ප්රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ ඉතිහාසය

ප්‍රංශය ඉතිහාසය පුරා විලාසිතා විප්ලවයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස පවතී. පසුකාලීන ශතවර්ෂවල ලෝකය විසින් අනුගමනය කරන ලද සෑම ප්‍රවණතාවක්ම අපි ලැයිස්තුගත කරන්නේ නම්, අපට පොතක් පිරවීමට ප්‍රමාණවත් අන්තර්ගතයක් ලැබෙනු ඇත.

ප්‍රංශ විලාසිතා ලොව කුණාටුවකට හසු වූ ප්‍රවණතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරනවා වෙනුවට, ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් සහ විලාසිතා කර්මාන්තයට ඔවුන්ගේ දායකත්වය පිළිබඳව සාකච්ඡා කිරීම වඩා හොඳ මාර්ගයකි.

ප්‍රංශයේ ඉතිහාසය පුරාවටම වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ බලගතු විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් ගැන සාකච්ඡා කරමු.

අපට ඒ සෑම එකක්ම ඇතුළත් කිරීමට නොහැකි වූ බැවින්, වඩාත් වැදගත් ඒවා ලැයිස්තුවක් එක් කිරීමට සහ විලාසිතා කර්මාන්තයට ඔවුන්ගේ දායකත්වය සහ බලපෑම ඉස්මතු කිරීමට අපි වග බලා ගත්තෙමු.

පටුන

1. Coco Chanel

කොකෝ චැනල්ගේ සැබෑ නම Gabrielle Chanel. ඇය 1883 වර්ෂයේදී ප්‍රංශයේ Saumur හි උපත ලැබුවාය.

චැනල්ගේ වැදගත්ම දායකත්වය වූයේ ඇයගේ අදහස් නොව ඇයගේ නව නිපැයුම් පිටුපස ඇති ආත්මයයි. ඇය වඩාත් සාම්ප්‍රදායික කාන්තා විලාසිතා ආදර්ශයක් නොවූ බැවින්, ඇගේ ප්‍රවණතා ද එයම පිළිබිඹු කරයි.

චැනල් ප්‍රංශ විලාසිතාව කුණාටුවකට හසු වූ අතර ඇගේ ටොම්බෝයි කාන්තා ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය හරහා ස්ත්‍රීත්වය ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. ඇය තම "කුඩා කළු ඇඳුම" වෙළඳපොලේ දියත් කළාය. එය tweed වලින් සාදන ලද අතර වඩාත් උදාසීන වර්ණවලින් යුක්ත විය.

චැනල් සිටියේ මෙහෙයුමක ය. ඇය වෙනස් කිරීමට බලාපොරොත්තු වියකාන්තා ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය එහි ක්‍රියාකාරීත්වය සඳහා කිසි විටෙකත් ප්‍රතිනිර්මාණය කර නොතිබුණි. ඇයට අවශ්‍ය වූයේ තම ඇඳුම් පැළඳුම්වලින් දැනෙන ආකාරයටම වෙනත් කාන්තාවන්ටද සුවපහසුවක් දැනීමයි.

පළමු වතාවට, කාන්තාවන්ට නිදහසේ හුස්ම ගැනීමට හැකි විය (චැනල් ඔවුන්ව කෝර්සෙට් එකෙන් නිදහස් කළ පරිදි). චැනල්ගේ ව්යාපාරය ප්රධාන වශයෙන් කාන්තා ඇඳුම් මත අවධානය යොමු නොකළේය. ඇගේ ප්‍රධාන ආශාව වූයේ හිස් වැසුම් වැනි උපාංග සමඟ කටයුතු කිරීමයි.

චැනල් ඇගේ පළමු වෙළඳසැල විවෘත කළ පසු, ඇය කළු වර්ණය භාවිතය සාමාන්‍යකරණය කළාය. වැලපීමේදී කාන්තාවන්ට වර්ණය මත පමණක් රඳා සිටීමට සිදු නොවීය. ඔවුන්ට අවශ්‍ය විටෙක එය පැළඳිය හැකි විය.

කාන්තාවන් කිසිවකු හමුවීමට සැලසුම් නොකරන විට පවා, ඔවුන්ට දෛවය සමඟ අනපේක්ෂිත දිනයක් නොලැබෙන පරිදි, හොඳින් ඇඳ පැළඳ සිටීමට දිරිමත් කළේ චැනල් ය.

චැනල් නිකම්ම විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු නොවේ; ඇය ලොව පුරා කාන්තාවන් සඳහා ස්ත්‍රීත්වය පිළිබඳ නිර්වචන සදහටම වෙනස් කළ පුරාවෘත්තයකි.

