Ιστορία των Γάλλων σχεδιαστών μόδας

Η Γαλλία παρέμεινε το κέντρο των επαναστάσεων της μόδας σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας. Αν θέλαμε να απαριθμήσουμε κάθε τάση που υιοθετήθηκε στη συνέχεια από τον κόσμο σε μεταγενέστερους αιώνες, θα είχαμε αρκετό περιεχόμενο για να γεμίσουμε ένα βιβλίο.

Αντί να επικεντρωθείτε στις τάσεις που κατέκτησαν τον γαλλικό κόσμο της μόδας, η συζήτηση για τους Γάλλους σχεδιαστές μόδας και τη συμβολή τους στη βιομηχανία της μόδας είναι πολύ καλύτερη επιλογή.

Ας συζητήσουμε τους πιο διάσημους και επιδραστικούς σχεδιαστές μόδας στην ιστορία της Γαλλίας.

Δεδομένου ότι δεν μπορούσαμε να συμπεριλάβουμε όλους αυτούς, φροντίσαμε να προσθέσουμε έναν κατάλογο με τους πιο σημαντικούς και να επισημάνουμε τη συμβολή τους και τον αντίκτυπό τους στη βιομηχανία της μόδας.

Πίνακας περιεχομένων

1. Κοκό Σανέλ

Το πραγματικό όνομα της Κοκό Σανέλ ήταν Γκαμπριέλ Σανέλ. Γεννήθηκε στη Saumur της Γαλλίας το έτος 1883.

Η πιο σημαντική συμβολή της Chanel δεν ήταν οι ιδέες της αλλά το πνεύμα πίσω από τις εφευρέσεις της. Καθώς δεν ήταν το πιο συμβατικό γυναικείο πρότυπο μόδας, οι τάσεις της αντανακλούσαν το ίδιο.

Η Chanel κατέκτησε τη γαλλική μόδα και επαναπροσδιόρισε τη θηλυκότητα μέσα από την αγορίστικη γυναικεία γκαρνταρόμπα της. Λανσάρισε στην αγορά το "μικρό μαύρο φόρεμα" της. Ήταν φτιαγμένο από τουίντ και επιδείκνυε πολύ πιο ουδέτερα χρώματα.

Η Chanel είχε μια αποστολή. Ήλπιζε να αλλάξει τη στάση απέναντι στη γυναικεία γκαρνταρόμπα, καθώς το γυναικείο ντύσιμο δεν είχε ποτέ επαναπροσδιοριστεί για τη λειτουργικότητά του. Ήθελε οι άλλες γυναίκες να αισθάνονται τόσο άνετα όσο ένιωθε εκείνη με τα ρούχα της.

Για πρώτη φορά, οι γυναίκες μπορούσαν να αναπνεύσουν ελεύθερα (κυριολεκτικά, καθώς η Chanel τις απελευθέρωσε από τον κορσέ). Η επιχείρηση της Chanel δεν επικεντρώθηκε πρωτίστως στα γυναικεία φορέματα. Το κύριο πάθος της είχε να κάνει με αξεσουάρ, όπως τα καπέλα.

Αφού η Chanel άνοιξε το πρώτο της κατάστημα, ομαλοποίησε τη χρήση του μαύρου χρώματος. Οι γυναίκες δεν έπρεπε να βασίζονται στο χρώμα μόνο όταν πενθούν. Μπορούσαν να το φορούν όποτε ήθελαν.

Ήταν η Chanel που ενθάρρυνε τις γυναίκες να ντύνονται καλά, ακόμη και όταν δεν σχεδίαζαν να συναντήσουν κάποιον, για να μην έχουν ένα απροσδόκητο ραντεβού με τη μοίρα.

Η Chanel δεν ήταν απλώς μια σχεδιάστρια μόδας- ήταν ένας θρύλος που άλλαξε για πάντα τους ορισμούς της θηλυκότητας για τις γυναίκες σε όλο τον κόσμο.

