ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ ചരിത്രം

ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ ചരിത്രം
David Meyer

ഫാഷൻ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, കാരണം അത് ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ അനുഭവപ്പെടുന്ന പ്രവണതകളെ നയിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്കും സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു! ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഫ്രഞ്ചുകാർ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു മേഖലയായിരുന്നു ഫാഷൻ ഡിസൈൻ.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഫ്രാൻസിന്റെ ഫാഷൻ ഒരു വിപ്ലവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. മാനെക്വിനുകളിലൂടെയും ഫാഷൻ പാവകളിലൂടെയും ഡിസൈനുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും കയറ്റുമതിയിലും ഒരു വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം അനുഭവപ്പെട്ടു, ലോകം പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയ ശൈലിയിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

Haute Couture അവതരിപ്പിച്ചതോടെ ഫ്രാൻസ് ലോകത്തിന് ഒരു മാനദണ്ഡം സ്ഥാപിച്ചു. കാലക്രമേണ, കൂടുതൽ ഡിസൈനർമാർ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫാഷന്റെ നിർവചനം എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിച്ച പ്രശസ്തമായ ചാനൽ, ലൂയിസ് വിറ്റൺ, ലൂബൗട്ടിൻ, ഡിയർ എന്നിവയും മറ്റ് നിരവധി ഡിസൈനുകളും ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു.

ഇതും കാണുക: തീയുടെ പ്രതീകം (മികച്ച 8 അർത്ഥങ്ങൾ)

ഉള്ളടക്കപ്പട്ടിക

    പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ

    ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: Pexels

    ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണം ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയത്തെ മാത്രമല്ല സ്വാധീനിച്ചത്. ആളുകൾ വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന രീതിയിൽ അത് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സൺ കിംഗ് തന്റെ തനതായ ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ബറോക്ക് യുഗത്തിൽ ഞങ്ങൾ തരംതിരിച്ച മിക്ക ശൈലികളും അവതരിപ്പിച്ചു.

    ലോകം ഫാഷനായി ഫ്രഞ്ചുകാരെ നോക്കുന്നു, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്താണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്രിന്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചത് എന്നതിനാൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇല്ല, ഞങ്ങൾ തുണി പ്രിന്റുകളെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത്. രാജകുടുംബം ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും അതിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ചെയ്തുസാധാരണക്കാർക്ക് എന്ത് ധരിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നു.

    സാധാരണയായി റോയൽറ്റിക്കും ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾക്കുമിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്ന കൈകൊണ്ട് വരച്ച ഡിസൈനുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന പ്രിന്റുകളുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഫാഷൻ പ്രസ്സായിരുന്നു. ട്രെൻഡുകൾ എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഫ്രഞ്ചുകാർ അതിനെ "ഫാഷൻ സീസൺ" എന്ന് വിളിച്ചു.

    വിശദവും സങ്കീർണ്ണവുമായ നല്ല വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ രൂപങ്ങളിലൂടെയാണ് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആക്സസറികൾ വസ്ത്രങ്ങളുമായി ജോടിയാക്കിയിരുന്നു, ഇത് ഫ്രഞ്ച് റോയൽറ്റിക്ക് വർഷം മുഴുവനും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിവിധ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു.

    ഇതും കാണുക: അർത്ഥങ്ങളുള്ള 1980-കളിലെ മികച്ച 15 ചിഹ്നങ്ങൾ

    രാജകീയ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഈ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിൽ രാജകുടുംബത്തെ അതിവിശിഷ്ടമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത വസ്ത്രങ്ങളിലും അതിരുകടന്ന ആക്സസറികളിലും വരയ്ക്കുന്ന ഔപചാരിക പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലൂടെ ആളുകൾ ഫാഷനിലെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകളുമായി കാലികമായി തുടർന്നു, അക്കാലത്ത് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വസ്ത്രങ്ങളാണ് രാജാവ് ധരിച്ചിരുന്നത്.