2. Dior

ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් අතර තවත් ජනප්‍රිය නමක් වන්නේ Dior ය. ක්‍රිස්ටියන් ඩියර් 1905 දී ප්‍රංශයේ ග්‍රැන්විල් නම් කුඩා නගරයක උපත ලැබීය. ඔහු කුඩා පිරිමි ළමයෙකු ලෙස පවා නිර්මාණකරණය පිළිබඳ අත්හදා බැලීමට ප්‍රිය කළ අතර නිර්මාණාත්මක කලාව සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව තවදුරටත් වර්ධනය කර ගැනීමට අවශ්‍ය විය.

ක්‍රිස්තියානි සෑම විටම විලාසිතා කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූයේ නැත. ඔහු මුලදී ඔහුගේ හදවත වාස්තු විද්‍යාවට යොමු කළේය. කෙසේ වෙතත්, යුගයෙන් පසු ආර්ථිකය කෙරෙහි ජනතාවගේ විශ්වාසය නැති වූ බැවිනිමහා අවපාතය, ක්රිස්ටියන් ඔහුගේ කලාගාරය වසා දමා Robert Piguet ගේ ආධුනිකයෙකු බවට පත් විය.

ඩියර් සෙමින් පියරේ බල්මේන් සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින්ම ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක් විවෘත කළේය. ඔහු මානසික අවපීඩන යුගයෙන් පෙලඹී ඇත. විලාසිතා මිනිසුන්ව ඔවුන්ගේ දුක්ඛිත තත්ත්වයෙන් පිටතට ගෙන ආ හැකි බව ඔහු විශ්වාස කළේය.

කාන්තාවන් බොහෝ විට තම නිවෙස්වලට සීමා වූ අතර, ඔවුන්ට වැඩ කිරීමට අවසර දී ඇති හෙයින්, විලාසිතා ඔවුන් සතු ප්‍රකාශනයේ එකම මූලාශ්‍රය විය. සලාක යුගයේ දී, මෙම සතුට ලබා ගත නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, ඩයර්ට අවශ්‍ය වූයේ ඔවුන්ගේ ජීවිතයට සතුට ගෙන ඒම සඳහා දැරිය හැකි නමුත් විලාසිතාවෙන් යුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමටයි.

Dior 1947 ට පෙර එකතු කිරීම් දෙකක් හඳුන්වා දුන්නේය. "නව පෙනුම" එකතුව ජනප්‍රිය එකක් වූ අතර එය ඉක්මනින්ම ලොව පුරා විලාසිතා ප්‍රවණතා කෙරෙහි බලපානු ඇත. මෙම එකතුවෙහි වටකුරු උරහිස් සහිත ඇඳුම්, හැඩැති ඉණ සහ 40 දශකයට පෙර දැක නැති A-line සායක් අඩංගු විය.

ප්‍රංශ විලාසිතාවේ මුහුණුවර වෙනස් කිරීමට ඩයර්ට වැඩි කාලයක් ගත නොවීය. ලස්සන වීමට නම් සාම්ප්‍රදායිකව අඳින්න අවශ්‍ය නැති බව ඔහු ඔප්පු කළා. මිනිසුන් සලාකනය කරන විට පවා විපත්ති හමුවේ සිනාසීමට සහ ඔවුන්ගේ විලාසිතා තේරීම් සැමරීමට ඔහු කාන්තාවන් දිරිමත් කළේය.

3. Yves Saint Laurent

1936 දී උපත ලද Yves Mathieu Saint Laurentවිලාසිතා කර්මාන්තය එක අරමුණක් ඇතුව. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ කාන්තාවන්ගේ ඇඳුම් ගැන මිනිසුන් දකින ආකාරය වෙනස් කිරීමටය. ඔහු නව යොවුන් වියේ දී වසර ගණනාවක් Dior සඳහා සේවය කළ නමුත් අවසානයේ 1966 දී ඔහුගේ වෙළඳ නාමය වෙත මාරු විය.

Saint-Laurent Pierre Berge සමඟ හවුල් වූ අතර, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම ජනප්‍රියත්වය සහ සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය. ඔහුගේ බොහෝ වැදගත් කොටස් විලාසිතා ලෝකයේ බෙහෙවින් සංවේදී විය. මේවාට ජම්ප් සූට්, කඩල කබාය සහ කාන්තා ටක්සෙඩෝ ඇතුළත් විය.

