Istoria modei franceze

Moda este vitală, deoarece nu numai că determină tendințele dintr-un anumit colț de lume, dar contribuie și la economia acestuia! Moda franceză este o parte proeminentă a culturii franceze. Designul vestimentar a fost un domeniu pe care francezii au început să-l experimenteze încă din secolul al XIII-lea.

În secolul al XV-lea, moda din Franța a cunoscut o revoluție. S-a înregistrat un boom major în producția și exportul de modele prin intermediul manechinelor și al păpușilor de modă, iar lumea s-a adaptat rapid la stilul popular.

Odată cu introducerea Haute Couture, Franța a stabilit un punct de referință pentru întreaga lume. Pe măsură ce timpul a trecut, tot mai mulți designeri au început să își lase amprenta, iar noi am cunoscut faimoasele creații Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior și multe alte modele care au schimbat pentru totdeauna definiția modei.

Cuprins

Clasicii secolului al XVII-lea

Domnia lui Ludovic al XIV-lea a avut un impact nu doar asupra politicii Franței, ci și asupra modului în care oamenii alegeau să se îmbrace. Regele Soare a fost cunoscut pentru stilul său unic și a introdus o mare parte din stilul pe care îl clasificăm în epoca barocă.

Lumea se uită la francezi pentru modă, ceea ce nu este o surpriză, deoarece cele mai populare imprimeuri au fost introduse în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Nu, nu vorbim despre imprimeuri pe pânză. Familia regală era obișnuită cu un anumit stil și era responsabilă de ceea ce oamenii de rând aveau voie să poarte.

Presa de modă era responsabilă pentru tipăriturile care prezentau modele desenate de mână, distribuite de obicei între regalitate și alte părți ale lumii. A fost introdusă noțiunea de tendințe, deși francezii numeau "sezonul modei".

Moda franceză a fost descrisă prin intermediul unor figuri acoperite cu haine fine, detaliate și complicate. Accesoriile erau asociate cu hainele, ceea ce a dus la diverse look-uri pe care regalitatea franceză le putea folosi pe tot parcursul anului.

Epoca a fost caracterizată, de asemenea, de portretele regale, care constau în picturi formale care îi înfățișau pe membrii familiei regale în haine cu design elaborat și accesorii extravagante. Oamenii erau la curent cu cele mai recente tendințe în materie de modă prin intermediul acestor portrete, deoarece regele era văzut purtând haine care erau în conformitate cu moda franceză de la acea vreme.

Această modă franceză includea peruci îndrăznețe pe care le purtau bărbații din familia regală. Unii credeau că regele purta aceste peruci pentru a-și ascunde chelia, dar alții credeau că le purta pentru stil. Indiferent de motiv, acest lucru arată efectul enorm pe care o persoană influentă îl poate avea asupra modei unei întregi țări.

Schimbarea din secolul al XVIII-lea

Abia în secolul al XVIII-lea s-au schimbat stilurile de la curțile franceze. Schimbarea de atitudine față de regalitate a avut un mare impact asupra modei franceze. Oamenii nu mai credeau în tot ceea ce alegeau să facă regalitatea.

Pe măsură ce extravaganța ducea la faliment, oamenilor de rând le era mai greu să se hrănească pe ei înșiși și pe copiii lor. Aceștia dădeau vina pe coroană. Prima parte a secolului al XVIII-lea a fost martora stilului de viață plin de farmec al reginei Antoinette.

Pe măsură ce oamenii de rând s-au răzvrătit împotriva monarhiei, au început să poarte haine mai somptuoase, ceea ce a dus la un boom al modei. Moda franceză a implicat ceasuri, curele, haine și pălării de lux purtate de femeile pariziene, în timp ce Sans-Culottes s-au răzvrătit prin vestimentația lor.

Țăranii aflați în fruntea Revoluției Franceze se mândreau cu stilul lor informal, cum ar fi pantalonii simpli și confortabili pe care obișnuiau să îi poarte. Oamenii au fost în cele din urmă atrași de stilul minimalist.

Astfel, stilul regal a fost spulberat, împreună cu strălucirea și pudra stilurilor mai vechi, care au făcut loc modei moderne.

Secolul al XIX-lea: drumul spre tranziție

Perioada dintre Revoluția Franceză și restaurarea monarhiei a fost o perioadă dificilă pentru Imperiul Francez, deoarece confuzia s-a manifestat în stilurile îndrăznețe și senzuale afișate de Incroyables.

