Historien om fransk mote

Mote er viktig siden den ikke bare driver trendene som oppleves i et bestemt hjørne av verden, men også bidrar til økonomien! Fransk mote er en fremtredende del av fransk kultur. Motedesign var et felt som franskmennene hadde begynt å eksperimentere med allerede på 1200-tallet.

På det 15. århundre var moten i Frankrike vitne til en revolusjon. Det var en stor boom i produksjon og eksport av design gjennom mannekenger og motedukker, og verden tilpasset seg raskt den populære stilen.

Med introduksjonen av Haute Couture satte Frankrike en standard for verden. Ettersom tiden gikk begynte flere designere å sette sitt preg, og vi opplevde de berømte Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior og mange flere design som for alltid endret definisjonen av mote.

Innholdsfortegnelse

1600-tallets klassikere

Lodvig XIVs regjeringstid påvirket ikke bare Frankrikes politikk. Det hadde en enorm innvirkning på måten folk valgte å kle seg på. Solkongen var kjent for sin unike stil og introduserte mye av stilen vi kategoriserer under barokken.

Verden ser på franskmennene for mote, noe som ikke er noen overraskelse siden de mest populære trykkene ble introdusert under Ludvig XIVs regjeringstid. Nei, vi snakker ikke om tøytrykk. De kongelige var vant til en viss stil og hadde ansvaret forhva allmuen fikk ha på seg.

Motepressen var ansvarlig for utskrifter som viste frem håndtegnede design, vanligvis distribuert mellom kongelige og andre deler av verden. Begrepet trender ble introdusert, selv om franskmennene kalte det "motesesongen".

Fransk mote ble avbildet gjennom figurer som var dekket av fine klær som var detaljerte og intrikate. Tilbehør ble satt sammen med klærne, noe som førte til ulike utseende som de franske kongelige kunne bruke året rundt.

Epoken var også preget av dens kongelige portretter, som besto av formelle malerier som skulle male de kongelige i forseggjort utformede klær og ekstravagant tilbehør. Folk holdt seg oppdatert på de siste motetrendene gjennom disse portrettene, ettersom kongen ble sett iført klær som var på linje med fransk mote på den tiden.

Denne franske moten inkluderte dristige parykker som kongelige menn hadde på seg. Noen trodde at kongen hadde på seg disse parykkene for å skjule skallet hans, men andre trodde at han bar dem for stilen. Uansett årsak viser det den enorme effekten en person med innflytelse kan ha på moten til et helt land.

1700-tallsskiftet

Det var ikke før på 1700-tallet at stilene som ble vitne til av de franske domstolene endret seg. Endringen i holdninger til kongelige hadde stor innvirkning på fransk mote. Folk ikke lengertrodde på alt det kongelige valgte å gjøre.

Ettersom ekstravaganse førte til konkurs, fant vanlige mennesker det vanskeligere å brødfø seg selv og barna sine. De skyldte på kronen. Den tidligere delen av 1700-tallet var vitne til den glamorøse livsstilen til dronning Antoinette.

Da vanlige folk gjorde opprør mot monarkiet, begynte de å bruke mer overdådige klær, noe som førte til en moteboom. Fransk mote involverte luksuriøse klokker, belter, klær og hatter båret av parisiske kvinner, mens Sans-Culottes gjorde opprør gjennom dressingen.

Bøndene i spissen for den franske revolusjonen var stolte av sin uformelle stil, som de enkle og komfortable buksene de var vant til å ha på seg. Folk ble endelig tiltrukket av den minimalistiske stilen.

Dermed ble den kongelige stilen blåst bort, sammen med glitter og pudder fra eldre stiler, som gjorde plass for moderne mote.

19th Century: The Road to Transition

Peroden mellom franskmennenes fremvekst Revolusjon og restaurering av monarkiet var plagsomt for det franske imperiet. Dette var fordi forvirringen hadde manifestert seg i de dristige og sensuelle stilene som ble fremhevet av Incroyables.

