फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों का इतिहास

फ्रांस पूरे इतिहास में फैशन क्रांतियों का केंद्र बना हुआ है। यदि हम बाद की शताब्दियों में दुनिया द्वारा अपनाई गई प्रत्येक प्रवृत्ति को सूचीबद्ध करें, तो हमारे पास एक किताब भरने के लिए पर्याप्त सामग्री होगी।

उन रुझानों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, जिन्होंने फ्रांसीसी फैशन की दुनिया में तूफान ला दिया, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों और फैशन उद्योग में उनके योगदान पर चर्चा करना एक बेहतर मार्ग है।

आइए फ्रांस के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों पर चर्चा करें।

चूंकि हम उनमें से हर एक को शामिल नहीं कर सके, इसलिए हमने सबसे महत्वपूर्ण लोगों की एक सूची जोड़ना और फैशन उद्योग पर उनके योगदान और प्रभाव को उजागर करना सुनिश्चित किया है।

सामग्री तालिका

1. कोको चैनल

कोको चैनल का असली नाम गैब्रिएल चैनल था। उनका जन्म वर्ष 1883 में फ्रांस के सौमुर में हुआ था।

चैनल का सबसे महत्वपूर्ण योगदान उनके विचारों में नहीं बल्कि उनके आविष्कारों के पीछे की भावना में था। चूंकि वह सबसे पारंपरिक महिला फैशन रोल मॉडल नहीं थीं, इसलिए उनके रुझान भी वही दर्शाते थे।

चैनल ने फ्रांसीसी फैशन में तूफान ला दिया और अपनी टॉमबॉयिश महिला अलमारी के माध्यम से स्त्रीत्व को फिर से खोजा। उन्होंने अपनी "छोटी काली पोशाक" बाजार में लॉन्च की। यह ट्वीड से बना था और अधिक तटस्थ रंगों को प्रदर्शित करता था।

चैनल एक मिशन पर था. उसे बदलाव की उम्मीद थीमहिला परिधान के प्रति दृष्टिकोण को उसकी कार्यक्षमता के लिए कभी भी पुनर्निर्मित नहीं किया गया था। वह चाहती थी कि अन्य महिलाएं भी उतना ही आरामदायक महसूस करें जितना वह अपने कपड़ों में महसूस करती है।

पहली बार, महिलाएं खुलकर सांस ले सकीं (काफी शाब्दिक रूप से, जैसे चैनल ने उन्हें कोर्सेट से मुक्त कर दिया)। चैनल का व्यवसाय मुख्य रूप से महिलाओं के पहनावे पर केंद्रित नहीं था। उनका मुख्य जुनून टोपी जैसी सहायक वस्तुएँ बनाना था।

चैनल ने अपनी पहली दुकान खोलने के बाद, काले रंग के उपयोग को सामान्य कर दिया। शोक मनाते समय महिलाओं को सिर्फ रंग पर निर्भर नहीं रहना पड़ता। वे जब चाहें इसे पहन सकते थे।

यह चैनल ही था जिसने महिलाओं को अच्छे कपड़े पहनने के लिए प्रोत्साहित किया, तब भी जब वे किसी से मिलने की योजना नहीं बना रही थीं, कहीं ऐसा न हो कि नियति के साथ उनकी डेट अप्रत्याशित हो।

चैनल केवल एक फैशन डिजाइनर नहीं था; वह एक किंवदंती थीं जिन्होंने दुनिया भर में महिलाओं के लिए स्त्रीत्व की परिभाषाओं को हमेशा के लिए बदल दिया।

2. डायर

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों के बीच एक और लोकप्रिय नाम डायर है। क्रिश्चियन डायर का जन्म 1905 में फ्रांस के ग्रानविले नामक एक छोटे से शहर में हुआ था। वह एक युवा लड़के के रूप में भी डिजाइनिंग के साथ प्रयोग करना पसंद करते थे और रचनात्मक कला के लिए अपने जुनून को आगे बढ़ाना चाहते थे।

क्रिश्चियन को हमेशा फैशन का शौक नहीं था। प्रारंभ में उनका दिल वास्तुकला पर केंद्रित था। हालाँकि, जैसे-जैसे इस युग के बाद लोगों का अर्थव्यवस्था पर से विश्वास उठ गयामहामंदी के कारण क्रिश्चियन ने अपनी आर्ट गैलरी बंद कर दी और रॉबर्ट पिगुएट के लिए प्रशिक्षु बन गए।

डायर ने धीरे-धीरे पियरे बाल्मेन के साथ काम करना शुरू किया और जल्द ही एक कॉउचर हाउस खोला। वह अवसाद युग से प्रेरित थे। उनका मानना ​​था कि फैशन लोगों को उनके दुख से बाहर ला सकता है।