පළමු කාන්තා ඇඳුම නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු 1966 දී කාන්තා ඇඳුම් වෙනස් වූ අතර කාන්තා ටක්සෙඩෝ එහි කොටසක් පමණි. බොහෝ නිළියන් සහ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ඉදිරි දශක කිහිපය පුරාවටම ලස්සන ටක්සෙඩෝව ප්‍රදර්ශනය කළහ.

ලෝරන්ට් කාන්තාවන්ට ඉගැන්වූයේ ඔවුන්ට ස්ත්‍රීත්වයේ මායිම්වලින් පිටතට යා හැකි බවත්, තවමත් ඒ තරමටම අලංකාර වූ විලාසිතාවලට ප්‍රවේශ විය හැකි බවත්ය. ඔවුන්ව වෙන් කළේ විලාසිතා නොව විශ්වාසයයි.

4. Christian Louboutin

Louboutin කාන්තාවන් රතු පලස මත ඇවිද යන ආකාරය වෙනස් කළේය සදහටම. Louboutin පැමිණීමට පෙර Stilettos දැනටමත් දෙයක් විය, නමුත් ඔහු එය තවත් පියවරක් ඉදිරියට ගෙන ගියේය. ක්‍රිස්ටියන් ලූබුටින්ගේ විලාසිතාව කාන්තා පාවහන් කර්මාන්තයේ දැනටමත් සිටින බොහෝ ප්‍රංශ නිර්මාණකරුවන් අභිබවා ගියේය.

Louboutin කීර්තියට සහ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ට අමුත්තක් නොවීය, ඔහු Mick Jagger වැනි තරු සමඟ හැදී වැඩුණි. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු විලාසිතා වලට පිවිසියේයකර්මාන්තය සහ ප්රසිද්ධ ප්රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් සඳහා වැඩ කළා. ඔහුගේ උනන්දුව කාන්තා පාවහන් සඳහා වූ අතර, ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති සමහර නිර්මාණකරුවන් ඔහුට දැඩි ලෙස ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

සියලු විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ට මෙන්, Louboutin හටද විලාසිතා කර්මාන්තයට පිවිසීමට අවශ්‍ය විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සහායකයාගේ රතු නිය වර්ණයෙන් ආශ්වාදයක් ලැබීමට පෙර ඔහු වසර ගණනාවක් අරගල කළේය. මෙය අද අප දකින රතු Louboutin යටි පතුල් ඇති කළේය.

පසුගිය ශතවර්ෂ කිහිපයේ මෙන් නොව, Louboutin තම ගනුදෙනුකරුවන්ට හිස ඔසවා ඇවිදීමට ඉගැන්වීය.

5. Hermès

Hermes ඔහුගේ නමට ප්‍රසිද්ධය. ලොව පුරා බෑග්. කෙසේ වෙතත්, ඔහු සෑම විටම ජනප්රිය නොවීය. තියරි හර්මීස් ලෙසද හැඳින්වෙන හර්මීස්, 1837 දී පටි වැඩමුළුවක් ආරම්භ කළේය. ඔහු හොඳම පැදවීමේ ආම්පන්න සැලසුම් කිරීම ගැන සියල්ල දැන සිටි අතර, ඔහු කිරීමට ඉලක්ක කළේ එයයි.

හර්මීස් ඔහුගේ සෑදල සහ බ්‍රිඩ්ල්ස් පරිපූර්ණ කිරීමට දශක ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. අශ්වයාට ආහාර, සෑදල සඳහා ඉඩකඩ සහ අනෙකුත් පැදවීමේ උපාංග සඳහා ඉඩකඩ ඇති සම් බෑග් කෙරෙහි ඔහු වඩාත් දැඩි ආශාවක් දැක්වීය.

හර්මීස් වෙළඳපොලේ හිඩැසක් සොයාගෙන එය භාවිතා කළේය. 1920 වන විට සමාගම සාමාන්‍ය ජනතාව සඳහා උපාංග සහ ඇඳුම් නිෂ්පාදනය ආරම්භ කර ඇත. ඔහු කෙලී බෑගය සහ සුප්රසිද්ධ හර්මීස් ස්කාෆ් නිර්මාණය කළේය.

ඔහු සේද බැඳීම්, Eau d'Hermes සහ Birkin Bag සඳහා ද ප්‍රසිද්ධය. මෙම ක්‍රියාකාරී බෑගය බොහෝ විට තිබූ පළමු බෑගය විය හැකියඑහි කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටිමින් කාන්තා ප්‍රධාන විධායක නිලධාරිනියක් වෙත යොමු විය.