Denne gruppen av eliter tok på seg å endre fransk mote gjennom sine rene, lavt snittede kjoler og dristige moteuttalelser som f.eks.som sandaler med tåringer, blant annet fottilbehør. Denne stilen forsvant da Napoleon Bonaparte kom til makten.

I motsetning til populær tro, påvirket ikke Napoleon Bonaparte fransk mote. Imidlertid bidro han indirekte til det. Med fremveksten av den franske revolusjonen hadde tekstilindustrien fått en stor hit. Silkeproduksjonen hadde gått ned ettersom folk foretrakk det mye mer komfortable muslinmaterialet.

Bonaparte gjenintroduserte silke til moten i Frankrike da han la til tyll og fine blonder for å gjøre det mer attraktivt. Trendene speilet tidens politikk. På grunn av forholdet til Midtøsten på den tiden, reflekterte mye av smykkene, perlene og syingen Midtøsten-stilen.

Dette var så effektivt at de høyt elskede hattene ble erstattet med turbaner som tilbehør. Andre trender som sjal inspirert av de tradisjonelle indiske sjalene tok også over fransk mote.

Motehusene fra det tidlige 20. århundre

I den senere halvdelen av 1800-tallet hadde holdningene til mote allerede begynt å endre seg. Med slutten av første verdenskrig hadde folk mye mer tid til å fokusere på styling og klær. Dette førte til introduksjonen av Haute Couture som var populær fra 1860 til 1960.

Dette ble kategorisert etter couturier-hus og presser, som viste fremvarierte klesstiler gjennom århundret. Worths couturier-hus var en populær del av fransk mote, og ga opphav til andre motehus.

Samme periode var vertskap for den berømte Chanel, et populært merke i dag. Mademoiselle Coco Chanels klær var ikke det eneste som satte trenden på den tiden. Hun flauntet en mye annen stil, hva med hennes gutteaktige utseende. Kvinner kunne endelig se opp til en annen trend.

Kvinner hadde for alltid vært begrenset innenfor grensene for tettsittende klær som ikke var funksjonelle. De ble fratatt lommer og mobilitet. Chanel forsto dette og spilte på atletikken som den gang ble omfavnet med vannsport og ridning.

Chanel designet de populære buksene med klokkebunn sammen med enkle skjorter, gensere med rund hals og fungerende sko. Det var virkelig en revolusjon!

Da Frankrike gikk inn i andre verdenskrig, mistet det mye av spenningen som det nærmet seg mote med. Styling ga plass til mye mer realistiske krav, og de fleste motehus ble lagt ned. Det var virkelig en mørk tid, da mange modeller ble arbeidsledige.

Motehus hadde plass til begrensede modeller og materialer som de kunne bruke til å lage praktiske klær. Menn ble sett i mye kortere dresser laget for å bevare innsats og ressurser til krigsutgifter.

Kvinner kom fortsatt med dristige uttalelser med tilbehør som hatten. Detteble et symbol på frihet fra krigen, som hadde omsluttet mennesker i et depressivt scenario.

Dette gikk over til tiden etter andre verdenskrig. Etter hvert som folk gled ut av de mørkere tidene, så de frem til at fransk mote skulle gjenopplive seg selv og gjenvinne populariteten den hadde mistet med Hitlers fremvekst.

Dior løftet folks humør ved å introdusere skjørt med bittesmå midjer og kjoler som passet til en kurvet figur. Folk begynte å bruke på kjoler i etterkrigstidens vanvidd.

Moderne mote

Så, hvordan har fransk mote endret seg i moderne tid? Er det annerledes enn det det var for noen århundrer siden? Har noen klesplagg sivet gjennom tidenes sand og fortsetter å påvirke hva vi har på oss i dag?

Frankrike er kjent for sin mote, og som Coco Chanel uttrykker det, er det bare høflig å kle seg godt i tilfelle du har en potensiell date med skjebnen! Men stilene som var så nære og kjære for designere som Chanel og Dior hadde begynt å gå av moten på 60-tallet.

Dette skyldtes først og fremst ungdomssubkulturen, som avviste "high fashion" og tydde til den mye mer uformelle klesstilen som ble adoptert av ungdommen i London.