महिलाएं अक्सर अपने घरों तक ही सीमित रहती थीं, और चूंकि उन्हें काम करने की इजाजत थी, इसलिए फैशन उनकी अभिव्यक्ति का एक स्रोत था। राशनिंग के जमाने में ये ख़ुशी संभव नहीं थी. हालाँकि, डायर उनके जीवन में खुशियाँ वापस लाने के लिए कुछ किफायती लेकिन फैशनेबल बनाना चाहता था।

डायर ने 1947 से पहले दो संग्रह पेश किए थे। "न्यू लुक" संग्रह लोकप्रिय था, और यह जल्द ही दुनिया भर के फैशन रुझानों को प्रभावित करेगा। इस संग्रह में गोल कंधे, सुडौल कमर और ए-लाइन स्कर्ट वाली पोशाकें थीं जो 40 के दशक से पहले नहीं देखी गई थीं।

डायर को फ़्रेंच फ़ैशन का चेहरा बदलने में ज़्यादा समय नहीं लगा। उन्होंने साबित कर दिया कि सुंदर दिखने के लिए आपको पारंपरिक कपड़े पहनने की ज़रूरत नहीं है। उन्होंने महिलाओं को विपरीत परिस्थितियों में हंसने और अपने फैशन विकल्पों का जश्न मनाने के लिए प्रोत्साहित किया, तब भी जब लोग राशनिंग कर रहे थे।

3. यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस मैथ्यू सेंट लॉरेंट, 1936 में पैदा हुए, आएएक लक्ष्य के साथ फैशन उद्योग। वह महिलाओं के पहनावे को लेकर लोगों के नजरिए को बदलना चाहते थे। उन्होंने किशोरावस्था में कई वर्षों तक डायर के लिए काम किया लेकिन अंततः 1966 में अपने ब्रांड में चले गए।

सेंट-लॉरेंट ने पियरे बर्ज के साथ साझेदारी की, जिससे उन्हें अपने करियर की शुरुआत में लोकप्रियता और सफलता मिली। उनके कई महत्वपूर्ण टुकड़े फैशन की दुनिया में काफी सनसनीखेज थे। इनमें जंपसूट, मटर कोट और मादा टक्सीडो शामिल थे।

1966 में पहली बार महिलाओं का सूट बनने के बाद महिलाओं के कपड़ों में बदलाव आया और महिलाओं का टक्सीडो उसी का एक हिस्सा था। आने वाले दशकों में कई अभिनेत्रियों और प्रसिद्ध हस्तियों ने खूबसूरत टक्सीडो का प्रदर्शन किया।

लॉरेंट ने महिलाओं को सिखाया कि वे स्त्रीत्व की सीमाओं से बाहर निकल सकती हैं और अभी भी उन शैलियों तक उनकी पहुंच है जो उतनी ही सुंदर हैं। यह फैशन नहीं बल्कि आत्मविश्वास था जिसने उन्हें अलग किया।

4. क्रिश्चियन लॉबाउटिन

लबाउटिन ने महिलाओं के रेड कार्पेट पर चलने के तरीके को बदल दिया हमेशा के लिए। लूबाउटिन के आने से पहले ही स्टिलेटोज़ एक चीज़ थी, लेकिन वह इसे एक कदम आगे ले गया। क्रिश्चियन लॉबाउटिन की शैली ने महिलाओं के फुटवियर उद्योग में पहले से मौजूद कई अन्य फ्रांसीसी डिजाइनरों को पछाड़ दिया।

लॉबाउटिन प्रसिद्धि और मशहूर हस्तियों के लिए अजनबी नहीं थे क्योंकि वह मिक जैगर जैसे सितारों के साथ बड़े हुए थे। जल्द ही, उन्होंने फैशन में कदम रखाउद्योग और प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों के लिए काम किया। उनकी रुचि महिलाओं के जूते में थी और ऊपर सूचीबद्ध कुछ डिजाइनरों ने उन्हें काफी प्रेरित किया।

सभी फैशन डिजाइनरों की तरह, लॉबाउटिन भी फैशन उद्योग में जोरदार तरीके से प्रवेश करना चाहता था। हालाँकि, अपने सहायक के नाखून के लाल रंग से प्रेरित होने से पहले उन्होंने कई वर्षों तक संघर्ष किया। इसने लाल लॉबाउटिन तलवों को जन्म दिया जो हम आज देखते हैं।

पिछली कुछ शताब्दियों के विपरीत, लॉबाउटिन ने अपने ग्राहकों को सिर ऊंचा करके चलना सिखाया।

5. हर्मेस

हर्मेस को उनके लिए जाना जाता है दुनिया भर में बैग. हालाँकि, वह हमेशा लोकप्रिय नहीं थे। हर्मीस, जिसे थियरी हर्मीस के नाम से भी जाना जाता है, ने 1837 में एक हार्नेस वर्कशॉप शुरू की थी। वह सर्वश्रेष्ठ राइडिंग गियर डिजाइन करने के बारे में सब कुछ जानता था, और यही उसका उद्देश्य था।

