Історія французьких модельєрів

Франція залишається центром модних революцій протягом всієї історії. Якби ми хотіли перерахувати всі тенденції, які згодом були прийняті світом у наступні століття, нам би вистачило матеріалу на цілу книгу.

Замість того, щоб зосереджуватися на тенденціях, які взяли штурмом французький світ моди, краще обговорити французьких модельєрів та їхній внесок в індустрію моди.

Давайте обговоримо найвідоміших і найвпливовіших модельєрів за всю історію Франції.

Оскільки ми не змогли включити всіх, ми вирішили додати список найважливіших і підкреслити їхній внесок та вплив на індустрію моди.

Зміст

1. Коко Шанель

Справжнє ім'я Коко Шанель - Габріель Шанель. 1883 року вона народилася у французькому місті Сомюр.

Найважливіший внесок Шанель полягав не в її ідеях, а в дусі, що стояв за її винаходами. Оскільки вона не була найбільш традиційною жіночою рольовою моделлю в моді, її тенденції відображали те ж саме.

Шанель взяла французьку моду штурмом і переосмислила жіночність через свій зухвалий жіночий гардероб. Вона випустила на ринок свою "маленьку чорну сукню". Вона була зроблена з твіду і демонструвала набагато більш нейтральні кольори.

Шанель мала місію: вона сподівалася змінити ставлення до жіночого гардеробу, адже жіночий одяг ніколи не був винайдений заради його функціональності. Вона хотіла, щоб інші жінки почувалися в її одязі так само комфортно, як і вона сама.

Вперше жінки змогли вільно дихати (в буквальному сенсі, адже Шанель звільнила їх від корсетів). Бізнес Шанель не був зосереджений на жіночих сукнях. Її головною пристрастю були аксесуари, такі як капелюшки.

Після того, як Шанель відкрила свій перший магазин, вона нормалізувала використання чорного кольору. Жінки не повинні були покладатися на цей колір лише під час трауру. Вони могли носити його, коли їм заманеться.

Саме Шанель заохочувала жінок гарно вдягатися, навіть коли вони не планували ні з ким зустрічатися, щоб не мати несподіваного побачення з долею.

Шанель була не просто модельєром, вона була легендою, яка назавжди змінила уявлення про жіночність для жінок у всьому світі.

2. Діор.

Ще одне популярне ім'я серед французьких модельєрів - Діор. Крістіан Діор народився в маленькому містечку Гранвіль у Франції в 1905 році. Він любив експериментувати з дизайном ще в дитинстві і хотів розвивати свою пристрасть до творчих мистецтв.

Крістіан не завжди захоплювався модою. Спочатку його серце було налаштоване на архітектуру. Однак, коли люди втратили довіру до економіки після епохи Великої депресії, Крістіан закрив свою художню галерею і став учнем Роберта Піге.

Діор повільно проклав собі шлях до співпраці з П'єром Бальменом і незабаром відкрив будинок високої моди. Його надихнула епоха депресії. Він вірив, що мода може вивести людей зі стану страждання.

Жінки часто були прикуті до своїх домівок, і оскільки їм дозволялося працювати, мода була єдиним джерелом самовираження, яке вони мали. В епоху пайків це щастя було неможливим. Однак Діор хотів створити щось доступне, але модне, щоб повернути щастя в їхнє життя.

До 1947 року Діор представив дві колекції, найпопулярнішою з яких стала колекція "New Look", що незабаром вплинула на модні тенденції в усьому світі. Ця колекція містила сукні з округлими плечима, стрункою талією і спідницями А-силуету, яких не бачили до 40-х років минулого століття.

Діору не знадобилося багато часу, щоб змінити обличчя французької моди. Він довів, що не обов'язково одягатися традиційно, щоб виглядати красиво. Він заохочував жінок сміятися в обличчя негараздам і святкувати свій модний вибір, навіть коли люди сиділи на пайку.

3. ів сен-лоран

Ів Матьє Сен-Лоран, який народився в 1936 році, прийшов у модну індустрію з однією метою - змінити уявлення людей про жіночий одяг. Він багато років працював на Dior, коли був підлітком, але врешті-решт перейшов до свого бренду в 1966 році.

Сен-Лоран співпрацював з П'єром Берже, здобувши популярність і успіх на початку своєї кар'єри. Багато його важливих творів були сенсаційними у світі моди. Серед них - комбінезони, пальто в горошок і жіночий смокінг.

Жіночий одяг зробив поворот у 1966 році після створення першого жіночого костюма, і жіночий смокінг був лише частиною цього. Багато актрис і відомих особистостей хизувалися прекрасними смокінгами протягом наступних десятиліть.

Лоран вчив жінок, що вони можуть вийти за межі жіночності і все одно мати доступ до стилів, які є такими ж прекрасними. Не мода, а впевненість у собі вирізняла їх з-поміж інших.