    ഈ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിൽ രാജകുടുംബത്തിലെ പുരുഷന്മാർ ധരിക്കുന്ന ബോൾഡ് വിഗ്ഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ കഷണ്ടി മറയ്ക്കാനാണ് രാജാവ് ഈ വിഗ്ഗുകൾ ധരിച്ചതെന്ന് ചിലർ കരുതി, എന്നാൽ മറ്റുചിലർ വിശ്വസിച്ചത് ശൈലിക്ക് വേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹം അവ ധരിച്ചതെന്ന്. കാരണം എന്തുതന്നെയായാലും, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഫാഷനിലും സ്വാധീനമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചെലുത്താൻ കഴിയുന്ന വലിയ സ്വാധീനം ഇത് കാണിക്കുന്നു.

    പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഷിഫ്റ്റ്

    18-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഫ്രഞ്ച് കോടതികൾ സാക്ഷ്യം വഹിച്ച ശൈലികൾ മാറിയിട്ടില്ല. റോയൽറ്റിയോടുള്ള മനോഭാവത്തിലെ മാറ്റം ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആളുകൾ ഇനിയില്ലറോയൽറ്റി ചെയ്യാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും വിശ്വസിച്ചു.

    ആഡംബരം പാപ്പരത്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചതിനാൽ, തങ്ങളെയും കുട്ടികളെയും പോറ്റാൻ സാധാരണക്കാർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായി. അവർ കിരീടത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യഭാഗം ആന്റോനെറ്റ് രാജ്ഞിയുടെ ആകർഷകമായ ജീവിതശൈലിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

    സാധാരണക്കാർ രാജവാഴ്ചയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിച്ചപ്പോൾ, അവർ കൂടുതൽ ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഫാഷൻ ബൂമിലേക്ക് നയിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിൽ പാരീസിലെ സ്ത്രീകൾ ധരിക്കുന്ന ആഡംബര വാച്ചുകൾ, ബെൽറ്റുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, തൊപ്പികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സാൻസ്-കുലോട്ടുകൾ അവരുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിലൂടെ മത്സരിച്ചു.

    ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ മുൻനിരയിലുള്ള കർഷകർ അവരുടെ അനൗപചാരിക ശൈലിയിൽ അഭിമാനിച്ചിരുന്നു, അവർ ധരിച്ചിരുന്ന ലളിതവും സൗകര്യപ്രദവുമായ ട്രൗസറുകൾ. ആളുകൾ ഒടുവിൽ മിനിമലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

    അങ്ങനെ, ആധുനിക ഫാഷനിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കിയ പഴയ ശൈലികളുടെ തിളക്കവും പൊടിയും സഹിതം രാജകീയ ശൈലി കാറ്റിൽ പറത്തി.

    19-ആം നൂറ്റാണ്ട്: പരിവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള വഴി

    ചായക്കപ്പ് പിടിച്ച് നിൽക്കുന്ന നടി

    ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: Pexels

    ഫ്രഞ്ചിന്റെ ഉദയത്തിന് ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടം വിപ്ലവവും രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപനവും ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിന് പ്രശ്‌നകരമായിരുന്നു. കാരണം, ഇൻക്രൊയബിൾസ് അവതരിപ്പിച്ച ധീരവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ശൈലികളിൽ ആശയക്കുഴപ്പം പ്രകടമായിരുന്നു.

    ഈ ഉന്നതരുടെ കൂട്ടം അവരുടെ സുതാര്യമായ, താഴ്ന്ന-കട്ട് ഗൗണുകൾ, ബോൾഡ് ഫാഷൻ പ്രസ്താവനകൾ എന്നിവയിലൂടെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ മാറ്റാൻ സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു.കാൽവിരലുകളുടെ വളയങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ചെരിപ്പുകൾ പോലെ, മറ്റ് കാൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം. നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ ഈ ശൈലി അപ്രത്യക്ഷമായി.

    ജനപ്രിയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനെ സ്വാധീനിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം അതിൽ പരോക്ഷമായി സംഭാവന ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഉയർച്ചയോടെ, ടെക്സ്റ്റൈൽ വ്യവസായം വൻ തിരിച്ചടി നേരിട്ടു. ആളുകൾ കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ മസ്ലിൻ മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ സിൽക്ക് ഉൽപാദന നിരക്ക് കുറഞ്ഞു.

