Det franska modets historia

Mode är viktigt eftersom det inte bara styr trenderna i ett visst hörn av världen utan också bidrar till dess ekonomi! Franskt mode är en framträdande del av den franska kulturen. Modedesign var ett område som fransmännen hade börjat experimentera med redan på 1200-talet.

På 1400-talet skedde en revolution inom det franska modet. Produktionen och exporten av mönster via skyltdockor och modedockor fick ett rejält uppsving och världen anpassade sig snabbt till den populära stilen.

Med introduktionen av Haute Couture satte Frankrike ett riktmärke för världen. Med tiden började fler designers sätta sin prägel, och vi fick uppleva de berömda designerna Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior och många fler som för alltid förändrade definitionen av mode.

Innehållsförteckning

Klassiker från 1600-talet

Ludvig XIV:s regeringstid påverkade inte bara politiken i Frankrike. Den hade en enorm inverkan på hur människor valde att klä sig. Solkungen var känd för sin unika stil och introducerade mycket av den stil som vi kategoriserar under barocken.

Världen ser till fransmännen när det gäller mode, vilket inte är någon överraskning eftersom de mest populära trycken introducerades under Ludvig XIV. Nej, vi pratar inte om tygtryck. Kungligheterna var vana vid en viss stil och bestämde vad vanligt folk fick bära.

Modepressen ansvarade för tryck med handritade mönster som vanligtvis distribuerades mellan kungahuset och andra delar av världen. Begreppet trender introducerades, även om fransmännen kallade det för "modesäsong".

Det franska modet avbildades genom figurer som var klädda i fina kläder som var detaljerade och invecklade. Accessoarer kombinerades med kläderna, vilket ledde till olika utseenden som de franska kungligheterna kunde använda året runt.

Epoken kännetecknades också av de kungliga porträtten, som bestod av formella målningar där de kungliga avbildades i detaljerat designade kläder och extravaganta accessoarer. Genom dessa porträtt höll sig människor uppdaterade om de senaste modetrenderna, eftersom kungen sågs bära kläder som var i linje med det franska modet vid den här tiden.

Det franska modet inkluderade djärva peruker som kungliga män bar. Vissa trodde att kungen bar dessa peruker för att dölja sin skallighet, men andra trodde att han bar dem för stilen. Oavsett anledningen visar det den enorma effekt som en inflytelserik person kan ha på modet i ett helt land.

Förändringen under 1700-talet

Det var inte förrän på 1700-talet som de franska hovens stilar förändrades. Den förändrade attityden till kungligheter hade en stor inverkan på det franska modet. Människor trodde inte längre på allt som kungligheterna valde att göra.

När extravagansen ledde till konkurs fick vanligt folk svårare att försörja sig själva och sina barn. De skyllde på kronan. Under den första delen av 1700-talet bevittnade drottning Antoinette sin glamorösa livsstil.

När vanligt folk gjorde uppror mot monarkin började de bära mer påkostade kläder, vilket ledde till en modeboom. Det franska modet bestod av lyxiga klockor, bälten, kläder och hattar som bars av parisiska kvinnor, medan Sans-Culottes gjorde uppror genom sin klädsel.

Bönderna som stod i spetsen för den franska revolutionen var stolta över sin informella stil, till exempel de enkla och bekväma byxor de var vana vid att bära. Människor lockades till slut av den minimalistiska stilen.

Den kungliga stilen blåstes bort, tillsammans med glitter och pulver från äldre stilar, vilket gjorde plats för modernt mode.

1800-talet: Vägen till omställning

Perioden mellan den franska revolutionens utbrott och monarkins återupprättande var besvärlig för det franska imperiet. Detta berodde på att förvirringen hade manifesterat sig i de djärva och sensuella stilar som Incroyables visade upp.

Denna grupp av eliten tog på sig att förändra det franska modet genom sina skira, urringade klänningar och djärva modeuttalanden som sandaler med tåringar och andra fottillbehör. Denna stil försvann när Napoleon Bonaparte kom till makten.

I motsats till vad många tror påverkade Napoleon Bonaparte inte det franska modet. Däremot bidrog han indirekt till det. I och med den franska revolutionen hade textilindustrin drabbats hårt. Sidenproduktionen hade minskat eftersom folk föredrog det mycket bekvämare muslinmaterialet.

Bonaparte återinförde siden i det franska modet och lade till tyll och fin spets för att göra det mer tilltalande. Trenderna speglade den tidens politik. På grund av relationerna med Mellanöstern vid den tiden återspeglade många smycken, pärlor och sömnad Mellanösterns stil.

Detta var så effektivt att de omtyckta hattarna ersattes med turbaner som accessoarer. Andra trender som sjalar inspirerade av de traditionella indiska sjalarna tog också över det franska modet.

Modehusen i början av 1900-talet

Under senare hälften av 1800-talet hade attityderna till mode redan börjat förändras. Efter första världskrigets slut hade människor mycket mer tid att fokusera på styling och kläder. Detta ledde till introduktionen av Haute Couture som var populärt från 1860 till 1960.

Detta kategoriserades av couturierhus och pressar, som visade upp varierande klädstilar under hela århundradet. Worths couturierhus var en populär del av det franska modet och gav upphov till andra modehus.

Under samma period föddes den berömda Chanel, ett populärt varumärke än idag. Mademoiselle Coco Chanels kläder var inte det enda som satte trenden på den tiden. Hon hade en mycket annorlunda stil, med sitt pojkaktiga utseende. Kvinnor kunde äntligen se upp till en annorlunda trend.

Kvinnor hade alltid varit begränsade av åtsittande kläder som inte var funktionella. De saknade fickor och rörlighet. Chanel förstod detta och spelade på den atletism som omfamnades vid den tiden med vattensporter och ridning.