Acest grup de elită și-a asumat sarcina de a schimba moda franceză prin rochiile lor transparente, decoltate și prin declarații de modă îndrăznețe, cum ar fi sandalele care afișau inele la degete, printre alte accesorii pentru picioare. Acest stil a dispărut odată cu venirea la putere a lui Napoleon Bonaparte.

Contrar credinței populare, Napoleon Bonaparte nu a influențat moda franceză, însă a contribuit indirect la aceasta. Odată cu Revoluția Franceză, industria textilă a fost afectată puternic. Producția de mătase a scăzut, deoarece oamenii preferau materialul mult mai confortabil, muselina.

Bonaparte a reintrodus mătasea în moda din Franța, adăugând tul și dantelă fină pentru a o face mai atrăgătoare. Tendințele reflectau politica vremii. Datorită relațiilor cu Orientul Mijlociu la acea vreme, o mare parte din bijuterii, mărgele și cusături reflectau stilul Orientului Mijlociu.

Alte tendințe, cum ar fi șalurile inspirate de șalurile tradiționale indiene, au acaparat și ele moda franceză.

Casele de modă de la începutul secolului XX

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, atitudinea față de modă începuse deja să se schimbe. Odată cu sfârșitul Primului Război Mondial, oamenii au avut mult mai mult timp să se concentreze asupra stilului și a hainelor. Acest lucru a dus la introducerea Haute Couture, care a fost populară între 1860 și 1960.

Aceasta a fost categorisită de casele de couturier și prese, prezentând stiluri vestimentare variate de-a lungul secolului. Casa de couturier Worth a fost o parte populară a modei franceze, dând naștere altor case de modă.

Aceeași perioadă a găzduit faimosul Chanel, un brand popular și astăzi. Hainele Mademoisellei Coco Chanel nu au fost singurul lucru care a stabilit tendința la acea vreme. Ea a afișat un stil mult diferit, cu aspectul ei băiețos. Femeile puteau în sfârșit să privească spre o tendință diferită.

Femeile fuseseră pentru totdeauna limitate în limitele unor haine mulate, care nu erau funcționale. Erau private de buzunare și mobilitate. Chanel a înțeles acest lucru și a jucat pe seama atletismului îmbrățișat la acea vreme cu sporturile acvatice și echitația.

Chanel a creat populari pantaloni cu fundul clopotului, asortați cu cămăși simpliste, pulovere cu guler crewneck și pantofi funcționali. A fost o adevărată revoluție!

Odată cu intrarea în cel de-al Doilea Război Mondial, Franța a pierdut o mare parte din entuziasmul cu care aborda moda. Stilul a cedat locul unor cerințe mult mai realiste, iar majoritatea caselor de modă au fost închise. A fost o perioadă neagră, într-adevăr, deoarece multe modele au devenit șomere.

Casele de modă aveau spațiu pentru modele și materiale limitate pe care le puteau folosi pentru a crea haine practice. Bărbații erau văzuți în costume mult mai scurte, făcute pentru a păstra eforturile și resursele pentru cheltuielile din timpul războiului.

Femeile încă mai făceau declarații îndrăznețe cu accesorii cum ar fi pălăria, care a devenit un simbol al eliberării de război, care îi învăluise pe oameni într-un scenariu depresiv.

Pe măsură ce oamenii ieșeau din vremurile mai întunecate, așteptau cu nerăbdare ca moda franceză să se revigoreze și să recâștige popularitatea pe care o pierduse odată cu ascensiunea lui Hitler.

Dior a ridicat moralul oamenilor prin introducerea fustelor cu talie mică și a rochiilor care se adresau unei siluete curbate. Oamenii au început să cheltuiască pe rochii într-o frenezie postbelică.

Moda modernă

Deci, cum s-a schimbat moda franceză în timpurile moderne? Este diferită de ceea ce a fost cu câteva secole în urmă? Au existat articole vestimentare care au trecut prin nisipul timpului, continuând să influențeze ceea ce purtăm astăzi?

Franța este cunoscută pentru moda sa și, după cum spune Coco Chanel, este pur și simplu politicos să te îmbraci bine în cazul în care ai o potențială întâlnire cu destinul! Cu toate acestea, stilurile care au fost atât de apropiate și dragi unor designeri precum Chanel și Dior au început să se demodeze în anii '60.

Acest lucru s-a datorat în primul rând subculturii tinerilor, care au evitat "moda înaltă" și au recurs la stilul vestimentar mult mai casual adoptat de tinerii din Londra.

Yves Saint Laurent a reușit să se impună cu colecția sa de prêt-à-porter (prêt-à-porter), iar riscul a dat roade. A făcut primii pași în domeniul hainelor produse în masă; restul este istorie. Yves Saint Laurent a schimbat pentru totdeauna fața modei franceze, scoțând țara din efectele celui de-al Doilea Război Mondial și contribuind în mare măsură la creșterea economiei sale.

Designerii au dus aceste eforturi mai departe și au continuat să adauge la moda din Franța, ale cărei efecte s-au reflectat în tendințele modei din întreaga lume. S-au îndepărtat de stilurile de îmbrăcăminte regresive rezervate femeilor și le-au oferit acestora o gamă mult mai largă de haine din care să aleagă.

Pe măsură ce tinerii au îmbrățișat epoca hippie, o mare parte din modă a lăsat loc unor stiluri unice create de oameni obișnuiți. Alții au ales să îmbrățișeze moda înaltă și au purtat haine care adoptau unele aspecte ale stilurilor care existau de mult timp în moda franceză.

Vedem astăzi multe influențe ale acestor stiluri în întreaga lume. Primul bal al unei fete este incomplet fără rochia de bal pe care alege să o poarte. O femeie se simte incompletă fără rochia de mireasă în ziua nunții.

Costumele confortabile și funcționale pe care femeile aleg să le poarte la serviciu în fiecare zi își au rădăcinile în micile revoluții create de designerii care au luptat pentru libertatea de alegere. Schimbarea tendințelor de-a lungul istoriei ne-a dovedit că atitudinea față de modă este supusă schimbării în funcție de ideologiile vremii.

Impactul modei franceze

1. Moda a fost o parte importantă a economiei franceze. Oamenii se luptau să se descurce în timpul și după războiul mondial. Setea de modă a creat cererea care a stimulat industria textilă.
2. Moda a încurajat dezvoltarea diferitelor tendințe care s-au schimbat de-a lungul secolelor, ceea ce a permis oamenilor să își schimbe în cele din urmă mentalitatea cu privire la modul acceptabil de a se îmbrăca al unei femei.
3. Moda franceză a influențat moda modernă, deoarece multe dintre stilurile vestimentare pe care le vedem astăzi sunt inspirate de mulți designeri francezi. Acestea includ paltoane lungi, rochii de bal, rochii, fuste mini, ținute atletice și multe altele.
4. Moda este o expresie a libertății. Pe măsură ce atitudinile față de monarhie s-au schimbat de-a lungul timpului, oamenii de rând și-au exprimat opiniile față de absolutism prin stilul lor vestimentar. Ceea ce purtai era o expresie a libertății. Acest lucru s-a reflectat și în creativitatea exprimată de designeri de-a lungul diferitelor secole.
5. Fără moda franceză, nu am fi avut multe dintre stilurile de îmbrăcăminte confortabile oferite bărbaților implicați în muncă fizică sau în activități sportive. Îmbrăcămintea strâmtă și rigidă din secolele anterioare a făcut loc doar modelelor mai versatile din timpurile moderne.

Rezumând

Moda este o alegere, dar și o declarație. Modul în care se îmbrăcau oamenii în vremurile anterioare reflecta statutul lor față de cel al oamenilor de rând. De asemenea, vorbea despre stilul vestimentar acceptabil pentru femei și bărbați.

Moda, la fel ca toate celelalte lucruri, a devenit un simbol. A fost folosită pentru a exprima diferențele de clasă, sex și rasă. A fost folosită pentru a crea o divizare și pentru a denigra anumiți membri ai societății. Este încă folosită în aceleași scopuri, dar în moduri mult mai subtile.

Felul în care se îmbracă o femeie poate duce la etichetare. Femeile trebuie să respecte liniile directoare acceptabile în materie de vestimentație. Bărbații sunt, de asemenea, puși pe un piedestal și forțați să arate "macho", ceea ce le refuză libertatea de a se mândri chiar și cu o culoare mai deschisă dacă doresc, ca să nu mai vorbim de a se machia.

Există un mod în care trebuie să te îmbraci; femeile cu forme rotunde trebuie să ascundă anumite părți ale corpului prin vestimentație, în timp ce femeile slabe trebuie să accentueze alte părți. Nu putem decât să sperăm că atitudinea oamenilor față de vestimentație se va schimba în următorii ani.

Îmbracă-te pentru confort, deoarece nicio linie directoare nu poate determina cum arăți!