    ബോണപാർട്ട് ഫ്രാൻസിന്റെ ഫാഷനിലേക്ക് സിൽക്ക് വീണ്ടും അവതരിപ്പിച്ചു, കാരണം അത് കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കാൻ ട്യൂളും ഫൈൻ ലേസും ചേർത്തു. പ്രവണതകൾ അക്കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്ത് മിഡിൽ ഈസ്റ്റുമായുള്ള ബന്ധം കാരണം, മിക്ക ആഭരണങ്ങളും ബീഡിംഗും തുന്നലും മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ശൈലിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

    ഇത് വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു, വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട തൊപ്പികൾക്ക് പകരം തലപ്പാവുകൾ ആക്സസറികളായി നൽകി. പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ ഷാളുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഷാളുകൾ പോലുള്ള മറ്റ് പ്രവണതകളും ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനെ ഏറ്റെടുത്തു.

    ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഫാഷൻ ഹൌസുകൾ

    ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിലെ പാരീസിയൻ ഗൗൺസ്

    ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: പെക്സൽസ്

    പകുതിയിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫാഷനോടുള്ള മനോഭാവം ഇതിനകം തന്നെ മാറാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സ്റ്റൈലിംഗിലും വസ്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ആളുകൾക്ക് കൂടുതൽ സമയം ലഭിച്ചു. ഇത് 1860 മുതൽ 1960 വരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന Haute Couture അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

    ഇത് കൊട്ടൂറിയർ ഹൗസുകളും പ്രസ്സുകളും പ്രദർശിപ്പിച്ച് തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്.നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്ത്ര ശൈലികൾ. വർത്തിന്റെ കൊട്ടൂറിയർ ഹൗസ് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ ഒരു ജനപ്രിയ ഭാഗമായിരുന്നു, ഇത് മറ്റ് ഫാഷൻ ഹൗസുകൾക്ക് കാരണമായി.

    ഇന്നത്തെ ജനപ്രിയ ബ്രാൻഡായ പ്രസിദ്ധമായ ചാനൽ ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചത് ഇതേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. മാഡമോയിസെല്ലെ കൊക്കോ ചാനലിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നില്ല അക്കാലത്ത് ട്രെൻഡ് സൃഷ്ടിച്ചത്. അവൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്, അവളുടെ ബാലിശമായ രൂപം. സ്ത്രീകൾക്ക് ഒടുവിൽ മറ്റൊരു പ്രവണതയിലേക്ക് നോക്കാൻ കഴിയും.

    സ്ത്രീകൾ പ്രവർത്തനക്ഷമമല്ലാത്ത ഇറുകിയ വസ്ത്രങ്ങളുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ എക്കാലവും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. അവർക്ക് പോക്കറ്റുകളും ചലനശേഷിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ചാനൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കുകയും വാട്ടർ സ്‌പോർട്‌സും കുതിരസവാരിയുമായി അക്കാലത്ത് സ്വീകരിച്ച കായികക്ഷമതയിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്തു.

    ലളിതമായ ഷർട്ടുകൾ, ക്രൂനെക്ക് സ്വെറ്ററുകൾ, പ്രവർത്തനക്ഷമമായ ഷൂകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ജോടിയാക്കിയ ജനപ്രിയ ബെൽ ബോട്ടം പാന്റ്‌സ് ചാനൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നു!

    രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലേക്ക് ഫ്രാൻസ് പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ഫാഷനെ സമീപിക്കാനുള്ള ആവേശം ഫ്രാൻസിന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്റ്റൈലിംഗ് കൂടുതൽ റിയലിസ്റ്റിക് ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി, മിക്ക ഫാഷൻ ഹൗസുകളും അടച്ചുപൂട്ടി. പല മോഡലുകളും തൊഴിലില്ലാത്തവരായി മാറിയത് ശരിക്കും ഒരു ഇരുണ്ട സമയമായിരുന്നു.

    ഫാഷൻ ഹൗസുകളിൽ പരിമിതമായ മോഡലുകൾക്കും പ്രായോഗിക വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾക്കും ഇടം ഉണ്ടായിരുന്നു. യുദ്ധകാല ചെലവുകൾക്കുള്ള ശ്രമങ്ങളും വിഭവങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി നിർമ്മിച്ച വളരെ ചെറിയ വസ്ത്രങ്ങളിൽ പുരുഷന്മാരെ കണ്ടെത്തി.

    സ്ത്രീകൾ ഇപ്പോഴും തൊപ്പി പോലുള്ള സാധനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ധീരമായ പ്രസ്താവനകൾ നടത്തി. ഈയുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി, അത് ആളുകളെ വിഷാദകരമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ ആക്കി.