Yves Saint Laurent slo gjennom. med sin prêt-à-porter (ready-to-wear) kolleksjon, og risikoen betalte seg. Han tok de første skritt inn i masseprodusertklær; resten er historie. Yves Saint Laurent forandret for alltid den franske motens ansikt, trakk landet ut av virkningene av andre verdenskrig og bidro sterkt til den økende økonomien.

Designere tok disse anstrengelsene ett skritt videre og fortsatte å øke moten i Frankrike, og effektene av dette rant ned i motetrender over hele verden. De gikk bort fra de regressive klesstilene forbeholdt kvinner og tilbød dem et mye bredere utvalg av klær å velge mellom.

Da ungdommen omfavnet hippietiden, ga mye av moten plass for unike stiler som vanlige mennesker skapte. Andre valgte å omfavne høymote og hadde på seg klær som adopterte noen aspekter av stilene som hadde eksistert innen fransk mote for lenge siden.

Vi ser mange påvirkninger fra disse stilene rundt om i verden i dag. En jentes første skoleball er ufullstendig uten ballkjolen som hun velger å bruke. En kvinne føler seg ufullstendig uten brudekjolen på bryllupsdagen.

De komfortable og fungerende dressene som kvinner velger å bruke på jobb hver dag har sine røtter i bittesmå revolusjoner skapt av designere som kjempet for valgfriheten. Skiftende trender gjennom historien har bevist for oss at holdninger til mote er gjenstand for endring i henhold til tidens ideologier.

Effekten av fransk mote

1. Mote var en viktig delav den franske økonomien. Folk slet med å få endene til å møtes under og etter verdenskrigstiden. Tørsten etter mote skapte etterspørselen som økte tekstilindustrien.
2. Mote oppmuntret utviklingen av ulike trender som fortsatte å endre seg gjennom århundrene. Dette tillot folk til slutt å endre tankesett angående en kvinnes akseptable form for påkledning.
3. Fransk mote påvirket moderne mote ettersom mange av klesstilene vi ser i dag er inspirert av mange franske designere. Disse inkluderer lange kåper, ballkjoler, kjoler, miniskjørt, atletiske antrekk og mer.
4. Mote er et uttrykk for frihet. Ettersom holdningene til monarki endret seg over tid, uttrykte vanlige mennesker sine syn på absolutisme gjennom klesstiler. Det du hadde på deg var et uttrykk for frihet. Dette gjenspeiles også i kreativiteten uttrykt av designere gjennom de forskjellige århundrene.
5. Uten fransk mote ville vi ikke hatt mange av de komfortable klesstilene som er gitt for menn involvert i fysisk arbeid eller atletiske aktiviteter. Den stramme og stive dressingen fra de tidligere århundrene ga bare plass til de mer allsidige designene i moderne tid.

Oppsummering

Mote er et valg, men det er også et statement. Måten folk kledde seg i tidligere tider reflekterte deres status i forhold til vanlige folks. Det snakket også mye omakseptabel klesstil for kvinner og menn.

Mote har, som alle andre ting, blitt et symbol. Det ble brukt til å uttrykke forskjeller i klasse, kjønn og rase. Den ble brukt til å skape et skille og for å slå ned visse medlemmer av samfunnet. Den brukes fortsatt til de samme midlene, på mye mer subtile måter.

Måten en kvinne kler seg kan føre til merking. Kvinner må følge akseptable retningslinjer for påkledning. Menn blir også plassert på en sokkel og tvunget til å se "macho" ut, noe som ikke gir dem friheten til å vise frem en lysere farge hvis de ønsker det, enn si å bruke sminke.

Det er en måte man må kle seg på; kurvede kvinner må skjule visse deler av kroppen gjennom dressingen, mens tynne kvinner må fremheve andre deler. Vi kan bare håpe at folks holdninger til påkledning endrer seg i årene som kommer.

Kled deg for komfort, siden ingen retningslinjer kan bestemme hvordan du ser ut!