4. Крістіан Лабутен

Лубутен назавжди змінив те, як жінки ходять по червоній доріжці. До появи Лубутена шпильки вже були в моді, але він зробив ще один крок вперед. Стиль Крістіана Лубутена перехитрив багатьох інших французьких дизайнерів, які вже були присутні в індустрії жіночого взуття.

Лубутену не були чужі слава та знаменитості, адже він виріс серед таких зірок, як Мік Джаггер. Досить скоро він увійшов в індустрію моди і працював на відомих французьких модельєрів. Його цікавило жіноче взуття, і деякі дизайнери, перераховані вище, сильно надихали його.

Як і всі модельєри, Лубутен хотів увійти в індустрію моди з розмахом. Однак він боровся багато років, перш ніж надихнувся червоним кольором нігтів своєї асистентки. Так з'явилися червоні підошви Louboutin, які ми бачимо сьогодні.

На відміну від минулих століть, Лубутен вчив своїх клієнтів ходити з високо піднятою головою.

5. Гермес

Гермес відомий своїми сумками в усьому світі. Однак він не завжди був популярним. Гермес, також відомий як Тьєррі Гермес, відкрив майстерню упряжі в 1837 році. Він знав все про розробку найкращого спорядження для верхової їзди, і це було те, чим він прагнув займатися.

Гермес багато десятиліть наполегливо працював над удосконаленням своїх сідел і вуздечок. Найбільше він захоплювався шкіряними сумками, в яких можна було б зберігати їжу для коня, місце для сідла і місце для інших аксесуарів для верхової їзди.

Гермес знайшов прогалину на ринку і скористався нею. 1920 року компанія почала виробляти аксесуари та одяг для широкого загалу. Він створив сумку Kelly Bag і знамениті шарфи Hermes.

Він також відомий шовковими краватками, парфумами Eau d'Hermes та сумкою Birkin. Ця функціональна сумка, ймовірно, є першою сумкою, орієнтованою на жінку-керівника, яка значно випередила свій час.

6. Givenchy

Неможливо говорити про французьких модельєрів, не згадавши Живанши. Юбер де Живанши народився в 1927 році і повністю занурився в індустрію моди до 1944 року. Він починав з допомоги Жаку Фату в Парижі, але незабаром перейшов до Піге і Скіапареллі.

Всі знають знаменитий будинок моди Givenchy, який був відкритий у 1951 році. Це було зроблено лише заради одного винаходу. Givenchy відомий у всьому світі завдяки дизайну "Блузки Беттіни", яка представляла собою мінімалістичну однотонну білу бавовняну блузку.

Живанши продовжував розробляти костюми для Одрі Хепберн, і вона надихнула його на багато інших творінь. Живанши також випустив "Givenchy Gentleman" для чоловіків, що вплинуло на чоловічу моду і на те, як модельєри дивилися на неї.

Givenchy проклав межу між повсякденним та офіційним одягом, створюючи одяг, який був готовий до носіння, але виглядав наче зроблений за індивідуальним замовленням.

7. Lacoste

Ми не можемо забути Рене Лакоста. Лакост - улюбленець усього світу моди. І не лише завдяки своїм тенісним навичкам, але й завдяки своєму баченню моди. Рене був відомий як "Крокодил" завдяки своїм тенісним навичкам, і це стало основою для його логотипу.

У багатьох частинах світу люди будуть називати квінтесенцією дизайну сорочку поло, незалежно від того, чи є вона творінням Lacoste чи ні. Це чудовий приклад того, як ідентичність бренду стає вічною. Lacoste створив першу сорочку поло і випустив її на ринок у 1933 році. Це була зручна сорочка з трикотажу з ґудзиками у верхній половині.

Lacoste продовжував випускати різні продукти, серед яких були сукні-поло, кардигани та парфуми.

Переосмислення моди!

Мода - це не просто популярний вибір століття чи десятиліття. Це не тренд, якому ви повинні слідувати, а особистий вибір, яким ви повинні насолоджуватися. Пишайтеся своїми індивідуальними уподобаннями, адже саме вони відрізняють цих дизайнерів від інших на ринку.

Унікальна якість, яка популяризувала дизайни, створені французькими модельєрами, йшла не в ногу з часом, а проти нього. Більшість дизайнерів, перерахованих вище, бачили прогалину на ринку або негативне ставлення, яке потрібно було змінити. Все, що вони зробили, - це підштовхнули людей у правильному напрямку.

Переосмисліть моду, якої ви дотримувалися, і переосмисліть свій вибір. Зрештою, мода має означати розширення можливостей, а не створювати ланцюги, які зрештою прив'язують вас до соціуму.

Зображення заголовка: pexels.com