Fransız Moda Tarihi

Moda, sadece dünyanın belli bir köşesinde yaşanan trendleri yönlendirmekle kalmayıp aynı zamanda ekonomisine de katkıda bulunduğu için hayati önem taşıyor! Fransız modası, Fransız kültürünün önemli bir parçasıdır. Moda tasarımı, Fransızların 13. yüzyıl gibi erken bir tarihte denemeye başladıkları bir alandı.

15. yüzyıla gelindiğinde Fransa modası bir devrime tanıklık etti. Mankenler ve moda bebekler aracılığıyla tasarımların üretimi ve ihracatında büyük bir patlama yaşandı ve dünya popüler stile hızla adapte oldu.

Haute Couture'ün ortaya çıkışıyla Fransa dünya için bir mihenk taşı oluşturdu. Zaman geçtikçe daha fazla tasarımcı iz bırakmaya başladı ve modanın tanımını sonsuza dek değiştiren ünlü Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior ve daha birçok tasarımı deneyimledik.

İçindekiler

17. Yüzyıl Klasikleri

Louis'nin hükümdarlığı sadece Fransa'nın siyasetini etkilemekle kalmadı, aynı zamanda insanların giyim tarzları üzerinde de büyük bir etki yarattı. Güneş Kral kendine özgü tarzıyla tanınıyordu ve Barok çağı olarak kategorize ettiğimiz tarzın çoğunu tanıttı.

Dünya moda için Fransızlara bakıyor, ki bu hiç de şaşırtıcı değil çünkü en popüler baskılar 14. Louis döneminde tanıtıldı. Hayır, kumaş baskılarından bahsetmiyoruz. Kraliyet ailesi belli bir tarza alışkındı ve sıradan insanların ne giymesine izin verildiğinden sorumluydular.

Moda basını, genellikle kraliyet ve dünyanın diğer bölgeleri arasında dağıtılan elle çizilmiş tasarımları sergileyen baskılardan sorumluydu. Trend kavramı ortaya atıldı, ancak Fransızlar buna "moda sezonu" diyordu.

Fransız modası, ayrıntılı ve karmaşık ince kıyafetlerle kaplı figürlerle tasvir edildi. Aksesuarlar kıyafetlerle eşleştirildi ve bu da Fransız kraliyetinin tüm yıl boyunca kullanabileceği çeşitli görünümlere yol açtı.

Bu dönem, kraliyet mensuplarını özenle tasarlanmış giysiler ve abartılı aksesuarlarla resmeden resmi tablolardan oluşan kraliyet portreleriyle de karakterize ediliyordu. Kral, dönemin Fransız modasına uygun kıyafetler giyerken görüldüğünden, insanlar bu portreler aracılığıyla modadaki son trendleri takip ediyordu.

Bu Fransız modası, kraliyet mensubu erkeklerin taktığı cesur perukları da içeriyordu. Bazıları Kral'ın bu perukları kelliğini gizlemek için taktığını düşünürken, bazıları da stil için taktığına inanıyordu. Sebebi ne olursa olsun, bu durum, nüfuz sahibi bir kişinin tüm bir ülkenin modası üzerinde ne kadar büyük bir etkiye sahip olabileceğini gösteriyor.

18. Yüzyılda Değişim

Fransız saraylarının tanık olduğu tarzlar 18. yüzyıla kadar değişmedi. Kraliyete karşı tutumlardaki değişimin Fransız modası üzerinde büyük etkisi oldu. İnsanlar artık kraliyetin yapmayı seçtiği her şeye inanmıyordu.

Savurganlık iflasa yol açtıkça, sıradan insanlar kendilerini ve çocuklarını beslemekte zorlandılar ve kraliyeti suçladılar. 18. yüzyılın başları Kraliçe Antoinette'in göz kamaştırıcı yaşam tarzına tanık oldu.

Sıradan insanlar monarşiye karşı isyan ettikçe, daha lüks kıyafetler giymeye başladılar ve bu da bir moda patlamasına yol açtı. Fransız modası, Parisli kadınlar tarafından giyilen lüks saatler, kemerler, kıyafetler ve şapkaları içerirken, Sans-Culottes giyim tarzlarıyla isyan etti.

Fransız Devrimi'nin ön saflarında yer alan köylüler, giymeye alışkın oldukları basit ve rahat pantolonlar gibi gayri resmi tarzlarıyla gurur duyuyorlardı. İnsanlar sonunda minimalist tarzın cazibesine kapıldılar.

Böylece kraliyet tarzı, modern modanın önünü açan eski tarzların ışıltısı ve pudrasıyla birlikte uçup gitti.

19. Yüzyıl: Geçişe Giden Yol

Fransız Devrimi'nin yükselişi ile monarşinin restorasyonu arasındaki dönem, Fransız İmparatorluğu için sıkıntılı bir dönemdi. Çünkü kafa karışıklığı, Incroyables tarafından sergilenen cesur ve şehvetli tarzlarda kendini göstermişti.