हेमीज़ ने अपनी काठी और लगाम को बेहतर बनाने के लिए कई दशकों तक कड़ी मेहनत की। उन्हें चमड़े के थैलों का सबसे अधिक शौक था, जिनमें घोड़े के लिए भोजन, काठी के लिए जगह और सवारी के अन्य सामान के लिए जगह होती थी।

हर्मीस ने बाज़ार में एक अंतर पाया और उसका उपयोग किया। 1920 तक, कंपनी ने आम जनता के लिए सहायक उपकरण और कपड़े का उत्पादन शुरू कर दिया था। उन्होंने केली बैग और प्रसिद्ध हर्मीस स्कार्फ बनाए।

उन्हें रेशम संबंधों, ईओ डी'हर्मेस और बिर्किन बैग के लिए भी जाना जाता है। यह कार्यात्मक बैग संभवत: पहला बैग हैएक महिला सीईओ की ओर अग्रसर, अपने समय से बहुत आगे।

6. गिवेंची

हम नहीं कर सकते गिवेंची का उल्लेख किए बिना फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों की बात करें। ह्यूबर्ट डी गिवेंची का जन्म 1927 में हुआ था और 1944 तक वे पूरी तरह से फैशन उद्योग में डूब गए। उन्होंने पेरिस में जैक्स फाथ की सहायता से शुरुआत की लेकिन जल्द ही पिगुएट और शिआपरेली तक पहुंच गए।

गिवेंची के प्रसिद्ध कॉउचर हाउस को हर कोई जानता है, जिसे 1951 में खोला गया था। यह केवल एक आविष्कार के लिए था। गिवेंची को दुनिया भर में "बेटिना ब्लाउज़" डिज़ाइन के लिए जाना जाता है, जो एक न्यूनतम सादा सफेद सूती ब्लाउज था।

गिवेंची ने ऑड्रे हेपबर्न के लिए पोशाकें डिज़ाइन कीं और उन्होंने उन्हें आने वाली कई और रचनाओं के लिए प्रेरित किया। गिवेंची ने पुरुषों के लिए "गिवेंची जेंटलमैन" भी लॉन्च किया, जिसने पुरुषों के फैशन को प्रभावित किया और फैशन डिजाइनर इसे कैसे देखते थे।

गिवेंची ने कैज़ुअल पहनावे और औपचारिक पहनावे के बीच की रेखाओं को पार किया, ऐसे कपड़े तैयार किए जो पहनने के लिए तैयार थे लेकिन विशेष दिखते थे।

7. लैकोस्टे

हम रेने लैकोस्टे को नहीं भूल सकते। लैकोस्टे पूरे फैशन जगत में पसंदीदा है। यह सिर्फ उनके टेनिस कौशल के लिए नहीं बल्कि फैशन पर उनकी नजर के लिए है। रेने को "द क्रोकोडाइल" के नाम से जाना जाता थाअपने टेनिस कौशल के माध्यम से, और इससे उनका लोगो बना।

दुनिया के कई हिस्सों में, लोग सर्वोत्कृष्ट डिजाइन को पोलो शर्ट के रूप में संदर्भित करेंगे, चाहे वह लैकोस्टे की रचना हो या नहीं। यह किसी ब्रांड की पहचान के शाश्वत हो जाने का एक बेहतरीन उदाहरण है। लैकोस्टे ने पहली पोलो शर्ट बनाई और 1933 में इसका विपणन किया। यह एक आरामदायक जर्सी शर्ट थी जिसके ऊपरी हिस्से में बटन थे।

लैकोस्टे ने विभिन्न उत्पाद लॉन्च किए, जिनमें पोलो ड्रेस, कार्डिगन और परफ्यूम शामिल थे।

फैशन को पुनः परिभाषित!

फैशन को केवल सदी या दशक की लोकप्रिय पसंद से परिभाषित नहीं किया जाता है। यह कोई चलन नहीं है जिसका आपको पालन करना चाहिए बल्कि यह एक व्यक्तिगत पसंद है जिसका आपको आनंद लेना चाहिए। अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर गर्व करें, क्योंकि यही वे चीजें हैं जो इन फैशन डिजाइनरों को बाजार में दूसरों से अलग करती हैं।

फ़्रांसीसी फ़ैशन डिज़ाइनरों द्वारा बनाए गए डिज़ाइनों को लोकप्रिय बनाने वाली अद्वितीय गुणवत्ता समय के साथ नहीं बल्कि उनके विरुद्ध चल रही थी। ऊपर सूचीबद्ध अधिकांश डिज़ाइनरों ने बाज़ार में एक अंतर या नकारात्मक दृष्टिकोण देखा, जिसे बदलने की आवश्यकता थी। उन्होंने बस इतना किया कि लोगों को सही दिशा में प्रेरित किया।

आप जिस फैशन का पालन कर रहे हैं उसे फिर से परिभाषित करें और अपनी पसंद पर पुनर्विचार करें। आख़िरकार, फैशन का मतलब सशक्तिकरण होना चाहिए न कि ऐसी जंजीरें बनाना जो अंततः आपको समाज से बांध दें।

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