    ഇത് രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറി. ആളുകൾ ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വഴുതിവീഴുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ സ്വയം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും ഹിറ്റ്‌ലറുടെ ഉദയത്തോടെ നഷ്ടപ്പെട്ട ജനപ്രീതി വീണ്ടെടുക്കാനും അവർ കാത്തിരുന്നു.

    ചെറിയ അരക്കെട്ടുകളുള്ള പാവാടകളും വളഞ്ഞ രൂപത്തിന് അനുയോജ്യമായ വസ്ത്രങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഡിയോർ ആളുകളുടെ ആവേശം ഉയർത്തി. യുദ്ധാനന്തര ഭ്രാന്തിൽ ആളുകൾ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി ചെലവഴിക്കാൻ തുടങ്ങി.

    ആധുനിക ഫാഷൻ

    സമീപകാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ

    ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: Pexels

    അപ്പോൾ, ആധുനിക കാലത്ത് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ എങ്ങനെ മാറിയിരിക്കുന്നു? ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുമുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണോ? കാലത്തിന്റെ മണലിലൂടെ ഏതെങ്കിലും വസ്ത്രങ്ങൾ ഒഴുകിയെത്തിയിട്ടുണ്ടോ, അത് ഇന്നും നാം ധരിക്കുന്നതിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നുണ്ടോ?

    ഫ്രാൻസ് അതിന്റെ ഫാഷനു പേരുകേട്ടതാണ്, കൊക്കോ ചാനൽ പറയുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് വിധിയുമായി ഒരു സാധ്യതയുള്ള തീയതി ഉണ്ടെങ്കിൽ നന്നായി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നത് മാന്യമാണ്! എന്നിരുന്നാലും, ചാനൽ, ഡിയോർ തുടങ്ങിയ ഡിസൈനർമാർക്ക് വളരെ അടുത്തുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ശൈലികൾ 60-കളോടെ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ തുടങ്ങി.

    ഇതിന് പ്രാഥമികമായി കാരണം യുവാക്കളുടെ ഉപ-സംസ്കാരമാണ്, അത് "ഉയർന്ന ഫാഷൻ" ഒഴിവാക്കുകയും ലണ്ടനിലെ യുവാക്കൾ അവലംബിച്ച കൂടുതൽ കാഷ്വൽ ഡ്രസ്സിംഗ് ശൈലി അവലംബിക്കുകയും ചെയ്തു.

    യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റ് തകർത്തു. അവന്റെ പ്രെറ്റ്-എ-പോർട്ടർ (റെഡി-ടു-വെയർ) ശേഖരത്തിനൊപ്പം, അപകടസാധ്യത തീർന്നു. വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചുഉടുപ്പു; ബാക്കി ചരിത്രം. യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റ് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ മുഖം എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിച്ചു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തെ പുറത്തെടുക്കുകയും അതിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.

    ഡിസൈനർമാർ ഈ ശ്രമങ്ങൾ ഒരു പടി കൂടി മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുകയും ഫ്രാൻസിന്റെ ഫാഷനിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളിലേക്ക് ഒഴുകി. സ്ത്രീകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന റിഗ്രസീവ് വസ്ത്ര ശൈലികളിൽ നിന്ന് അവർ മാറി, അവർക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കൂടുതൽ വിശാലമായ വസ്ത്രങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

    യുവജനങ്ങൾ ഹിപ്പി യുഗം സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, ഫാഷനിൽ ഭൂരിഭാഗവും സാധാരണക്കാർ സൃഷ്ടിച്ച തനതായ ശൈലികൾക്ക് വഴിമാറി. മറ്റുചിലർ ഉയർന്ന ഫാഷൻ സ്വീകരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഫ്രഞ്ച് ഫാഷനിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ശൈലികളുടെ ചില വശങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു.

    ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടും ഈ ശൈലികളുടെ നിരവധി സ്വാധീനങ്ങൾ നാം കാണുന്നു. ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യ പ്രോം അവൾ ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ബോൾ ഗൗൺ സ്റ്റൈൽ ഡ്രസ്സിംഗ് ഇല്ലാതെ അപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു സ്ത്രീക്ക് അവളുടെ വിവാഹദിനത്തിൽ തന്റെ വിവാഹ ഗൗൺ ഇല്ലാതെ അപൂർണ്ണത അനുഭവപ്പെടുന്നു.

