи з музеями та місцевими історичними товариствами, щоб гарантувати збереження історій нашого минулого для майбутніх поколінь. Відомий своїми динамічними виступами та семінарами для колег-педагогів, він постійно прагне надихнути інших глибше заглибитися в багатий гобелен історії.Блог Джеремі Круза є свідченням його непохитного прагнення зробити історію доступною, цікавою та актуальною в сучасному швидкоплинному світі. Завдяки своїй дивовижній здатності переносити читачів у серце історичних моментів, він продовжує плекати любов до минулого серед ентузіастів історії, викладачів та їхніх нетерплячих учнів.