2. Dior

Ένα άλλο δημοφιλές όνομα μεταξύ των Γάλλων σχεδιαστών μόδας είναι ο Dior. Ο Christian Dior γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη που ονομαζόταν Granville στη Γαλλία το 1905. Του άρεσε να πειραματίζεται με το σχεδιασμό ακόμη και από μικρό παιδί και ήθελε να προωθήσει το πάθος του για τις δημιουργικές τέχνες.

Ο Christian δεν ήταν πάντα παθιασμένος με τη μόδα. Αρχικά είχε την καρδιά του στην Αρχιτεκτονική. Ωστόσο, καθώς οι άνθρωποι έχασαν την εμπιστοσύνη τους στην οικονομία μετά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης, ο Christian έκλεισε την γκαλερί του και έγινε μαθητευόμενος του Robert Piguet.

Ο Ντιόρ ανέβηκε σιγά σιγά και συνεργάστηκε με τον Pierre Balmain και σύντομα άνοιξε έναν οίκο υψηλής ραπτικής. Είχε ως κίνητρο την εποχή της ύφεσης. Πίστευε ότι η μόδα μπορούσε να βγάλει τους ανθρώπους από τη μιζέρια τους.

Οι γυναίκες ήταν συχνά κλεισμένες στα σπίτια τους, και εφόσον τους επιτρεπόταν να εργάζονται, η μόδα ήταν η μόνη πηγή έκφρασης που είχαν. Στην εποχή των δελτίων, αυτή η ευτυχία δεν ήταν δυνατή. Ωστόσο, ο Dior θέλησε να δημιουργήσει κάτι προσιτό αλλά και μοντέρνο για να επαναφέρει την ευτυχία στη ζωή τους.

Ο Dior παρουσίασε δύο συλλογές πριν από το 1947. Η συλλογή "New Look" ήταν η πιο δημοφιλής και σύντομα θα επηρέαζε τις τάσεις της μόδας σε όλο τον κόσμο. Η συλλογή αυτή περιείχε φορέματα με στρογγυλεμένους ώμους, καλοσχηματισμένη μέση και φούστες σε γραμμή Α που δεν είχαν εμφανιστεί πριν από τη δεκαετία του '40.

Ο Dior δεν χρειάστηκε πολύ χρόνο για να αλλάξει το πρόσωπο της γαλλικής μόδας. Απέδειξε ότι δεν χρειάζεται να ντύνεσαι συμβατικά για να είσαι όμορφη. Ενθάρρυνε τις γυναίκες να γελούν μπροστά στις αντιξοότητες και να γιορτάζουν τις επιλογές τους στη μόδα, ακόμη και όταν οι άνθρωποι είχαν δελτίο τροφίμων.

3. Yves Saint Laurent

Ο Yves Mathieu Saint Laurent, γεννημένος το 1936, μπήκε στη βιομηχανία της μόδας με έναν στόχο. Ήθελε να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονταν τα γυναικεία ρούχα. Εργάστηκε για πολλά χρόνια για τον Dior ως έφηβος, αλλά τελικά προχώρησε στη δική του μάρκα το 1966.

Ο Saint-Laurent συνεργάστηκε με τον Pierre Berge, κερδίζοντας δημοτικότητα και επιτυχία νωρίς στην καριέρα του. Πολλά από τα σημαντικά κομμάτια του ήταν αρκετά εντυπωσιακά στον κόσμο της μόδας. Σε αυτά περιλαμβάνονταν οι ολόσωμες φόρμες, το παλτό μπιζελιού και το γυναικείο σμόκιν.

Η γυναικεία ένδυση πήρε στροφή το 1966 μετά τη δημιουργία του πρώτου γυναικείου κοστουμιού, και το γυναικείο σμόκιν ήταν απλώς ένα μέρος αυτού. Πολλές ηθοποιοί και διάσημες προσωπικότητες επιδείκνυαν το όμορφο σμόκιν κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών.

