ປະຫວັດຂອງນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຊາວຝຣັ່ງ

ສາລະບານ

ຝຣັ່ງຍັງຄົງເປັນສູນກາງຂອງການປະຕິວັດແຟຊັ່ນຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ. ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາຈະບັນຊີລາຍການທຸກແນວໂນ້ມທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍໂລກໃນສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, ພວກເຮົາຈະມີເນື້ອໃນພຽງພໍທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນປຶ້ມ.

ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ທ່າອ່ຽງທີ່ພາໃຫ້ໂລກແຟຊັນຝຣັ່ງຕົກຢູ່ໃນລົມພະຍຸ, ການສົນທະນາກັບນັກອອກແບບແຟຊັນຊາວຝຣັ່ງ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ອຸດສາຫະກຳແຟຊັນແມ່ນເປັນເສັ້ນທາງທີ່ດີກວ່າ.

ມາລົມກັນກ່ຽວກັບນັກອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.

ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລວມເອົາທຸກອັນຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ເພີ່ມລາຍຊື່ຂອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ການປະກອບສ່ວນແລະຜົນກະທົບຂອງພວກເຂົາໃນອຸດສາຫະກໍາແຟຊັນ.

ສາລະບານ

1. Coco Chanel

ຮູບຂອງ Coco Chanel ຈາກຊຸມປີ 1920
ຮູບພາບໂດຍ Eleanor Jaekel ຈາກ Flickr

ຊື່ແທ້ຂອງ Coco Chanel ແມ່ນ Gabrielle Chanel. ນາງໄດ້ເກີດໃນ Saumur, ປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນປີ 1883.

ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ Chanel ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມຄິດຂອງນາງ, ແຕ່ຈິດໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການປະດິດສ້າງຂອງນາງ. ຍ້ອນວ່ານາງບໍ່ແມ່ນຕົວແບບຄົນອັບເດດ: ຂອງແມ່ຍິງທົ່ວໄປທີ່ສຸດ, ທ່າອ່ຽງຂອງນາງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄືກັນ.

Chanel ໄດ້ເອົາແຟຊັ່ນຝຣັ່ງມາສູ່ກະແສລົມ ແລະ ປະດິດຄວາມເປັນຜູ້ຍິງຄືນໃໝ່ຜ່ານຕູ້ເສື້ອຜ້າຜູ້ຍິງທີ່ໜ້າຮັກຂອງນາງ. ນາງໄດ້ເປີດຕົວ "ຊຸດສີດໍານ້ອຍ" ຂອງນາງຢູ່ໃນຕະຫຼາດ. ມັນໄດ້ຖືກເຮັດດ້ວຍ tweed ແລະ flaunted ຫຼາຍສີທີ່ເປັນກາງຫຼາຍ.

Chanel ຢູ່ໃນພາລະກິດ. ນາງຫວັງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ wardrobe ຂອງແມ່ຍິງຍ້ອນວ່າການແຕ່ງຕົວຂອງແມ່ຍິງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫມ່ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງມັນ. ນາງຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຍິງຄົນອື່ນໆຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍເທົ່າທີ່ນາງຮູ້ສຶກຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນາງ.

ເປັນເທື່ອທຳອິດ, ຜູ້ຍິງສາມາດຫາຍໃຈໄດ້ຢ່າງອິດສະຫລະ (ແທ້ໆແລ້ວ, ຍ້ອນວ່າ Chanel ໄດ້ປົດປ່ອຍພວກມັນອອກຈາກຄໍເຊັດ). ທຸລະກິດຂອງ Chanel ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ການນຸ່ງຖືຂອງແມ່ຍິງເປັນຕົ້ນຕໍ. passion ຕົ້ນ ຕໍ ຂອງ ນາງ ແມ່ນ ເຮັດ ກັບ ອຸ ປະ ກອນ ເຊັ່ນ : ຫມວກ .

ຫຼັງຈາກ Chanel ເປີດຮ້ານທຳອິດຂອງນາງ, ນາງໄດ້ປັບການໃຊ້ສີດຳເປັນປົກກະຕິ. ແມ່ຍິງບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງອີງໃສ່ສີໃນເວລາໂສກເສົ້າ. ເຂົາເຈົ້າສາມາດໃສ່ມັນທຸກຄັ້ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ.

ມັນແມ່ນ Chanel ທີ່ສົ່ງເສີມໃຫ້ຜູ້ຍິງແຕ່ງຕົວໃຫ້ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະພົບກັບໃຜ, ຢ້ານວ່າພວກເຂົາຈະມີນັດພົບກັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.

