Historia francuskiej mody

Moda ma kluczowe znaczenie, ponieważ nie tylko napędza trendy doświadczane w danym zakątku świata, ale także przyczynia się do jego gospodarki! Francuska moda jest istotną częścią francuskiej kultury. Projektowanie mody było dziedziną, z którą Francuzi zaczęli eksperymentować już w XIII wieku.

W XV wieku moda we Francji była świadkiem rewolucji. Nastąpił wielki boom w produkcji i eksporcie projektów za pośrednictwem manekinów i lalek modowych, a świat szybko dostosował się do popularnego stylu.

Wraz z wprowadzeniem Haute Couture Francja ustanowiła punkt odniesienia dla świata. Z biegiem czasu coraz więcej projektantów zaczęło zaznaczać swoją obecność, a my doświadczyliśmy słynnych projektów Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior i wielu innych, które na zawsze zmieniły definicję mody.

Spis treści

Klasyka XVII wieku

Panowanie Ludwika XIV miało wpływ nie tylko na politykę Francji, ale także na sposób ubierania się ludzi. Król Słońce był znany ze swojego unikalnego stylu i wprowadził większość stylu, który zaliczamy do epoki baroku.

Świat spogląda na Francuzów w kwestii mody, co nie jest zaskoczeniem, ponieważ najpopularniejsze nadruki zostały wprowadzone za panowania Ludwika XIV. Nie, nie mówimy o nadrukach na tkaninach. Rodzina królewska była przyzwyczajona do określonego stylu i była odpowiedzialna za to, co zwykli ludzie mogli nosić.

Prasa modowa była odpowiedzialna za druki prezentujące ręcznie rysowane projekty, zwykle rozprowadzane między rodziną królewską a innymi częściami świata. Wprowadzono pojęcie trendów, choć Francuzi nazywali to "sezonem mody".

Francuska moda była przedstawiana za pomocą postaci, które były pokryte eleganckimi ubraniami, które były szczegółowe i skomplikowane. Akcesoria były łączone z ubraniami, co prowadziło do różnych stylizacji, które francuska rodzina królewska mogła używać przez cały rok.

Epoka ta charakteryzowała się również portretami królewskimi, które składały się z formalnych obrazów przedstawiających królewskie postacie w wyszukanych strojach i ekstrawaganckich dodatkach. Dzięki tym portretom ludzie byli na bieżąco z najnowszymi trendami w modzie, ponieważ król był ubrany w stroje zgodne z ówczesną francuską modą.

Ta francuska moda obejmowała odważne peruki, które nosili mężczyźni z rodziny królewskiej. Niektórzy uważali, że król nosił te peruki, aby ukryć łysienie, ale inni uważali, że nosił je ze względu na styl. Bez względu na powód, pokazuje to ogromny wpływ, jaki osoba wpływowa może mieć na modę całego kraju.

Zmiana w XVIII wieku

Dopiero w XVIII wieku zmieniły się style obserwowane na francuskich dworach. Zmiana nastawienia do rodziny królewskiej miała ogromny wpływ na francuską modę. Ludzie nie wierzyli już we wszystko, co robiła rodzina królewska.

Ponieważ ekstrawagancja doprowadziła do bankructwa, zwykli ludzie mieli trudności z wyżywieniem siebie i swoich dzieci. Obwiniali koronę. Wcześniejsza część XVIII wieku była świadkiem wspaniałego stylu życia królowej Antoniny.

Gdy zwykli ludzie zbuntowali się przeciwko monarchii, zaczęli nosić bardziej wystawne ubrania, co doprowadziło do boomu mody. Francuska moda obejmowała luksusowe zegarki, paski, ubrania i kapelusze noszone przez paryskie kobiety, podczas gdy Sans-Culottes buntowali się poprzez swój ubiór.

Chłopi stojący na czele rewolucji francuskiej byli dumni ze swojego nieformalnego stylu, takiego jak proste i wygodne spodnie, które nosili. Ludzi w końcu przyciągnął minimalistyczny styl.

W ten sposób królewski styl został zdmuchnięty, wraz z blichtrem i pudrem starszych stylów, które ustąpiły miejsca nowoczesnej modzie.

XIX wiek: droga do transformacji

Okres między wybuchem rewolucji francuskiej a przywróceniem monarchii był kłopotliwy dla Cesarstwa Francuskiego, ponieważ zamieszanie przejawiało się w odważnych i zmysłowych stylach obnoszonych przez Incroyables.