Chanel designade de populära byxorna med klockad botten tillsammans med enkla skjortor, crewneck-tröjor och funktionella skor. Det var verkligen en revolution!

När Frankrike gick in i andra världskriget förlorade landet mycket av den spänning med vilken man närmade sig mode. Styling fick ge vika för mycket mer realistiska krav, och de flesta modehus stängdes. Det var verkligen en mörk tid, eftersom många modeller blev arbetslösa.

Modehusen hade utrymme för begränsade modeller och material som de kunde använda för att skapa praktiska kläder. Män sågs i mycket kortare kostymer som gjordes för att bevara ansträngningar och resurser för krigsutgifter.

Kvinnorna gjorde fortfarande djärva uttalanden med accessoarer som hatten. Den blev en symbol för frihet från kriget, som hade stängt in människor i ett depressivt scenario.

Detta övergick i tiden efter andra världskriget. När människor tog sig ur de mörka tiderna såg de fram emot att det franska modet skulle återuppstå och återfå den popularitet som det hade förlorat i och med Hitlers uppkomst.

Dior fick människor på bättre humör genom att introducera kjolar med små midjor och klänningar som passade en kurvig figur. Människor började spendera på klänningar i en efterkrigstida frenesi.

Modernt mode

Så hur har det franska modet förändrats i modern tid? Är det annorlunda än vad det var för några århundraden sedan? Har några klädesplagg sipprat igenom tidens sand och fortsatt att påverka vad vi bär idag?

Frankrike är känt för sitt mode, och som Coco Chanel uttrycker det är det bara artigt att klä sig väl om man har en potentiell dejt med ödet! Men de stilar som var så nära och kära för designers som Chanel och Dior hade börjat gå ur modet på 60-talet.

Detta berodde främst på den ungdomliga subkulturen, som undvek "high fashion" och istället använde sig av den mycket mer avslappnade klädstil som Londons ungdomar använde sig av.

Yves Saint Laurent slog igenom med sin prêt-à-porter-kollektion och risken lönade sig. Han tog de första stegen mot massproducerade kläder - resten är historia. Yves Saint Laurent förändrade för alltid det franska modet, drog landet ur andra världskrigets effekter och bidrog starkt till dess stigande ekonomi.

Designers tog dessa ansträngningar ett steg längre och fortsatte att lägga till det franska modet, vars effekter sipprade ner i modetrender över hela världen. De gick bort från de regressiva klädstilar som var reserverade för kvinnor och erbjöd dem ett mycket bredare utbud av kläder att välja mellan.

När ungdomarna omfamnade hippie-eran gav mycket av modet vika för unika stilar som vanliga människor skapade. Andra valde att omfamna high fashion och bar kläder som anammade vissa aspekter av de stilar som hade funnits inom det franska modet för länge sedan.

Vi ser många influenser av dessa stilar runt om i världen idag. En flickas första bal är ofullständig utan den klänning i balklänningsstil som hon väljer att bära. En kvinna känner sig ofullständig utan sin bröllopsklänning på sin bröllopsdag.

De bekväma och funktionella kostymer som kvinnor väljer att bära på jobbet varje dag har sina rötter i små revolutioner skapade av designers som kämpade för valfrihet. Förändrade trender genom historien har visat oss att attityder till mode är föremål för förändring beroende på tidens ideologier.

Inverkan av franskt mode

1. Mode var en viktig del av den franska ekonomin. Människor kämpade för att få vardagen att gå ihop under och efter världskriget. Törsten efter mode skapade en efterfrågan som satte fart på textilindustrin.
2. Mode uppmuntrade utvecklingen av olika trender som ständigt förändrades genom århundradena. Detta gjorde det möjligt för människor att så småningom ändra sin inställning till hur en kvinna skulle klä sig.
3. Det franska modet har påverkat det moderna modet eftersom många av de klädstilar vi ser idag är inspirerade av många franska designers. Det handlar om långa rockar, balklänningar, klänningar, minikjolar, sportkläder och mycket mer.
4. Mode är ett uttryck för frihet. När inställningen till monarkin förändrades över tiden uttryckte vanliga människor sin syn på absolutism genom sin klädstil. Vad du bar var ett uttryck för frihet. Detta återspeglades också i den kreativitet som designers uttryckte under de olika århundradena.
5. Utan franskt mode skulle vi inte ha många av de bekväma klädstilar som finns för män som deltar i fysiskt arbete eller atletiska aktiviteter. De tidigare århundradenas snäva och stela klädsel gav bara vika för de mer mångsidiga designerna i modern tid.

Sammanfattningsvis

Mode är ett val, men det är också ett ställningstagande. Hur människor klädde sig förr i tiden speglade deras status i förhållande till vanligt folks. Det talade också sitt tydliga språk om vilken klädstil som var acceptabel för kvinnor och män.

Mode, som allt annat, har blivit en symbol. Det användes för att uttrycka skillnader i klass, kön och ras. Det användes för att skapa en klyfta och för att nedvärdera vissa medlemmar av samhället. Det används fortfarande för samma ändamål, på ett mycket mer subtilt sätt.

Hur en kvinna klär sig kan leda till etikettering. Kvinnor måste följa acceptabla klädregler. Män placeras också på en piedestal och tvingas se "macho" ut, vilket gör att de inte ens har friheten att visa upp en ljusare färg om de vill, än mindre bära smink.

Det finns ett sätt att klä sig på; kurviga kvinnor måste dölja vissa delar av sin kropp genom sin klädsel, medan smala kvinnor måste framhäva andra delar. Vi kan bara hoppas att människors attityder till klädsel kommer att förändras under de kommande åren.

Klä dig bekvämt, eftersom ingen riktlinje kan avgöra hur du ser ut!