    സ്ത്രീകൾ ദിവസവും ജോലി ചെയ്യാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന സുഖകരവും പ്രവർത്തനക്ഷമവുമായ സ്യൂട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടിയ ഡിസൈനർമാർ സൃഷ്ടിച്ച ചെറിയ വിപ്ലവങ്ങളിൽ വേരുകളുള്ളതാണ്. ഫാഷനോടുള്ള മനോഭാവം അക്കാലത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് മാറ്റത്തിന് വിധേയമാണെന്ന് ചരിത്രത്തിലുടനീളം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവണതകൾ നമുക്ക് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

    ഫ്രഞ്ച് ഫാഷന്റെ സ്വാധീനം

    1. ഫാഷൻ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നുഫ്രഞ്ച് സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ. ലോകമഹായുദ്ധകാലത്തും അതിനുശേഷവും ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റവും കൂട്ടിമുട്ടിക്കാൻ ആളുകൾ പാടുപെട്ടു. ഫാഷനോടുള്ള ദാഹം ടെക്സ്റ്റൈൽ വ്യവസായത്തെ ഉയർത്തിയ ആവശ്യം സൃഷ്ടിച്ചു.
    2. നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിവിധ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തെ ഫാഷൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്വീകാര്യമായ വസ്ത്രധാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ചിന്താഗതികൾ മാറ്റാൻ ഇത് ആളുകളെ അനുവദിച്ചു.
    3. ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ആധുനിക ഫാഷനെ സ്വാധീനിച്ചു, കാരണം ഇന്ന് നമ്മൾ കാണുന്ന പല വസ്ത്രധാരണ രീതികളും പല ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർമാരിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. നീളമുള്ള കോട്ടുകൾ, ബോൾ ഗൗണുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മിനി പാവാടകൾ, അത്ലറ്റിക് വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
    4. ഫാഷൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. കാലക്രമേണ രാജവാഴ്ചയോടുള്ള മനോഭാവം മാറിയപ്പോൾ, സാധാരണക്കാർ അവരുടെ വസ്ത്രധാരണ രീതികളിലൂടെ സമ്പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. വിവിധ നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം ഡിസൈനർമാർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു.
    5. ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഇല്ലെങ്കിൽ, ശാരീരിക അധ്വാനത്തിലോ കായിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പുരുഷന്മാർക്ക് നൽകുന്ന സുഖപ്രദമായ വസ്ത്രധാരണ ശൈലികൾ നമുക്ക് ലഭിക്കില്ല. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറുകിയതും കർക്കശവുമായ വസ്ത്രധാരണം ആധുനിക കാലത്തെ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിസൈനുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

    സംഗ്രഹിക്കുന്നു

    ഫാഷൻ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്, പക്ഷേ അത് ഒരു പ്രസ്താവന കൂടിയാണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ ആളുകൾ വസ്ത്രം ധരിച്ച രീതി സാധാരണക്കാരുടേതിന് എതിരായ അവരുടെ പദവിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എന്നതിനെക്കുറിച്ചും അത് ധാരാളം സംസാരിച്ചുസ്ത്രീകൾക്കും പുരുഷന്മാർക്കും സ്വീകാര്യമായ വസ്ത്രധാരണ രീതി.

    മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും പോലെ ഫാഷനും ഒരു പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വർഗം, ലിംഗഭേദം, വംശം എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. ഭിന്നിപ്പുണ്ടാക്കാനും സമൂഹത്തിലെ ചില അംഗങ്ങളെ താഴെയിറക്കാനും അത് ഉപയോഗിച്ചു. ഇത് ഇപ്പോഴും അതേ മാർഗങ്ങൾക്കായി, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ വഴികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

    ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രധാരണ രീതി ലേബലിംഗിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം. സ്ത്രീകൾ സ്വീകാര്യമായ വസ്ത്രധാരണ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിക്കണം. പുരുഷന്മാരെയും ഒരു പീഠത്തിൽ ഇരുത്തി, "മാച്ചോ" എന്ന് നോക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അത് അവർക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ ഇളം നിറം കാണിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പോലും അനുവദിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല മേക്കപ്പ് ധരിക്കുക.

