Istorija francuskih modnih dizajnera

Istorija francuskih modnih dizajnera
David Meyer

Francuska je kroz istoriju ostala središte modnih revolucija. Ako bismo naveli svaki trend koji je svijet kasnije usvojio u kasnijim stoljećima, imali bismo dovoljno sadržaja da ispunimo knjigu.

Umjesto fokusiranja na trendove koji su osvojili francuski modni svijet, mnogo je bolji put razgovarati o francuskim modnim dizajnerima i njihovom doprinosu modnoj industriji.

Razgovarajmo o najpoznatijim i najutjecajnijim modnim dizajnerima kroz povijest Francuske.

Budući da nismo mogli uključiti svakog od njih, pobrinuli smo se da dodamo listu najvažnijih i istaknemo njihov doprinos i utjecaj na modnu industriju.

Sadržaj

    1. Coco Chanel

    Fotografija Coco Chanel iz 1920-ih

    Slika Eleanor Jaekel sa Flickra

    Pravo ime Coco Chanel bilo je Gabrielle Chanel. Rođena je u Saumuru, Francuska, 1883.

    Chanelin najznačajniji doprinos nije bio u njenim idejama, već u duhu koji stoji iza njenih izuma. Kako nije bila najkonvencionalniji ženski modni uzor, njeni trendovi odražavali su isto.

    Chanel je olujom preuzela francusku modu i ponovo osmislila ženstvenost kroz svoju ženstvenu garderobu. Na tržište je lansirala svoju "malu crnu haljinu". Napravljena je od tvida i vijorila se u mnogo neutralnijim bojama.

    Chanel je bila na misiji. Nadala se da će promijenitiOdnos prema ženskoj garderobi kao ženskoj garderobi nikada nije bio ponovo izmišljen zbog svoje funkcionalnosti. Željela je da se druge žene osjećaju ugodno kao što se ona osjeća u svojoj odjeći.

    Po prvi put su žene mogle slobodno disati (bukvalno, jer ih je Chanel oslobodila korzeta). Chanelov posao nije bio fokusiran prvenstveno na ženske haljine. Njena glavna strast bila je bavljenje dodacima kao što su šeširi.

    Nakon što je Chanel otvorila svoju prvu radnju, normalizirala je upotrebu crne boje. Žene se nisu morale oslanjati samo na boju kada žale. Mogli su je nositi kad god su htjeli.

    Šanel je bila ta koja je ohrabrivala žene da se dobro oblače, čak i kada ne planiraju nikoga da upoznaju, kako ne bi imale neočekivani sastanak sa sudbinom.

    Chanel nije bila samo modni dizajner; bila je legenda koja je zauvijek promijenila definicije ženstvenosti za žene širom svijeta.

    2. Dior

    Dior Fashion Store

    Slika ljubaznošću: Pxhere

    Još jedno popularno ime među francuskim modnim dizajnerima je Dior. Christian Dior je rođen u malom gradu Granvilleu u Francuskoj 1905. Volio je eksperimentirati s dizajnom još kao dječak i želio je da proširi svoju strast za kreativnom umjetnošću.

    Christian nije uvijek bio strastven prema modi. U početku je bio usmjeren na arhitekturu. Međutim, kako su ljudi izgubili povjerenje u ekonomiju nakon ereVelika depresija, Kristijan je zatvorio svoju umjetničku galeriju i postao šegrt Robertu Piguetu.

    Dior je polako napredovao do saradnje sa Pierreom Balmainom i ubrzo otvorio kuću mode. Motivirala ga je era depresije. Vjerovao je da moda može izvući ljude iz njihove bijede.

    Žene su često bile zatvorene u svojim domovima, a pošto im je bilo dozvoljeno da rade, moda je bila jedini izvor izražavanja koji su imali. U eri racionalizacije ova sreća nije bila moguća. Međutim, Dior je želio stvoriti nešto pristupačno, ali moderno kako bi vratilo sreću u njihove živote.

    Dior je predstavio dvije kolekcije prije 1947. godine. Kolekcija “New Look” bila je popularna, a uskoro će utjecati na modne trendove širom svijeta. Ova kolekcija sadržavala je haljine sa zaobljenim ramenima, oblikovanog struka i suknje A kroja koje nisu viđene prije 40-ih.

    Dioru nije trebalo mnogo vremena da promijeni lice francuske mode. Dokazao je da se ne morate oblačiti konvencionalno da biste izgledali lijepo. Podsticao je žene da se nasmiju pred nevoljama i slave svoje modne izbore, čak i kada su ljudi racionirali.