Bu elit grup, şeffaf, dekolte elbiseleri ve diğer ayak aksesuarlarının yanı sıra ayak halkalarını gösteren sandaletler gibi cesur moda ifadeleriyle Fransız modasını değiştirmeyi kendilerine görev edindi. Bu tarz, Napolyon Bonapart'ın iktidara gelmesiyle ortadan kalktı.

Sanılanın aksine Napolyon Bonapart Fransız modasını etkilememiş, ancak dolaylı olarak modaya katkıda bulunmuştur. Fransız Devrimi'nin yükselişiyle birlikte tekstil endüstrisi büyük bir darbe almış, insanlar çok daha rahat olan muslin malzemesini tercih ettiklerinden ipek üretim oranları düşmüştür.

Bonaparte, ipeği daha çekici hale getirmek için tül ve ince danteller ekleyerek Fransa modasına yeniden soktu. Trendler dönemin politikasını yansıtıyordu. O dönemde Orta Doğu ile olan ilişkiler nedeniyle mücevher, boncuk ve dikişlerin çoğu Orta Doğu tarzını yansıtıyordu.

Bu o kadar etkili oldu ki, çok sevilen şapkaların yerini aksesuar olarak türbanlar aldı. Geleneksel Hint şallarından esinlenen şallar gibi diğer trendler de Fransız modasını ele geçirdi.

Erken 20. Yüzyılın Moda Evleri

Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte insanların stil ve giyime odaklanmak için çok daha fazla zamanı oldu. Bu da 1860'tan 1960'a kadar popüler olan Haute Couture'ün ortaya çıkmasına neden oldu.

Bu, yüzyıl boyunca çeşitli giyim tarzlarını sergileyen modacı evleri ve basın tarafından kategorize edildi. Worth'un modacı evi, Fransız modasının popüler bir parçasıydı ve diğer moda evlerinin ortaya çıkmasına neden oldu.

Aynı dönem, bugün de popüler bir marka olan ünlü Chanel'e ev sahipliği yaptı. O dönemde trendi belirleyen tek şey Matmazel Coco Chanel'in kıyafetleri değildi. Çocuksu görünümüyle çok daha farklı bir tarz sergiliyordu. Kadınlar nihayet farklı bir trende bakabiliyordu.

Kadınlar sonsuza dek dar ve işlevsel olmayan kıyafetlerin sınırları içinde sıkışıp kalmışlardı. Cepleri ve hareket kabiliyetleri yoktu. Chanel bunu anladı ve o dönemde su sporları ve at biniciliği ile benimsenen atletizmden yararlandı.

Chanel'in tasarladığı popüler İspanyol paça pantolonlar, sade gömlekler, bisiklet yaka kazaklar ve fonksiyonel ayakkabılarla eşleştirildiğinde gerçekten de bir devrim yaratıyordu!

Fransa İkinci Dünya Savaşı'na girdiğinde, modaya yaklaşımındaki heyecanın çoğunu kaybetti. Styling yerini çok daha gerçekçi taleplere bıraktı ve çoğu moda evi kapandı. Birçok model işsiz kaldığı için gerçekten karanlık bir dönemdi.

Moda evlerinin pratik giysiler yaratmak için kullanabilecekleri sınırlı model ve malzeme için alanları vardı. Erkekler, savaş zamanı harcamaları için harcanan çabaları ve kaynakları korumak amacıyla yapılan çok daha kısa takım elbiseler içinde görülüyordu.

Kadınlar şapka gibi aksesuarlarla cesur ifadeler kullanmaya devam etti. Bu, insanları depresif bir senaryoya hapseden savaştan kurtulmanın bir sembolü haline geldi.

Dünya Savaşı sonrası döneme geçiş yaptı. İnsanlar karanlık dönemden çıkarken, Fransız modasının yeniden canlanmasını ve Hitler'in yükselişiyle kaybettiği popülariteyi yeniden kazanmasını dört gözle bekledi.

Dior minik belli etekleri ve kıvrımlı vücuda hitap eden elbiseleri tanıtarak insanların moralini yükseltti. İnsanlar savaş sonrası bir çılgınlık içinde elbiseler için harcama yapmaya başladı.

Modern Moda

Peki, Fransız modası modern zamanlarda nasıl değişti? Birkaç yüzyıl öncesinden bir farkı var mı? Zamanın kumları arasından sızarak bugün giydiklerimizi etkilemeye devam eden herhangi bir giyim eşyası var mı?

Fransa modasıyla ünlüdür ve Coco Chanel'in de belirttiği gibi, kaderle olası bir randevunuz varsa iyi giyinmek sadece kibarlıktır! Ancak, Chanel ve Dior gibi tasarımcılara çok yakın ve sevgili olan stiller 60'larda modası geçmeye başlamıştı.

Bunun başlıca nedeni, "yüksek moda "dan kaçınan ve Londra gençliğinin benimsediği çok daha rahat giyim tarzına başvuran gençlik alt kültürüydü.