Ta grupa elit wzięła sobie za cel zmianę francuskiej mody poprzez przezroczyste, nisko wycięte suknie i odważne deklaracje mody, takie jak sandały, które obnosiły pierścienie na palcach, wśród innych akcesoriów do stóp. Ten styl zniknął, gdy Napoleon Bonaparte doszedł do władzy.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, Napoleon Bonaparte nie miał wpływu na francuską modę, ale przyczynił się do niej pośrednio. Wraz z wybuchem rewolucji francuskiej przemysł tekstylny bardzo ucierpiał. Produkcja jedwabiu spadła, ponieważ ludzie woleli znacznie wygodniejszy materiał muślinowy.

Bonaparte ponownie wprowadził jedwab do mody we Francji, dodając tiul i delikatne koronki, aby uczynić go bardziej atrakcyjnym. Trendy odzwierciedlały ówczesną politykę. Ze względu na stosunki z Bliskim Wschodem w tym czasie, wiele biżuterii, koralików i szycia odzwierciedlało styl Bliskiego Wschodu.

Było to tak skuteczne, że ukochane kapelusze zostały zastąpione turbanami jako akcesoriami. Inne trendy, takie jak szale inspirowane tradycyjnymi indyjskimi szalami, również przejęły francuską modę.

Domy mody z początku XX wieku

W późniejszej połowie XIX wieku podejście do mody zaczęło się już zmieniać. Wraz z końcem pierwszej wojny światowej ludzie mieli znacznie więcej czasu na skupienie się na stylizacji i ubiorze. Doprowadziło to do wprowadzenia Haute Couture, która była popularna od 1860 do 1960 roku.

Zostało to skategoryzowane przez domy couturierów i prasy, prezentujące różne style odzieży przez cały wiek. Dom couturierów Wortha był popularną częścią francuskiej mody, dając początek innym domom mody.

W tym samym okresie pojawiła się słynna Chanel, popularna dziś marka. Ubrania Mademoiselle Coco Chanel nie były jedyną rzeczą, która wyznaczała trendy w tamtym czasie. Obnosiła się z zupełnie innym stylem, co wynikało z jej chłopięcego wyglądu. Kobiety mogły wreszcie spojrzeć na inny trend.

Kobiety od zawsze były ograniczone granicami obcisłych ubrań, które nie były funkcjonalne. Były pozbawione kieszeni i mobilności. Chanel zrozumiał to i grał na atletyzmie przyjętym w tamtym czasie dzięki sportom wodnym i jeździe konnej.

Chanel zaprojektowała popularne spodnie dzwony w połączeniu z prostymi koszulami, swetrami typu crewneck i funkcjonalnymi butami. To była prawdziwa rewolucja!

Gdy Francja rozpoczęła II wojnę światową, straciła wiele z emocji, z jakimi podchodziła do mody. Stylizacja ustąpiła miejsca znacznie bardziej realistycznym wymaganiom, a większość domów mody została zamknięta. To był naprawdę mroczny czas, ponieważ wiele modelek straciło pracę.

Domy mody miały miejsce na ograniczoną liczbę modeli i materiałów, które mogły wykorzystać do stworzenia praktycznej odzieży. Mężczyźni byli zauważani w znacznie krótszych garniturach, stworzonych w celu zaoszczędzenia wysiłków i zasobów na wydatki wojenne.

Kobiety nadal odważnie wyrażały swoje poglądy za pomocą akcesoriów, takich jak kapelusz, który stał się symbolem wolności od wojny, która zamknęła ludzi w depresyjnym scenariuszu.

Po zakończeniu II wojny światowej ludzie z niecierpliwością czekali na odrodzenie się francuskiej mody i odzyskanie popularności, którą utraciła wraz z powstaniem Hitlera.

Dior podniósł ludzi na duchu, wprowadzając spódnice z niewielką talią i sukienki, które zaspokajały potrzeby krągłej sylwetki. Ludzie zaczęli wydawać na sukienki w powojennym szale.

Nowoczesna moda

Jak więc zmieniła się francuska moda w dzisiejszych czasach? Czy różni się ona od tego, co było kilka wieków temu? Czy jakieś elementy garderoby przesiąkły przez piaski czasu, nadal wpływając na to, co nosimy dzisiaj?

Francja jest znana ze swojej mody, a jak powiedziała Coco Chanel, grzecznie jest się dobrze ubrać na wypadek potencjalnej randki z przeznaczeniem! Jednak style, które były tak bliskie i drogie projektantom takim jak Chanel i Dior, zaczęły wychodzić z mody w latach 60-tych.

Wynikało to przede wszystkim z subkultury młodzieżowej, która unikała "wysokiej mody" i uciekała się do znacznie bardziej swobodnego stylu ubierania się przyjętego przez młodzież w Londynie.