    3. Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion by Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch za Anefo , retuširao Jan Arkesteijn, CC0, preko Wikimedia Commons

    Yves Mathieu Saint Laurent, rođen 1936.modne industrije sa jednim ciljem. Želio je promijeniti način na koji ljudi doživljavaju žensku odjeću. Radio je za Dior dugi niz godina kao tinejdžer, ali je na kraju prešao na svoj brend 1966.

    Saint-Laurent se udružio s Pierreom Bergeom, stekavši popularnost i uspjeh rano u svojoj karijeri. Mnogi od njegovih važnih komada bili su prilično senzacionalni u svijetu mode. To su bili kombinezoni, kaput od graška i ženski smoking.

    Ženska odjeća doživjela je zaokret 1966. godine nakon što je stvoreno prvo žensko odijelo, a ženski smoking je bio samo dio toga. Mnoge glumice i poznate ličnosti hvalile su se prelepim smokingom tokom narednih decenija.

    Laurent je naučio žene da mogu izaći izvan granica ženstvenosti i dalje imati pristup stilovima koji su jednako lijepi. Nije moda već samopouzdanje ono što ih je izdvojilo.

    Vidi_takođe: The Decline & Pad starog egipatskog carstva

    4. Christian Louboutin

    Christian Louboutin Company Logo

    Slika Phillipa Pessara sa Flickr

    Louboutin je promijenio način na koji žene hodaju crvenim tepihom zauvijek. Štikle su već bile stvar prije nego što se pojavio Louboutin, ali on je otišao korak dalje. Stil Christiana Louboutina nadmudrio je mnoge druge francuske dizajnere koji su već prisutni u industriji ženske obuće.

    Louboutin nije bio nepoznanica slava i slavne ličnosti jer je odrastao uz zvijezde poput Micka Jaggera. Ubrzo je ušao u moduindustriji i radio za poznate francuske modne dizajnere. Njegovo interesovanje bilo je za žensku obuću, a neki gore navedeni dizajneri su ga jako inspirisali.

    Kao i svi modni dizajneri, Louboutin je želio ući u modnu industriju s praskom. Međutim, borio se dugi niz godina prije nego što se inspirirao crvenom bojom noktiju svog asistenta. Ovo je izazvalo crvene Louboutin potplate koje vidimo danas.

    Za razliku od prethodnih nekoliko vekova, Louboutin je učio svoje mušterije da hodaju uzdignute glave.

    Vidi_takođe: Top 10 cvijeća koje simbolizira promjenu

    5. Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878), osnivač Hermèsa

    Slika ljubaznošću: Picryl

    Hermes je poznat po svom torbe širom svijeta. Međutim, nije uvek bio popularan. Hermes, poznat i kao Thierry Hermes, pokrenuo je radionicu za remenje 1837. Znao je sve o dizajniranju najbolje opreme za jahanje, i to je bio ono što mu je cilj bio.

    Hermes je mnogo decenija naporno radio da usavrši svoja sedla i uzde. Najviše se zaljubio u kožne torbe u koje bi stajala hrana za konja, prostor za sedla i prostor za ostale jahaće potrepštine.

    Hermes je pronašao prazninu na tržištu i iskoristio je. Do 1920. godine kompanija je počela proizvoditi dodatke i odjeću za širu javnost. Kreirao je Kelly Bag i čuvene Hermes šalove.

    Poznat je i po svilenim kravatama, Eau d’Hermes i Birkin torbi. Ova funkcionalna torba je vjerovatno prva torba koja je bilausmjerena ka ženskoj izvršnoj direktorici, koja je daleko ispred svog vremena.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, preko Wikimedia Commons

    Ne možemo pričaju o francuskim modnim dizajnerima bez pominjanja Givenchyja. Hubert de Givenchy rođen je 1927. godine i potpuno se uronio u modnu industriju 1944. Počeo je asistirajući Jacquesu Fathu u Parizu, ali se ubrzo proširio na Pigueta i Schiaparellija.

    Svi znaju Givenchyjevu čuvenu kuću mode, koja je otvorena 1951. godine. Ovo je bilo samo za jedan izum. Givenchy je poznat po dizajnu "Bettina Blouse" širom svijeta, a to je bila minimalistička obična bijela pamučna bluza.

    Givenchy je dizajnirao kostime za Audrey Hepburn, a ona ga je inspirirala za još mnogo kreacija koje dolaze. Givenchy je također lansirao “Givenchy Gentleman” za muškarce, što je uticalo na mušku modu i kako su modni dizajneri gledali na istu.

    Givenchy je postavio granice između ležerne i formalne odjeće, stvarajući odjeću koja je bila spremna za nošenje, ali je izgledala po mjeri.