6. Givenchy

අපට බැහැ Givenchy ගැන සඳහන් නොකර ප්රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් ගැන කතා කරන්න. Hubert de Givenchy 1927 දී උපත ලැබූ අතර 1944 වන විට විලාසිතා කර්මාන්තයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී ගියේය. ඔහු පැරීසියේ Jacques Fath ට සහාය වීමෙන් ආරම්භ කළ නමුත් ඉක්මනින්ම Piguet සහ Schiapelli වෙත ශාඛා විය.

1951 දී විවෘත කරන ලද Givenchy ගේ සුප්‍රසිද්ධ කෝචර් හවුස් හැමෝම දන්නවා. මෙය එක් නව නිපැයුමක් සඳහා පමණි. Givenchy ලොව පුරා "Bettina Blouse" මෝස්තරය සඳහා ප්රසිද්ධය, එය අවම සරල සුදු කපු බ්ලවුසයක් විය.

Givenchy Audrey Hepburn සඳහා ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට ගිය අතර, ඇය තවත් බොහෝ නිර්මාණ සඳහා ඔහුව දිරිමත් කළාය. Givenchy විසින් පිරිමින් සඳහා "Givenchy Gentleman" ද දියත් කරන ලද අතර, එය පිරිමින්ගේ විලාසිතාවන්ට බලපෑවේ සහ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් එය දකින ආකාරයයි.

Givenchy සාමාන්‍ය ඇඳුම් සහ විධිමත් ඇඳුම් අතර රේඛා තරණය කරමින්, ඇඳීමට සූදානම් නමුත් සුදුසු ලෙස පෙනෙන ඇඳුම් නිර්මාණය කළේය.

7. ලැකෝස්ට්

අපිට Rene Lacoste අමතක කරන්න බැහැ. Lacoste විලාසිතා ලොව පුරා ප්රියතම එකක්. එය ඔහුගේ ටෙනිස් කුසලතා සඳහා පමණක් නොව විලාසිතා සඳහා ඔහුගේ ඇස. රෙනේ ජනප්‍රිය වූයේ "කිඹුලා" යනුවෙනි.ඔහුගේ ටෙනිස් කුසලතා තුළින්, මෙය ඔහුගේ ලාංඡනය නිර්මාණය වීමට හේතු විය.

ලෝකයේ බොහෝ ප්‍රදේශවල මිනිසුන් පෝලෝ කමිසයක් ලෙස හඳුන්වනු ඇත, එය ලැකෝස්ට් නිර්මාණයක් හෝ නැත. සන්නාම අනන්‍යතාවයක් සදාකාලික වන බවට මෙය කදිම නිදසුනකි. Lacoste විසින් පළමු පෝලෝ කමිසය සාදා 1933 දී එය අලෙවි කරන ලදී. මෙය ඉහළ භාගයේ බොත්තම් සහිත සුවපහසු ජර්සි කමිසයකි.

Lacoste විසින් පෝලෝ ඇඳුම්, කාඩිගැන්ස් සහ සුවඳ විලවුන් ඇතුළත් විවිධ නිෂ්පාදන දියත් කිරීමට ගියේය.

විලාසිතා නැවත අර්ථ දක්වා ඇත!

විලාසිතා නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ සියවසේ හෝ දශකයේ ජනප්‍රිය තේරීමෙන් පමණක් නොවේ. එය ඔබ පිළිපැදිය යුතු ප්‍රවණතාවක් නොව ඔබ රස විඳිය යුතු පුද්ගලික තේරීමකි. ඔබේ පුද්ගලික මනාපයන් ගැන ආඩම්බර වන්න, මන්ද මෙම විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් වෙළඳපොලේ සිටින අනෙක් අයගෙන් වෙන් කර තබන්නේ මේවාය.

ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිර්මාණ ජනප්‍රිය කළ අද්විතීය ගුණාංගය කාලය සමඟ නොව ඔවුන්ට එරෙහිව ය. ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති බොහෝ නිර්මාණකරුවන් වෙළඳපොලේ පරතරයක් හෝ මාරු කිරීමට අවශ්‍ය නිෂේධාත්මක ආකල්ප දුටුවේය. ඔවුන් කළේ මිනිසුන්ට නිවැරදි දිශාවට තල්ලුවක් ලබා දීම පමණි.

ඔබ පිළිපැද ඇති විලාසිතා යළි නිර්වචනය කර ඔබේ තේරීම් ගැන නැවත සිතා බලන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, විලාසිතා යන්නෙන් අදහස් කළ යුත්තේ සවිබල ගැන්වීම මිස අවසානයේ ඔබව සමාජයට බැඳ තබන දම්වැල් නිර්මාණය කිරීම නොවේ.

ශීර්ෂ රූපය අනුග්‍රහය: pexels.com