Chanel ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນເທົ່ານັ້ນ; ນາງເປັນນິທານທີ່ປ່ຽນແປງນິຍາມຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງຕະຫຼອດໄປສໍາລັບແມ່ຍິງທົ່ວໂລກ.

2. Dior

Dior Fashion Store
Image Courtesy: Pxhere

ອີກຊື່ໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກອອກແບບແຟຊັນຊາວຝຣັ່ງແມ່ນ Dior. Christian Dior ເກີດຢູ່ໃນເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຊື່ວ່າ Granville ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1905. ລາວມັກທົດລອງການອອກແບບເຖິງແມ່ນວ່າເປັນເດັກນ້ອຍແລະຕ້ອງການຄວາມຢາກຂອງລາວໃນສິລະປະສ້າງສັນ.

ຄຣິສຕຽນບໍ່ມັກໃນແຟຊັ່ນສະເໝີ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວມີຫົວໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ແນວໃດກໍດີ, ຍ້ອນປະຊາຊົນສູນເສຍຄວາມໝັ້ນໃຈໃນເສດຖະກິດຕາມຍຸກສະໄໝການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Christian ປິດຫ້ອງສະແດງສິລະປະຂອງລາວແລະກາຍເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດຂອງ Robert Piguet.

Dior ຄ່ອຍໆເຮັດວຽກກັບ Pierre Balmain ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເປີດເຮືອນ couture. ລາວໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນຈາກຍຸກຊຶມເສົ້າ. ລາວເຊື່ອວ່າຄົນອັບເດດ: ສາມາດນໍາຄົນອອກຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແມ່ຍິງມັກຈະຖືກກັກຂັງຢູ່ໃນເຮືອນ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດວຽກ, ແຟຊັ່ນເປັນແຫຼ່ງສະແດງອອກທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ. ໃນຍຸກຂອງການແບ່ງສ່ວນ, ຄວາມສຸກນີ້ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Dior ຕ້ອງການຢາກສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງແຕ່ເປັນຄົນອັບເດດ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຄຣິສຕຽນໃນຍຸກກາງ

Dior ໄດ້ນຳສະເໜີສອງຄໍເລັກຊັນກ່ອນປີ 1947. ຄໍເລັກຊັນ “New Look” ເປັນຊຸດທີ່ນິຍົມ, ແລະໃນໄວໆນີ້ມັນຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ກະແສແຟຊັ່ນທົ່ວໂລກ. ຄໍເລັກຊັນນີ້ປະກອບມີການນຸ່ງທີ່ມີບ່າກົມ, ແອວທີ່ມີຮູບຮ່າງ, ແລະກະໂປງ A-line ທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນກ່ອນ 40s.

ມັນບໍ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກັບ Dior ເພື່ອປ່ຽນໃບໜ້າຂອງແຟຊັ່ນຝຣັ່ງ. ລາວໄດ້ພິສູດວ່າເຈົ້າບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງແຕ່ງຕົວແບບທຳມະດາເພື່ອໃຫ້ເບິ່ງງາມ. ພຣະອົງໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ແມ່ຍິງຫົວເລາະປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຍາກລໍາບາກແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງການເລືອກຄົນອັບເດດ: ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນກໍາລັງໃຫ້ເຫດຜົນ.

3. Yves Saint Laurent

Mondrian Fashion ໂດຍ Yves Mathieu Saint Laurent
Eric Koch for Anefo , retouched by Jan Arkesteijn, CC0, via Wikimedia Commons
<0

Yves Mathieu Saint Laurent, ເກີດໃນປີ 1936, ເຂົ້າມາອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ມີເປົ້າຫມາຍຫນຶ່ງ. ລາວຕ້ອງການປ່ຽນວິທີການຮັບຮູ້ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງແມ່ຍິງ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ Dior ເປັນເວລາຫຼາຍປີໃນໄວໜຸ່ມ ແຕ່ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຍີ່ຫໍ້ຂອງລາວໃນປີ 1966.

Saint-Laurent ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Pierre Berge, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ແລະຄວາມສໍາເລັດໃນໄວອາຊີບຂອງລາວ. ຫຼາຍໆຊິ້ນສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ sensational ໃນໂລກຄົນອັບເດດ:. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ jumpsuits, ເປືອກຫຸ້ມນອກຖົ່ວ, ແລະ tuxedo ແມ່ຍິງ.

ເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງໄດ້ຫັນປ່ຽນໃນປີ 1966 ຫຼັງຈາກຊຸດຜູ້ຍິງຊຸດທຳອິດຖືກສ້າງຂື້ນ, ແລະຊຸດທັກຊິໂດຂອງຜູ້ຍິງເປັນພຽງສ່ວນໜຶ່ງຂອງສິ່ງນັ້ນ. ນັກສະແດງແລະບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ອວດຕົວ tuxedo ທີ່ສວຍງາມຕະຫຼອດທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງ.

Laurent ໄດ້ສອນຜູ້ຍິງວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດກ້າວອອກໄປນອກຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນຍິງໄດ້ ແລະຍັງສາມາດເຂົ້າເຖິງຮູບແບບທີ່ງາມຄືກັນ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄົນອັບເດດ: ແຕ່ຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຍກອອກ.

4. Christian Louboutin

Christian Louboutin Company Logo
ຮູບໂດຍ Phillip Pessar ຈາກ Flickr

Louboutin ປ່ຽນວິທີທີ່ຜູ້ຍິງຍ່າງໃນພົມແດງ ຕະຫຼອດໄປ. Stilettos ແມ່ນແລ້ວກ່ອນ Louboutin ມາ, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາມັນໄປອີກຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ. ຮູບແບບຂອງ Christian Louboutin ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກອອກແບບຊາວຝຣັ່ງຫຼາຍຄົນມີຢູ່ແລ້ວໃນອຸດສາຫະກໍາເກີບຂອງແມ່ຍິງ.

Louboutin ບໍ່ແມ່ນຄົນແປກໜ້າສຳລັບຊື່ສຽງ ແລະຄົນດັງເມື່ອລາວເຕີບໂຕຂຶ້ນດ້ວຍດາລາຄື Mick Jagger. ທັນທີ, ລາວໄດ້ກ້າວເຂົ້າໄປໃນຄົນອັບເດດ:ອຸດສາຫະກໍາແລະເຮັດວຽກໃຫ້ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນເກີບຂອງແມ່ຍິງ, ແລະຜູ້ອອກແບບບາງຄົນທີ່ມີລາຍຊື່ຂ້າງເທິງໄດ້ດົນໃຈລາວ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກອອກແບບແຟຊັ່ນທັງໝົດ, Louboutin ຕ້ອງການເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນດ້ວຍສຽງດັງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວພະຍາຍາມຫຼາຍປີກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກສີເລັບສີແດງຂອງຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີບ Louboutin ສີແດງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນມື້ນີ້.

ແຕກຕ່າງຈາກສອງສາມສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Louboutin ໄດ້ສອນລູກຄ້າຂອງລາວໃຫ້ຍ່າງດ້ວຍຫົວຂອງພວກເຂົາສູງ.

5. Hermès

Thierry Hermès (1801-1878), ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Hermès
Image Courtesy: Picryl

Hermes ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບລາວ. ຖົງໃນທົ່ວໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມສະເຫມີ. Hermes, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Thierry Hermes, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກອງປະຊຸມ harness ໃນປີ 1837. ລາວຮູ້ທັງຫມົດກ່ຽວກັບການອອກແບບອຸປະກອນຂີ່ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ລາວມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະເຮັດ.

Hermes ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໜັກເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດເພື່ອເຮັດອານາ ແລະ bridles ຂອງລາວໃຫ້ສົມບູນແບບ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຖົງຫນັງທີ່ຈະບັນຈຸອາຫານສໍາລັບມ້າ, ຫ້ອງສໍາລັບ saddles, ແລະພື້ນທີ່ສໍາລັບອຸປະກອນການຂີ່ອື່ນໆ.

Hermes ພົບຊ່ອງຫວ່າງໃນຕະຫຼາດ ແລະນຳໃຊ້ມັນ. ຮອດປີ 1920, ບໍລິສັດໄດ້ເລີ່ມຜະລິດອຸປະກອນ ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງສຳລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ລາວສ້າງຖົງ Kelly ແລະຜ້າພັນຄໍ Hermes ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຜ້າໄຫມ, Eau d'Hermes, ແລະ Birkin Bag. ຖົງທີ່ມີປະໂຫຍດນີ້ແມ່ນອາດຈະເປັນຖົງທໍາອິດທີ່ເປັນມຸ່ງໄປສູ່ CEO ເພດຍິງ, ເປັນວິທີການກ່ອນເວລາຂອງມັນ.

6. Givenchy

Givenchy Front Store
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດ ເວົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຊາວຝຣັ່ງໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ Givenchy. Hubert de Givenchy ເກີດໃນປີ 1927 ແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ຢ່າງເຕັມທີ່ໃນປີ 1944. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອ Jacques Fath ໃນປາຣີ, ແຕ່ທັນທີທີ່ສາຂາອອກໄປ Piguet ແລະ Schiaparelli.