Yves Saint Laurent, prêt-à-porter (hazır giyim) koleksiyonuyla atılım yaptı ve aldığı riskin karşılığını verdi. Seri üretim giyime ilk adımını attı; gerisi tarih oldu. Yves Saint Laurent, Fransız modasının çehresini sonsuza dek değiştirdi, ülkeyi İkinci Dünya Savaşı'nın etkilerinden kurtardı ve yükselen ekonomisine büyük katkıda bulundu.

Tasarımcılar bu çabalarını bir adım öteye taşıyarak Fransa'nın modasına katkıda bulunmaya devam ettiler ve bunun etkileri dünya çapındaki moda trendlerine de yansıdı. Kadınlar için ayrılmış gerici giyim tarzlarından uzaklaştılar ve onlara aralarından seçim yapabilecekleri çok daha geniş bir kıyafet yelpazesi sundular.

Gençler hippi dönemini benimsedikçe, modanın büyük bir kısmı yerini sıradan insanların yarattığı benzersiz stillere bıraktı. Diğerleri yüksek modayı benimsemeyi seçti ve uzun zaman önce Fransız modasında var olan stillerin bazı yönlerini benimseyen kıyafetler giydi.

Bugün dünyanın dört bir yanında bu tarzların pek çok etkisini görüyoruz. Bir kızın ilk balosu, giymeyi seçtiği balo elbisesi olmadan eksik kalır. Bir kadın düğün gününde gelinliği olmadan kendini eksik hisseder.

Kadınların her gün işe giderken giymeyi tercih ettiği rahat ve işlevsel takım elbiselerin kökleri, seçme özgürlüğü için mücadele eden tasarımcıların yarattığı küçük devrimlere dayanıyor. Tarih boyunca değişen trendler, modaya yönelik tutumların zamanın ideolojilerine göre değişime tabi olduğunu bize kanıtladı.

Fransız Modasının Etkisi

1. Moda, Fransız ekonomisinin önemli bir parçasıydı. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında insanlar geçimlerini sağlamakta zorlanıyordu. Modaya duyulan açlık, tekstil endüstrisini canlandıran talebi yarattı.
2. Moda, yüzyıllar boyunca değişmeye devam eden çeşitli trendlerin gelişmesini teşvik etti. Bu da insanların bir kadının kabul edilebilir giyim biçimine ilişkin zihniyetlerini değiştirmelerini sağladı.
3. Fransız modası modern modayı etkilemiştir, çünkü bugün gördüğümüz birçok giyim tarzı birçok Fransız tasarımcıdan esinlenmiştir. Bunlar arasında uzun paltolar, balo elbiseleri, elbiseler, mini etekler, atletik kıyafetler ve daha fazlası yer almaktadır.
4. Moda özgürlüğün bir ifadesidir. Monarşiye karşı tutumlar zaman içinde değiştikçe, sıradan insanlar mutlakiyetçilik hakkındaki görüşlerini giyim tarzlarıyla ifade ettiler. Ne giydiğiniz özgürlüğün bir ifadesiydi. Bu aynı zamanda farklı yüzyıllar boyunca tasarımcılar tarafından ifade edilen yaratıcılığa da yansıdı.
5. Fransız modası olmasaydı, fiziksel emek veya atletik faaliyetlerle uğraşan erkekler için sağlanan rahat giyim tarzlarının çoğuna sahip olamazdık. Önceki yüzyılların sıkı ve sert giyimi, yerini modern zamanların daha çok yönlü tasarımlarına bıraktı.

Özetlemek gerekirse

Moda bir seçimdir, ama aynı zamanda bir ifadedir. Eski zamanlarda insanların giyim tarzı, sıradan halkın giyim tarzına karşı kendi statülerini yansıtırdı. Aynı zamanda kadınlar ve erkekler için kabul edilebilir giyim tarzı hakkında da çok şey söylerdi.

Moda, diğer her şey gibi bir sembol haline geldi. Sınıf, cinsiyet ve ırk farklılıklarını ifade etmek için kullanıldı. Bir bölünme yaratmak ve toplumun belirli üyelerini aşağılamak için kullanıldı. Hala aynı amaçlar için, çok daha ince yollarla kullanılıyor.

Bir kadının giyim tarzı etiketlenmesine yol açabilir. Kadınlar kabul edilebilir giyim kurallarına uymak zorundadır. Erkekler de bir kaide üzerine yerleştirilir ve "maço" görünmeye zorlanır, bu da onlara makyaj yapmak bir yana, isterlerse daha açık bir renkle gösteriş yapma özgürlüğünü bile vermez.

İnsanın giyinmesi gereken bir yol var; kıvrımlı kadınların giyinirken vücutlarının belirli kısımlarını gizlemeleri, zayıf kadınların ise diğer kısımlarını vurgulamaları gerekiyor. İnsanların giyinme konusundaki tutumlarının önümüzdeki yıllarda değişmesini umabiliriz.

Nasıl görüneceğinizi hiçbir kılavuz belirleyemeyeceği için rahatınıza göre giyinin!