    7. Lacoste

    Rene Lacoste igra tenis (desno)

    Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , putem Wikimedia Commons

    Ne možemo zaboraviti Renea Lacostea. Lacoste je omiljen u cijelom svijetu mode. To nije samo zbog njegovih teniskih vještina, već i zbog njegovog oka za modu. Rene je bio popularno poznat kao "Krokodil"kroz njegove teniske vještine, a to je dalje formiralo njegov logo.

    U mnogim dijelovima svijeta, ljudi će tipičan dizajn nazivati ​​polo majicom, bila ona Lacoste kreacija ili ne. Ovo je sjajan primjer da identitet brenda postaje vječan. Lacoste je formirao prvu polo majicu i plasirao je na tržište 1933. Ovo je bila udobna majica od dresa sa dugmadima u gornjoj polovini.

    Lacoste je nastavio sa lansiranjem različitih proizvoda, uključujući polo haljine, kardigane i parfeme.

    Moda Redefinirana!

    Moda nije definirana samo popularnim izborom stoljeća ili decenije. To nije trend kojeg biste se trebali pridržavati, već lični izbor u kojem biste trebali uživati. Ponosite se svojim individualnim preferencijama, jer su to ono što ove modne dizajnere izdvaja od ostalih na tržištu.

    Jedinstveni kvalitet koji je popularizirao dizajne francuskih modnih dizajnera nije išao s vremenom, već protiv njega. Većina gore navedenih dizajnera uočila je prazninu na tržištu ili negativne stavove koje je trebalo promijeniti. Sve što su učinili bilo je da su ljude potaknuli u pravom smjeru.

    Redefinirajte modu koju ste se pridržavali i ponovo razmislite o svojim izborima. Na kraju krajeva, moda bi trebala značiti osnaživanje, a ne stvarati lance koji vas na kraju vezuju za društvo.

    Slika u zaglavlju ljubaznošću: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, strastveni istoričar i pedagog, kreativni je um iza zadivljujućeg bloga za ljubitelje istorije, nastavnike i njihove učenike. Uz duboko ukorijenjenu ljubav prema prošlosti i nepokolebljivu predanost širenju istorijskog znanja, Jeremy se etablirao kao pouzdan izvor informacija i inspiracije.Džeremijevo putovanje u svet istorije započelo je tokom njegovog detinjstva, dok je entuzijastično gutao svaku knjigu istorije do koje je mogao doći. Fasciniran pričama o drevnim civilizacijama, ključnim trenucima u vremenu i pojedincima koji su oblikovali naš svijet, od ranog djetinjstva znao je da ovu strast želi podijeliti s drugima.Nakon što je završio svoje formalno obrazovanje iz istorije, Džeremi je započeo nastavničku karijeru koja je trajala više od jedne decenije. Njegova posvećenost podsticanju ljubavi prema istoriji među svojim studentima bila je nepokolebljiva i on je neprestano tražio inovativne načine da angažuje i očara mlade umove. Prepoznajući potencijal tehnologije kao moćnog obrazovnog alata, usmjerio je pažnju na digitalno područje, kreirajući svoj utjecajni historijski blog.Jeremyjev blog je svedočanstvo njegove posvećenosti da istoriju učini dostupnom i zanimljivom za sve. Svojim elokventnim pisanjem, pedantnim istraživanjem i živopisnim pripovedanjem, on udahnjuje život događajima iz prošlosti, omogućavajući čitaocima da se osećaju kao da svedoče kako se istorija odvija prenjihove oči. Bilo da se radi o rijetko poznatoj anegdoti, dubinskoj analizi značajnog historijskog događaja ili istraživanju života utjecajnih ličnosti, njegove zadivljujuće priče stekle su predane sljedbenike.Osim svog bloga, Jeremy je također aktivno uključen u različite napore za očuvanje historije, blisko surađujući s muzejima i lokalnim povijesnim društvima kako bi osigurao da priče naše prošlosti budu zaštićene za buduće generacije. Poznat po svojim dinamičnim govorničkim angažmanima i radionicama za kolege edukatore, on neprestano nastoji da inspiriše druge da dublje uđu u bogatu tapiseriju istorije.Blog Jeremyja Cruza služi kao svedočanstvo njegove nepokolebljive posvećenosti da istoriju učini dostupnom, zanimljivom i relevantnom u današnjem svetu koji se brzo razvija. Svojom nevjerovatnom sposobnošću da čitaoce prenese u srce istorijskih trenutaka, on nastavlja da neguje ljubav prema prošlosti među entuzijastima istorije, nastavnicima i njihovim željnim učenicima.