Ο Laurent δίδαξε στις γυναίκες ότι μπορούσαν να βγουν έξω από τα όρια της θηλυκότητας και να έχουν πρόσβαση σε στυλ που ήταν εξίσου όμορφο. Δεν ήταν η μόδα αλλά η αυτοπεποίθηση που τις ξεχώριζε.

4. Christian Louboutin

Ο Louboutin άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες περπατούσαν στο κόκκινο χαλί. Τα στιλέτο ήταν ήδη κάτι πριν εμφανιστεί ο Louboutin, αλλά εκείνος το πήγε ένα βήμα παραπέρα. Το στυλ του Christian Louboutin ξεπέρασε πολλούς άλλους Γάλλους σχεδιαστές που ήταν ήδη παρόντες στη βιομηχανία γυναικείων υποδημάτων.

Ο Louboutin δεν ήταν ξένος προς τη φήμη και τις διασημότητες, καθώς μεγάλωσε με αστέρες όπως ο Mick Jagger. Πολύ σύντομα, μπήκε στη βιομηχανία της μόδας και εργάστηκε για διάσημους Γάλλους σχεδιαστές μόδας. Το ενδιαφέρον του ήταν τα γυναικεία υποδήματα και κάποιοι σχεδιαστές που αναφέρονται παραπάνω τον ενέπνευσαν έντονα.

Όπως όλοι οι σχεδιαστές μόδας, ο Louboutin ήθελε να μπει στη βιομηχανία της μόδας με ένα μπαμ. Ωστόσο, αγωνίστηκε για πολλά χρόνια πριν εμπνευστεί από το κόκκινο χρώμα των νυχιών της βοηθού του. Αυτό αποτέλεσε την αφορμή για τις κόκκινες σόλες Louboutin που βλέπουμε σήμερα.

Σε αντίθεση με τους προηγούμενους αιώνες, ο Louboutin δίδαξε στους πελάτες του να περπατούν με το κεφάλι ψηλά.

5. Hermès

Ο Hermes είναι γνωστός για τις τσάντες του σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, δεν ήταν πάντα δημοφιλής. Ο Hermes, γνωστός και ως Thierry Hermes, ξεκίνησε ένα εργαστήριο ιππασίας το 1837. Ήξερε τα πάντα για το σχεδιασμό του καλύτερου εξοπλισμού ιππασίας και αυτό ήταν ο στόχος του.

Ο Ερμής εργάστηκε σκληρά για πολλές δεκαετίες για να τελειοποιήσει τις σέλες και τα χαλινάρια του. Είχε το μεγαλύτερο πάθος για τις δερμάτινες τσάντες που χωρούσαν τροφή για το άλογο, χώρο για τις σέλες και χώρο για άλλα αξεσουάρ ιππασίας.

Ο Hermes βρήκε ένα κενό στην αγορά και το αξιοποίησε. Μέχρι το 1920, η εταιρεία είχε αρχίσει να παράγει αξεσουάρ και ρούχα για το ευρύ κοινό. Δημιούργησε την τσάντα Kelly και τα διάσημα κασκόλ Hermes.

Είναι επίσης γνωστός για τις μεταξωτές γραβάτες, το Eau d'Hermes και την τσάντα Birkin. Αυτή η λειτουργική τσάντα είναι ίσως η πρώτη τσάντα που απευθυνόταν σε γυναίκα διευθύνουσα σύμβουλο, όντας πολύ μπροστά από την εποχή της.

6. Givenchy

Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για Γάλλους σχεδιαστές μόδας χωρίς να αναφέρουμε τον Givenchy. Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε το 1927 και βυθίστηκε πλήρως στη βιομηχανία της μόδας μέχρι το 1944. Ξεκίνησε βοηθώντας τον Jacques Fath στο Παρίσι, αλλά σύντομα επεκτάθηκε στους οίκους Piguet και Schiaparelli.

Όλοι γνωρίζουν τον διάσημο οίκο υψηλής ραπτικής Givenchy, ο οποίος άνοιξε το 1951. Αυτό έγινε για μία και μόνο εφεύρεση. Ο Givenchy είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για το σχέδιο "Μπλούζα Bettina", το οποίο ήταν μια μινιμαλιστική απλή λευκή βαμβακερή μπλούζα.

Ο Givenchy συνέχισε να σχεδιάζει κοστούμια για την Audrey Hepburn, η οποία τον ενέπνευσε για πολλές ακόμα δημιουργίες που θα ακολουθούσαν. Ο Givenchy λάνσαρε επίσης το "Givenchy Gentleman" για άνδρες, το οποίο επηρέασε την ανδρική μόδα και τον τρόπο με τον οποίο οι σχεδιαστές μόδας έβλεπαν το ίδιο.

Ο Givenchy ακροβατούσε ανάμεσα στην καθημερινή και την επίσημη ένδυση, δημιουργώντας ρούχα που ήταν έτοιμα για χρήση, αλλά έμοιαζαν με ρούχα κατά παραγγελία.

7. Lacoste

Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε τον Rene Lacoste. Ο Lacoste είναι αγαπημένος σε όλο τον κόσμο της μόδας. Δεν είναι μόνο για τις ικανότητές του στο τένις, αλλά και για το μάτι του στη μόδα. Ο Rene ήταν ευρέως γνωστός ως "Ο Κροκόδειλος" μέσω των ικανοτήτων του στο τένις, και αυτό διαμόρφωσε το λογότυπό του.

Σε πολλά μέρη του κόσμου, οι άνθρωποι θα αναφέρονται στο βασικό σχέδιο ως πουκάμισο πόλο, είτε πρόκειται για δημιουργία της Lacoste είτε όχι. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ταυτότητας μιας μάρκας που γίνεται αιώνια. Η Lacoste δημιούργησε το πρώτο πουκάμισο πόλο και το έφερε στην αγορά το 1933. Αυτό ήταν ένα άνετο πουκάμισο από φανέλα με κουμπιά στο πάνω μέρος.

Η Lacoste συνέχισε να λανσάρει διάφορα προϊόντα, τα οποία περιλάμβαναν φορέματα πόλο, ζακέτες και αρώματα.

Fashion Redefined!

Η μόδα δεν ορίζεται μόνο από τη δημοφιλή επιλογή του αιώνα ή της δεκαετίας. Δεν είναι μια τάση που πρέπει να ακολουθείτε, αλλά μια προσωπική επιλογή που πρέπει να απολαμβάνετε. Να είστε υπερήφανοι για τις ατομικές σας προτιμήσεις, καθώς αυτές είναι που κάνουν αυτούς τους σχεδιαστές μόδας να ξεχωρίζουν από τους άλλους στην αγορά.

Η μοναδική ποιότητα που έκανε δημοφιλή τα σχέδια που δημιούργησαν οι Γάλλοι σχεδιαστές μόδας δεν πήγαιναν με την εποχή, αλλά ενάντια σε αυτήν. Οι περισσότεροι από τους παραπάνω σχεδιαστές είδαν ένα κενό στην αγορά ή αρνητικές συμπεριφορές που έπρεπε να αλλάξουν. Το μόνο που έκαναν ήταν να δώσουν στον κόσμο μια ώθηση προς τη σωστή κατεύθυνση.

Επαναπροσδιορίστε τη μόδα που ακολουθούσατε και αναθεωρήστε τις επιλογές σας. Εξάλλου, η μόδα πρέπει να σημαίνει ενδυνάμωση και όχι να δημιουργεί αλυσίδες που τελικά σας δεσμεύουν στην κοινωνία.

Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: pexels.com