ທຸກຄົນຮູ້ຈັກເຮືອນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Givenchy, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີ 1951. ນີ້ແມ່ນການປະດິດອັນດຽວເທົ່ານັ້ນ. Givenchy ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການອອກແບບ "Bettina Blouse" ທົ່ວໂລກ, ເຊິ່ງເປັນເສື້ອຝ້າຍສີຂາວທໍາມະດາຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

Givenchy ໄດ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃຫ້ Audrey Hepburn, ແລະນາງໄດ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ລາວສ້າງອີກຫຼາຍອັນທີ່ຈະມາເຖິງ. Givenchy ຍັງໄດ້ເປີດຕົວ "Givenchy Gentleman" ສໍາລັບຜູ້ຊາຍ, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄົນອັບເດດ: ຂອງຜູ້ຊາຍແລະວິທີທີ່ນັກອອກແບບຄົນອັບເດດ: ເບິ່ງຄືກັນ.

Givenchy ກ້າວໄປສູ່ເສັ້ນທາງລະຫວ່າງຊຸດຊຸດທຳມະດາແລະຊຸດທີ່ເປັນທາງການ, ສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ພ້ອມຈະນຸ່ງແລ້ວ ແຕ່ເບິ່ງຄືຕາມໃຈມັກ.

7. Lacoste

Rene Lacoste ຫຼິ້ນເທນນິດ (ຢູ່ເບື້ອງຂວາ)
Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລືມ Rene Lacoste. Lacoste ແມ່ນ favorite ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກຄົນອັບເດດ:. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບທັກສະ tennis ຂອງລາວແຕ່ຕາຂອງລາວສໍາລັບຄົນອັບເດດ:. Rene ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນທີ່ນິຍົມໃນນາມ "ແຂ້"ໂດຍຜ່ານທັກສະເທນນິດຂອງລາວ, ແລະອັນນີ້ກໍ່ກາຍເປັນໂລໂກ້ຂອງລາວ.

ໃນຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງໂລກ, ຜູ້ຄົນຈະອ້າງເຖິງການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນເສື້ອໂປໂລ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສ້າງ Lacoste ຫຼືບໍ່. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົວຕົນຂອງຍີ່ຫໍ້ກາຍເປັນນິລັນດອນ. Lacoste ໄດ້ສ້າງເສື້ອໂປໂລໂຕທໍາອິດແລະວາງຂາຍໃນປີ 1933. ນີ້ແມ່ນເສື້ອຢືດທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ມີປຸ່ມຢູ່ເຄິ່ງເທິງ.

Lacoste ໄດ້ສືບຕໍ່ເປີດຕົວຜະລິດຕະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງລວມມີຊຸດເສື້ອໂປໂລ, cardigans, ແລະນໍ້າຫອມ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ປະຫວັດຂອງສິລະປະອີຢິບບູຮານ

ນິຍາມແຟຊັ່ນ!

ແຟຊັນບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກກຳນົດໂດຍທາງເລືອກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງສະຕະວັດ ຫຼື ທົດສະວັດເທົ່ານັ້ນ. ມັນບໍ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງທີ່ທ່ານຄວນປະຕິບັດໂດຍແຕ່ເປັນທາງເລືອກສ່ວນບຸກຄົນທີ່ທ່ານຄວນຈະມີຄວາມສຸກ. ມີຄວາມພາກພູມໃຈໃນຄວາມມັກສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າ, ຍ້ອນວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ນັກອອກແບບຄົນອັບເດດ: ເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນໃນຕະຫຼາດ.

ຄຸນນະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງການອອກແບບທີ່ສ້າງໂດຍນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຊາວຝຣັ່ງບໍ່ແມ່ນໄປຕາມເວລາແຕ່ກົງກັນຂ້າມກັບພວກມັນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງນີ້ເຫັນວ່າມີຊ່ອງຫວ່າງໃນຕະຫຼາດຫຼືທັດສະນະຄະຕິທາງລົບທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປ່ຽນແປງ. ທັງໝົດທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດແມ່ນໃຫ້ປະຊາຊົນຊຸກຍູ້ໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ໃຫ້ນິຍາມແຟຊັ່ນທີ່ທ່ານເຄີຍປະຕິບັດຄືນໃໝ່ ແລະຄິດຄືນການເລືອກຂອງເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຄົນອັບເດດ: ຄວນຫມາຍເຖິງການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະບໍ່ສ້າງລະບົບຕ່ອງໂສ້ທີ່ຜູກມັດເຈົ້າກັບສັງຄົມໃນທີ່ສຸດ.

