Geschiedenis van Franse modeontwerpers

Frankrijk is door de geschiedenis heen het centrum van mode-revoluties gebleven. Als we een lijst zouden maken van alle trends die later in de wereld zijn overgenomen, zouden we genoeg inhoud hebben om een boek te vullen.

In plaats van je te richten op de trends die de Franse modewereld stormenderhand veroverden, is het veel beter om Franse modeontwerpers en hun bijdrage aan de mode-industrie te bespreken.

Laten we het hebben over de beroemdste en invloedrijkste modeontwerpers uit de geschiedenis van Frankrijk.

Omdat we niet iedereen konden opnemen, hebben we ervoor gezorgd dat we een lijst van de belangrijkste hebben toegevoegd en hun bijdragen en impact op de mode-industrie hebben benadrukt.

Inhoudsopgave

1. Coco Chanel

Coco Chanel heette eigenlijk Gabrielle Chanel en werd geboren in Saumur, Frankrijk, in het jaar 1883.

Chanels belangrijkste bijdrage lag niet in haar ideeën, maar in de geest achter haar uitvindingen. Omdat ze niet het meest conventionele vrouwelijke modevoorbeeld was, weerspiegelden haar trends hetzelfde.

Chanel veroverde de Franse mode stormenderhand en vond vrouwelijkheid opnieuw uit met haar vrouwelijke garderobe. Ze bracht haar "little black dress" op de markt, gemaakt van tweed en met veel neutralere kleuren.

Chanel was op een missie. Ze hoopte de houding ten opzichte van de vrouwelijke garderobe te veranderen, omdat vrouwelijke kleding nooit opnieuw was uitgevonden op functionaliteit. Ze wilde dat andere vrouwen zich net zo comfortabel voelden als zijzelf in haar kleding.

Voor het eerst konden vrouwen vrij ademen (letterlijk, want Chanel bevrijdde hen van het korset). Chanels bedrijf was niet in de eerste plaats gericht op damesjurken. Haar grootste passie lag bij accessoires zoals hoeden.

Nadat Chanel haar eerste winkel opende, normaliseerde ze het gebruik van de kleur zwart. Vrouwen hoefden de kleur niet alleen te gebruiken bij rouw, ze konden hem dragen wanneer ze maar wilden.

Het was Chanel die vrouwen aanmoedigde om zich goed te kleden, zelfs als ze niet van plan waren om iemand te ontmoeten, anders hadden ze een onverwachte date met het lot.

Chanel was niet alleen een modeontwerpster; ze was een legende die voor altijd de definities van vrouwelijkheid veranderde voor vrouwen over de hele wereld.

2. Dior

Een andere populaire naam onder de Franse modeontwerpers is Dior. Christian Dior werd in 1905 geboren in een klein stadje genaamd Granville in Frankrijk. Hij experimenteerde als kleine jongen al graag met ontwerpen en wilde zijn passie voor creatieve kunst verder ontwikkelen.

Christian was niet altijd gepassioneerd door mode. Hij had aanvankelijk zijn zinnen gezet op architectuur. Maar toen mensen hun vertrouwen in de economie verloren na het tijdperk van de Grote Depressie, sloot Christian zijn kunstgalerie en ging hij in de leer bij Robert Piguet.

Dior werkte zich langzaam op tot een samenwerking met Pierre Balmain en opende al snel een couturehuis. Hij werd gemotiveerd door de depressie en geloofde dat mode mensen uit hun ellende kon halen.

Vrouwen waren vaak aan huis gekluisterd en omdat ze mochten werken, was mode de enige bron van expressie die ze hadden. In het tijdperk van rantsoenering was dit geluk niet mogelijk. Dior wilde echter iets betaalbaars maar toch modieus creëren om het geluk terug te brengen in hun leven.

Dior introduceerde twee collecties voor 1947. De "New Look" collectie was de populairste en zou al snel modetrends over de hele wereld beïnvloeden. Deze collectie bevatte jurken met ronde schouders, een mooie taille en A-lijn rokken die voor de jaren '40 nog niet gezien waren.

Dior had niet veel tijd nodig om het gezicht van de Franse mode te veranderen. Hij bewees dat je je niet conventioneel hoefde te kleden om er mooi uit te zien. Hij moedigde vrouwen aan om te lachen in het aangezicht van tegenspoed en hun modekeuzes te vieren, zelfs toen mensen op rantsoen waren.

3. Yves Saint Laurent

Yves Mathieu Saint Laurent, geboren in 1936, kwam de mode-industrie binnen met één doel: hij wilde de manier veranderen waarop mensen tegen vrouwenkleding aankeken. Als tiener werkte hij vele jaren voor Dior, maar uiteindelijk stapte hij in 1966 over naar zijn eigen merk.

Saint-Laurent werkte samen met Pierre Berge en won al vroeg in zijn carrière aan populariteit en succes. Veel van zijn belangrijke stukken waren behoorlijk sensationeel in de modewereld, zoals jumpsuits, de erwtenjas en de vrouwelijke smoking.

Vrouwenkleding nam een wending in 1966 nadat het eerste vrouwenkostuum werd gemaakt, en de vrouwensmoking was daar slechts een onderdeel van. Veel actrices en beroemde persoonlijkheden pronkten de komende decennia met de prachtige smoking.

Laurent leerde vrouwen dat ze buiten de grenzen van vrouwelijkheid konden treden en toch toegang hadden tot stijlen die net zo mooi waren. Het was niet de mode maar het zelfvertrouwen dat hen onderscheidde.

4. Christian Louboutin

Louboutin veranderde de manier waarop vrouwen over de rode loper liepen voorgoed. Stiletto's waren al een ding voordat Louboutin kwam, maar hij ging nog een stapje verder. De stijl van Christian Louboutin overvleugelde veel andere Franse ontwerpers die al aanwezig waren in de damesschoenenindustrie.

Louboutin was niet onbekend met roem en beroemdheden omdat hij opgroeide met sterren als Mick Jagger. Al snel stapte hij de mode-industrie in en werkte hij voor beroemde Franse modeontwerpers. Zijn interesse ging uit naar damesschoenen en een aantal van de hierboven genoemde ontwerpers inspireerden hem enorm.

Net als alle modeontwerpers wilde Louboutin de mode-industrie met een knal betreden. Hij worstelde echter vele jaren voordat hij geïnspireerd raakte door de rode nagelkleur van zijn assistente. Dit leidde tot de rode Louboutin zolen die we vandaag de dag zien.

In tegenstelling tot de afgelopen eeuwen leerde Louboutin zijn klanten om met opgeheven hoofd te lopen.

5. Hermès

Hermes is over de hele wereld bekend om zijn tassen, maar hij was niet altijd populair. Hermes, ook wel bekend als Thierry Hermes, begon in 1837 een tuigmakerij. Hij wist alles over het ontwerpen van de beste paardrijkleding en dat was dan ook zijn doel.

Hermes werkte decennialang hard aan het perfectioneren van zijn zadels en hoofdstellen. Hij was het meest gepassioneerd over de leren tassen waarin voedsel voor het paard, ruimte voor zadels en ruimte voor andere paardrij-accessoires konden worden opgeborgen.

Hermes vond een gat in de markt en maakte daar gebruik van. Tegen 1920 was het bedrijf begonnen met het produceren van accessoires en kleding voor het grote publiek. Hij creëerde de Kelly Bag en de beroemde Hermes sjaals.

Hij staat ook bekend om zijn zijden stropdassen, Eau d'Hermes en de Birkin Bag. Deze functionele tas is waarschijnlijk de eerste tas die gericht was op een vrouwelijke CEO, waarmee hij zijn tijd ver vooruit was.

6. Givenchy

We kunnen het niet over Franse modeontwerpers hebben zonder Givenchy te noemen. Hubert de Givenchy werd geboren in 1927 en stortte zich in 1944 volledig op de mode-industrie. Hij begon met het assisteren van Jacques Fath in Parijs, maar breidde zich al snel uit naar Piguet en Schiaparelli.

Iedereen kent het beroemde couturehuis van Givenchy, dat in 1951 werd geopend. Dit was maar voor één uitvinding. Givenchy staat wereldwijd bekend om het "Bettina Blouse" ontwerp, wat een minimalistische effen witte katoenen blouse was.

Givenchy ging kostuums ontwerpen voor Audrey Hepburn en zij inspireerde hem voor nog veel meer creaties. Givenchy lanceerde ook "Givenchy Gentleman" voor mannen, wat invloed had op de mannenmode en hoe modeontwerpers daar tegenaan keken.

Givenchy bewandelde de grenzen tussen vrijetijdskleding en formele kleding en creëerde kleding die confectie was maar er op maat gemaakt uitzag.

7. Lacoste

We kunnen Rene Lacoste niet vergeten. Lacoste is een favoriet in de hele modewereld, niet alleen vanwege zijn tennisvaardigheden, maar ook vanwege zijn oog voor mode. Rene stond in de volksmond bekend als "De Krokodil" door zijn tennisvaardigheden, en dit werd zijn logo.

In veel delen van de wereld zullen mensen verwijzen naar het typische ontwerp als een poloshirt, of het nu een Lacoste creatie is of niet. Dit is een geweldig voorbeeld van een merkidentiteit die eeuwig wordt. Lacoste ontwierp het eerste poloshirt en bracht het op de markt in 1933. Dit was een comfortabel jersey shirt met knopen in de bovenste helft.

Lacoste ging verder met het lanceren van verschillende producten, waaronder polojurken, vesten en parfums.

Mode opnieuw gedefinieerd!

Mode wordt niet alleen gedefinieerd door de populaire keuze van de eeuw of het decennium. Het is geen trend waar je je aan moet houden, maar een persoonlijke keuze waar je van moet genieten. Wees trots op je individuele voorkeuren, want dat is wat deze modeontwerpers onderscheidt van anderen op de markt.

De unieke kwaliteit die de ontwerpen van Franse modeontwerpers populair maakte, was niet met de tijd meegaan maar er tegenin gaan. De meeste van de hierboven genoemde ontwerpers zagen een gat in de markt of een negatieve houding die moest veranderen. Het enige wat ze deden was de mensen een duwtje in de goede richting geven.

Herdefinieer de mode waar je je aan gehouden hebt en heroverweeg je keuzes. Mode moet immers empowerment betekenen en geen kettingen creëren die je uiteindelijk aan de maatschappij binden.

Kopfoto met dank aan: pexels.com