    ഒരാൾ വസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ട ഒരു വഴിയുണ്ട്; വളഞ്ഞ സ്ത്രീകൾ വസ്ത്രധാരണത്തിലൂടെ ശരീരത്തിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മറയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതേസമയം മെലിഞ്ഞ സ്ത്രീകൾ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകേണ്ടതുണ്ട്. വരും വർഷങ്ങളിൽ വസ്ത്രധാരണത്തോടുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവം മാറുമെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

    ആശ്വാസത്തിനായി വസ്ത്രം ധരിക്കുക, ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിനും നിങ്ങളുടെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല!




    David Meyer
    David Meyer
    ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആകർഷകമായ ബ്ലോഗിന് പിന്നിലെ സർഗ്ഗാത്മക മനസ്സാണ് ആവേശഭരിതനായ ചരിത്രകാരനും അധ്യാപകനുമായ ജെറമി ക്രൂസ്. ഭൂതകാലത്തോട് ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ സ്നേഹവും ചരിത്രപരമായ അറിവുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയും ഉള്ളതിനാൽ, വിവരങ്ങളുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടമായി ജെറമി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.കയ്യിൽ കിട്ടുന്ന എല്ലാ ചരിത്ര പുസ്തകങ്ങളും ആർത്തിയോടെ വിഴുങ്ങിയ ജെറമിയുടെ കുട്ടിക്കാലത്ത് ചരിത്രത്തിന്റെ ലോകത്തേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ചു. പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കഥകൾ, കാലത്തെ നിർണായക നിമിഷങ്ങൾ, നമ്മുടെ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയ വ്യക്തികൾ എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം, ഈ അഭിനിവേശം മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ചെറുപ്പം മുതലേ അറിയാമായിരുന്നു.ചരിത്രത്തിൽ ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ജെറമി ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെ നീണ്ട അധ്യാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ചരിത്രത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധത അചഞ്ചലമായിരുന്നു, കൂടാതെ യുവ മനസ്സുകളെ ഇടപഴകുന്നതിനും ആകർഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള നൂതനമായ വഴികൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം അന്വേഷിച്ചു. ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണമായി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൽ മേഖലയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു, തന്റെ സ്വാധീനമുള്ള ചരിത്ര ബ്ലോഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.ജെറമിയുടെ ബ്ലോഗ് ചരിത്രം എല്ലാവർക്കുമായി ആക്സസ് ചെയ്യാനും ഇടപഴകാനും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണത്തിന്റെ തെളിവാണ്. തന്റെ വാചാലമായ എഴുത്ത്, സൂക്ഷ്മമായ ഗവേഷണം, ഊഷ്മളമായ കഥപറച്ചിൽ എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം ഭൂതകാല സംഭവങ്ങളിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചരിത്രം വികസിക്കുന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നതായി വായനക്കാരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.അവരുടെ കണ്ണുകൾ. അത് അപൂർവ്വമായി അറിയാവുന്ന ഒരു കഥയോ, ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനമോ, സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പര്യവേക്ഷണമോ ആകട്ടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ സമർപ്പിത പിന്തുടരൽ നേടിയിട്ടുണ്ട്.തന്റെ ബ്ലോഗിനപ്പുറം, ജെറമി വിവിധ ചരിത്ര സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കഥകൾ ഭാവി തലമുറകൾക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങളുമായും പ്രാദേശിക ചരിത്ര സമൂഹങ്ങളുമായും അടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ ചലനാത്മകമായ സംഭാഷണ ഇടപെടലുകൾക്കും സഹ അധ്യാപകർക്കുള്ള വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾക്കും പേരുകേട്ട അദ്ദേഹം, ചരിത്രത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ടേപ്പ്‌സ്ട്രിയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ മറ്റുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്നു.ഇന്നത്തെ അതിവേഗ ലോകത്ത് ചരിത്രത്തെ ആക്‌സസ് ചെയ്യാനും ആകർഷകമാക്കാനും പ്രസക്തമാക്കാനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ പ്രതിബദ്ധതയുടെ തെളിവാണ് ജെറമി ക്രൂസിന്റെ ബ്ലോഗ്. ചരിത്ര നിമിഷങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് വായനക്കാരെ എത്തിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ് കൊണ്ട്, ചരിത്ര പ്രേമികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും അവരുടെ ആകാംക്ഷാഭരിതരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഇടയിൽ ഭൂതകാലത്തെ സ്നേഹം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് തുടരുന്നു.