Yves Saint Laurent przebił się ze swoją kolekcją prêt-à-porter (ready-to-wear), a ryzyko opłaciło się. Podjął pierwsze kroki w kierunku odzieży produkowanej masowo; reszta jest historią. Yves Saint Laurent na zawsze zmienił oblicze francuskiej mody, wyciągając kraj ze skutków II wojny światowej i znacznie przyczyniając się do wzrostu gospodarczego.

Projektanci poszli o krok dalej i wzbogacili francuską modę, czego efekty przełożyły się na trendy w modzie na całym świecie. Odeszli od regresywnych stylów odzieży zarezerwowanych dla kobiet i zaoferowali im znacznie szerszą gamę ubrań do wyboru.

Wraz z nadejściem ery hipisów, większość mody ustąpiła miejsca unikalnym stylom tworzonym przez zwykłych ludzi. Inni zdecydowali się na modę high fashion i nosili ubrania, które przyjęły niektóre aspekty stylów, które istniały w modzie francuskiej dawno temu.

Widzimy wiele wpływów tych stylów na całym świecie. Pierwszy bal dziewczyny jest niekompletny bez sukni balowej, którą zdecyduje się założyć. Kobieta czuje się niekompletna bez sukni ślubnej w dniu ślubu.

Wygodne i funkcjonalne garsonki, które kobiety wybierają na co dzień do pracy, mają swoje korzenie w małych rewolucjach tworzonych przez projektantów, którzy walczyli o wolność wyboru. Zmieniające się trendy na przestrzeni dziejów udowodniły nam, że podejście do mody podlega zmianom w zależności od panujących w danym czasie ideologii.

Wpływ mody francuskiej

1. Moda była ważną częścią francuskiej gospodarki. Ludzie z trudem wiązali koniec z końcem podczas i po wojnie światowej. Pragnienie mody stworzyło popyt, który pobudził przemysł tekstylny.
2. Moda sprzyjała rozwojowi różnych trendów, które zmieniały się na przestrzeni wieków. Pozwoliło to ludziom ostatecznie zmienić swoje nastawienie do akceptowalnej formy ubierania się kobiet.
3. Francuska moda wpłynęła na modę współczesną, ponieważ wiele stylów ubierania się, które widzimy dzisiaj, jest inspirowanych przez wielu francuskich projektantów. Należą do nich długie płaszcze, suknie balowe, sukienki, mini spódniczki, stroje sportowe i wiele innych.
4. Moda jest wyrazem wolności. Wraz z upływem czasu zmieniało się podejście do monarchii, a zwykli ludzie wyrażali swoje poglądy na temat absolutyzmu poprzez styl ubierania się. To, co nosiłeś, było wyrazem wolności. Znalazło to również odzwierciedlenie w kreatywności wyrażanej przez projektantów na przestrzeni różnych stuleci.
5. Bez francuskiej mody nie mielibyśmy wielu wygodnych stylów ubioru dla mężczyzn zaangażowanych w pracę fizyczną lub aktywność sportową. Ciasny i sztywny strój z poprzednich stuleci ustąpił miejsca bardziej wszechstronnym projektom z czasów współczesnych.

Podsumowując

Moda to wybór, ale także deklaracja. Sposób, w jaki ludzie ubierali się w dawnych czasach, odzwierciedlał ich status w stosunku do zwykłych ludzi. Mówił także wiele o akceptowalnym stylu ubierania się kobiet i mężczyzn.

Moda, podobnie jak wszystkie inne rzeczy, stała się symbolem. Była używana do wyrażania różnic klasowych, płciowych i rasowych. Była używana do tworzenia podziałów i poniżania niektórych członków społeczeństwa. Nadal jest używana do tych samych celów, w znacznie bardziej subtelny sposób.

Sposób, w jaki kobieta się ubiera, może prowadzić do etykietowania. Kobiety muszą przestrzegać akceptowalnych wytycznych dotyczących ubioru. Mężczyźni są również umieszczani na piedestale i zmuszani do wyglądania jak "macho", co nie pozwala im nawet na noszenie jaśniejszych kolorów, nie mówiąc już o noszeniu makijażu.

Istnieje sposób, w jaki należy się ubierać; krągłe kobiety muszą ukrywać pewne części ciała poprzez swój ubiór, podczas gdy chude kobiety muszą podkreślać inne części. Możemy mieć tylko nadzieję, że podejście ludzi do ubierania się zmieni się w nadchodzących latach.

Ubieraj się wygodnie, ponieważ żadne wytyczne nie określają tego, jak wyglądasz!