ມາລະຍາດຮູບພາບສ່ວນຫົວ: pexels.com

David Meyer

Jeremy Cruz, ນັກປະຫວັດສາດແລະການສຶກສາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ blog ທີ່ຫນ້າຈັບໃຈສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮັກປະຫວັດສາດ, ຄູສອນ, ແລະນັກຮຽນຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ອາດີດ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນອັນບໍ່ຫວັ່ນໄຫວທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ຄວາມຮູ້ປະຫວັດສາດ, Jeremy ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຂ່າວສານ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້.ການເດີນທາງເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງປະຫວັດສາດຂອງ Jeremy ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວມັກກິນປື້ມປະຫວັດສາດທຸກໆຢ່າງທີ່ລາວສາມາດເອົາມາໄດ້. ຕົກໃຈກັບເລື່ອງລາວຂອງອາລະຍະທໍາບູຮານ, ຈຸດສໍາຄັນໃນເວລາ, ແລະບຸກຄົນທີ່ສ້າງໂລກຂອງພວກເຮົາ, ລາວຮູ້ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍວ່າລາວຕ້ອງການແບ່ງປັນຄວາມມັກນີ້ກັບຄົນອື່ນ.ຫຼັງຈາກສໍາເລັດການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດ, Jeremy ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຮັດວຽກການສອນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງທົດສະວັດ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະສົ່ງເສີມຄວາມຮັກຕໍ່ປະຫວັດສາດລະຫວ່າງນັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນບໍ່ປ່ຽນແປງ, ແລະລາວສືບຕໍ່ຊອກຫາວິທີໃຫມ່ໆເພື່ອມີສ່ວນຮ່ວມແລະດຶງດູດຈິດໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມ. ການຮັບຮູ້ທ່າແຮງຂອງເຕັກໂນໂລຢີເປັນເຄື່ອງມືດ້ານການສຶກສາທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ລາວໄດ້ຫັນຄວາມສົນໃຈໄປສູ່ອານາຈັກດິຈິຕອນ, ສ້າງ blog ປະຫວັດສາດທີ່ມີອິດທິພົນຂອງລາວ.ບລັອກຂອງ Jeremy ເປັນພະຍານເຖິງການອຸທິດຕົນຂອງລາວໃນການສ້າງປະຫວັດສາດທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບທຸກຄົນ. ໂດຍຜ່ານການຂຽນທີ່ສະຫຼາດຂອງລາວ, ການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ລາວຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນເຫດການໃນອະດີດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ອ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາເປັນພະຍານປະຫວັດສາດທີ່ເກີດຂື້ນກ່ອນ.ຕາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນບົດເລື່ອງຫຍໍ້ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກ, ການວິເຄາະໃນຄວາມເລິກຂອງເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ, ຫຼືການຂຸດຄົ້ນຊີວິດຂອງຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນ, ການບັນຍາຍທີ່ຫນ້າຈັບໃຈຂອງລາວໄດ້ລວບລວມການຕິດຕາມທີ່ອຸທິດຕົນ.ນອກເຫນືອຈາກ blog ຂອງລາວ, Jeremy ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນຄວາມພະຍາຍາມປົກປັກຮັກສາປະຫວັດສາດຕ່າງໆ, ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບພິພິທະພັນແລະສັງຄົມປະຫວັດສາດທ້ອງຖິ່ນເພື່ອຮັບປະກັນເລື່ອງລາວໃນອະດີດຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງສໍາລັບຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການມີສ່ວນພົວພັນໃນການເວົ້າແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະກອງປະຊຸມສໍາມະນາສໍາລັບເພື່ອນຮ່ວມການສຶກສາ, ລາວພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຈະດົນໃຈຄົນອື່ນໃຫ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນ tapestry ອຸດົມສົມບູນຂອງປະຫວັດສາດ.ບລັອກຂອງ Jeremy Cruz ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມມຸ່ງໝັ້ນອັນບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງລາວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ປະຫວັດສາດສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ມີສ່ວນພົວພັນ, ແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນໂລກທີ່ເລັ່ງດ່ວນໃນປະຈຸບັນ. ດ້ວຍຄວາມສາມາດອັນບໍ່ດີຂອງລາວໃນການຂົນສົ່ງຜູ້ອ່ານໄປສູ່ຫົວໃຈຂອງຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ສົ່ງເສີມຄວາມຮັກທີ່ມີຕໍ່ອະດີດໃນບັນດານັກປະຫວັດສາດ, ຄູສອນ, ແລະນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຄືກັນ.