Saga franskra fatahönnuða

Saga franskra fatahönnuða
David Meyer

Frakkland hefur verið miðstöð tískubyltinga í gegnum tíðina. Ef við myndum telja upp allar stefnur sem heimurinn hefur tekið upp síðar á síðari öldum, þá hefðum við nóg efni til að fylla bók.

Í stað þess að einblína á strauma sem tóku franska tískuheiminn með stormi er mun betri leið að ræða franska fatahönnuði og framlag þeirra til tískuiðnaðarins.

Við skulum ræða frægustu og áhrifamestu fatahönnuði í gegnum sögu Frakklands.

Þar sem við gátum ekki tekið hvert þeirra með, höfum við passað upp á að bæta við lista yfir þá mikilvægustu og varpa ljósi á framlag þeirra og áhrif á tískuiðnaðinn.

Efnisyfirlit

    1. Coco Chanel

    Mynd af Coco Chanel frá 1920

    Mynd eftir Eleanor Jaekel frá Flickr

    Coco Chanel hét réttu nafni Gabrielle Chanel. Hún fæddist í Saumur, Frakklandi, árið 1883.

    Mikilvægasta framlag Chanel var ekki í hugmyndum hennar heldur andanum á bak við uppfinningar hennar. Þar sem hún var ekki hefðbundnasta kvenkyns tískufyrirsætan endurspegluðu stefnur hennar það sama.

    Chanel tók frönsku tískuna með stormi og fann upp kvenleikann í gegnum dásamlegan kvenfataskápinn sinn. Hún setti „litla svarta kjólinn“ sinn á markaðinn. Það var úr tweed og flaggaði mun hlutlausari litum.

    Chanel var í leiðangri. Hún vonaðist til að breytaviðhorf til kvenkyns fataskápsins þar sem kvenklæðnaður hafði aldrei verið fundinn upp aftur fyrir virkni þess. Hún vildi að öðrum konum liði eins vel og henni leið í fötunum sínum.

    Í fyrsta skipti gátu konur andað frjálsar (alveg bókstaflega, þar sem Chanel losaði þær við korsettið). Viðskipti Chanel beindist ekki fyrst og fremst að kvenkjólum. Aðaláhuga hennar var að gera með fylgihluti eins og hatta.

    Eftir að Chanel opnaði sína fyrstu búð, gerði hún eðlilega notkun svarta litsins. Konur þurftu ekki bara að treysta á litinn þegar þær syrgðu. Þeir gátu klæðst því hvenær sem þeir vildu.

    Það var Chanel sem hvatti konur til að klæða sig vel, jafnvel þegar þær ætluðu ekki að hitta neinn, svo þær ættu ekki óvænt stefnumót með örlögum.

    Chanel var ekki bara fatahönnuður; hún var goðsögn sem breytti að eilífu skilgreiningum á kvenleika fyrir konur um allan heim.

    2. Dior

    Dior tískuverslun

    Mynd með leyfi: Pxhere

    Annað vinsælt nafn meðal franskra fatahönnuða er Dior. Christian Dior fæddist í litlum bæ sem heitir Granville í Frakklandi árið 1905. Hann elskaði að gera tilraunir með hönnun jafnvel sem ungur drengur og vildi efla ástríðu sína fyrir skapandi listum.

    Christian hafði ekki alltaf brennandi áhuga á tísku. Hann hafði upphaflega hugann við arkitektúr. Hins vegar, þar sem fólk missti traust sitt á hagkerfinu í kjölfar tímabilsinsMikil þunglyndi, Christian lokaði listasafni sínu og gerðist lærlingur hjá Robert Piguet.

    Dior vann sig hægt og rólega upp að því að vinna með Pierre Balmain og opnaði fljótlega tískuhús. Hann var hvatinn af þunglyndistímabilinu. Hann trúði því að tíska gæti komið fólki út úr eymd sinni.

    Konur voru oft bundnar við heimili sín og þar sem þær fengu að vinna var tískan eina tjáningarbrunninn sem þær höfðu. Á tímum skömmtunar var þessi hamingja ekki möguleg. Hins vegar vildi Dior búa til eitthvað á viðráðanlegu verði en í tísku til að koma aftur hamingju í líf þeirra.

    Dior kynnti tvö söfn fyrir 1947. „New Look“ safnið var vinsælt og það myndi brátt hafa áhrif á tískustrauma um allan heim. Þetta safn innihélt kjóla með ávalar axlir, lagað mitti og A-línu pils sem höfðu ekki sést fyrr en á fjórða áratugnum.

    Það tók Dior ekki mikinn tíma að breyta ásýnd franskrar tísku. Hann sannaði að þú þyrftir ekki að klæða sig hefðbundið til að líta fallega út. Hann hvatti konur til að hlæja andspænis mótlæti og fagna tískuvali sínu, jafnvel þegar fólk var að skammta sig.

    3. Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion eftir Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch fyrir Anefo , lagfærður af Jan Arkesteijn, CC0, í gegnum Wikimedia Commons

    Yves Mathieu Saint Laurent, fæddur 1936, kom inntískuiðnaðinn með eitt markmið. Hann vildi breyta því hvernig fólk skynjaði kvenfatnað. Hann starfaði hjá Dior í mörg ár sem unglingur en fór að lokum yfir í vörumerkið sitt árið 1966.

    Sjá einnig: Topp 10 blóm sem tákna lækningu og styrk

    Saint-Laurent fór í samstarf við Pierre Berge og náði vinsældum og velgengni snemma á ferlinum. Mörg mikilvægra verka hans voru nokkuð tilkomumikil í tískuheiminum. Þar á meðal voru jakkafötin, ertuúlpan og kvenkyns smókingurinn.

    Kvennafatnaður tók stakkaskiptum árið 1966 eftir að fyrstu kvenfötin voru búin til og kvensmokingurinn var bara hluti af því. Margar leikkonur og frægar persónur prýddu fallega smókinginn næstu áratugina.

    Laurent kenndi konum að þær gætu stigið út fyrir mörk kvenleikans og samt haft aðgang að stílum sem væru jafn fallegir. Það var ekki tískan heldur sjálfstraustið sem aðgreindi þá.

    4. Christian Louboutin

    Christian Louboutin Company Logo

    Mynd eftir Phillip Pessar frá Flickr

    Sjá einnig: Að kanna táknmál svartra köngulær (16 efstu merkingar)

    Louboutin breytti því hvernig konur gengu á rauða dreglinum að eilífu. Stílettar voru þegar hluti áður en Louboutin kom til sögunnar, en hann tók það einu skrefi lengra. Stíll Christian Louboutin yfirgaf marga aðra franska hönnuði sem þegar voru til staðar í kvennaskómiðnaðinum.

    Louboutin var ekki ókunnugur frægð og frægt fólk þar sem hann ólst upp með stjörnum eins og Mick Jagger. Fljótlega steig hann inn í tískunaiðnaði og starfaði fyrir fræga franska fatahönnuði. Áhugi hans var á kvenskóm og sumir hönnuðir sem taldir eru upp hér að ofan veittu honum mikinn innblástur.

    Eins og allir fatahönnuðir vildi Louboutin komast inn í tískuiðnaðinn með látum. Hins vegar barðist hann í mörg ár áður en hann fékk innblástur af rauða naglalit aðstoðarmanns síns. Þetta kveikti í rauðu Louboutin-sólunum sem við sjáum í dag.

    Ólíkt á undanförnum öldum kenndi Louboutin viðskiptavinum sínum að ganga með höfuðið hátt.

    5. Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878), stofnandi Hermès

    Mynd: Picryl

    Hermes er þekktur fyrir sína töskur um allan heim. Hins vegar var hann ekki alltaf vinsæll. Hermes, einnig þekktur sem Thierry Hermes, stofnaði beislaverkstæði árið 1837. Hann vissi allt um að hanna bestu reiðfatnaðinn og það var það sem hann ætlaði að gera.

    Hermes vann hörðum höndum í marga áratugi við að fullkomna hnakkana sína og beisli. Hann hafði mestan áhuga á leðurtöskunum sem geymdu mat fyrir hestinn, pláss fyrir hnakka og pláss fyrir aðra reiðbúnað.

    Hermes fann skarð á markaðnum og nýtti það. Árið 1920 var fyrirtækið byrjað að framleiða fylgihluti og fatnað fyrir almenning. Hann bjó til Kelly Bag og frægu Hermes klútana.

    Hann er einnig þekktur fyrir silkibindi, Eau d'Hermes og Birkin-pokann. Þessi virka taska er líklega fyrsta taskan sem varmiðar að kvenkyns forstjóra, vera langt á undan sinni samtíð.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, í gegnum Wikimedia Commons

    Við getum ekki talað um franska fatahönnuði án þess að nefna Givenchy. Hubert de Givenchy fæddist árið 1927 og sökkti sér að fullu inn í tískuiðnaðinn árið 1944. Hann byrjaði með því að aðstoða Jacques Fath í París en sneri sér fljótlega til Piguet og Schiaparelli.

    Allir þekkja hið fræga tískuhús Givenchy, sem var opnað árið 1951. Þetta var aðeins fyrir eina uppfinningu. Givenchy er þekkt fyrir "Bettina blússu" hönnunina um allan heim, sem var mínimalísk venjuleg hvít bómullarblússa.

    Givenchy hélt áfram að hanna búninga fyrir Audrey Hepburn og hún veitti honum innblástur fyrir margar fleiri sköpunarverk. Givenchy setti einnig á markað „Givenchy Gentleman“ fyrir karla, sem hafði áhrif á tísku karla og hvernig fatahönnuðir litu á það sama.

    Givenchy lagði línurnar á milli hversdagsfatnaðar og formlegs fatnaðar og bjó til föt sem voru tilbúin til að klæðast en virtust sérsniðin.

    7. Lacoste

    Rene Lacoste í tennis (til hægri)

    Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , í gegnum Wikimedia Commons

    Við megum ekki gleyma Rene Lacoste. Lacoste er í uppáhaldi um allan tískuheiminn. Það er ekki bara fyrir tenniskunnáttu hans heldur auga hans fyrir tísku. Rene var almennt þekktur sem „Krókódíllinn“í gegnum tenniskunnáttu sína, og þetta varð síðan til að mynda lógóið hans.

    Víða um heim mun fólk vísa til hinnar mikilvægu hönnunar sem pólóskyrtu, hvort sem það er Lacoste sköpun eða ekki. Þetta er frábært dæmi um vörumerki sem verður eilíft. Lacoste myndaði fyrsta pólóbolinn og markaðssetti hann árið 1933. Þetta var þægileg jerseyskyrta með hnöppum í efri helmingnum.

    Lacoste hélt áfram að setja á markað mismunandi vörur, þar á meðal pólókjóla, peysur og ilmvötn.

    Tíska endurskilgreint!

    Tíska er ekki bara skilgreint af vinsælu vali aldarinnar eða áratugarins. Það er ekki stefna sem þú ættir að hlíta heldur persónulegt val sem þú ættir að njóta. Vertu stoltur af persónulegum óskum þínum, þar sem þetta er það sem aðgreinir þessa tískuhönnuði frá öðrum á markaðnum.

    Hin einstöku gæði sem gerðu hönnunina sem franskir ​​tískuhönnuðir sköpuðu vinsæla voru ekki með tímanum heldur á móti þeim. Flestir hönnuðirnir sem taldir eru upp hér að ofan sáu bil á markaðnum eða neikvæð viðhorf sem þurftu að breytast. Það eina sem þeir gerðu var að ýta fólkinu í rétta átt.

    Endurskilgreindu tískuna sem þú hefur fylgt og endurhugsaðu val þitt. Þegar öllu er á botninn hvolft ætti tíska að þýða valdeflingu en ekki að búa til keðjur sem að lokum bundu þig við samfélagið.

    Höfuðmynd með leyfi: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, ástríðufullur sagnfræðingur og kennari, er skapandi hugurinn á bak við grípandi bloggið fyrir söguunnendur, kennara og nemendur þeirra. Með rótgróinni ást á fortíðinni og óbilandi skuldbindingu til að dreifa sögulegri þekkingu, hefur Jeremy fest sig í sessi sem traustur uppspretta upplýsinga og innblásturs.Ferðalag Jeremy inn í heim sögunnar hófst á barnæsku hans, þar sem hann neytti ákaft í allar sögubækur sem hann gat komist yfir. Hann var heillaður af sögum forna siðmenningar, mikilvægum augnablikum í tíma og einstaklingunum sem mótuðu heiminn okkar og vissi frá unga aldri að hann vildi deila þessari ástríðu með öðrum.Eftir að hafa lokið formlegri menntun sinni í sagnfræði, hóf Jeremy kennsluferil sem spannaði yfir áratug. Skuldbinding hans til að efla ást á sögu meðal nemenda sinna var óbilandi og hann leitaði stöðugt nýstárlegra leiða til að taka þátt og töfra unga huga. Hann gerði sér grein fyrir möguleikum tækninnar sem öflugs fræðslutækis og beindi athygli sinni að stafræna sviðinu og bjó til áhrifamikið sögublogg sitt.Blogg Jeremy er til marks um hollustu hans við að gera sögu aðgengilega og aðlaðandi fyrir alla. Með mælsku skrifum sínum, nákvæmum rannsóknum og kraftmikilli frásagnarlist hleypir hann lífi í atburði fortíðarinnar og gerir lesendum kleift að líða eins og þeir séu að verða vitni að sögunni.augu þeirra. Hvort sem það er sjaldan þekkt saga, ítarleg greining á mikilvægum sögulegum atburði eða könnun á lífi áhrifamikilla persóna, hafa grípandi frásagnir hans fengið hollt fylgi.Fyrir utan bloggið sitt tekur Jeremy einnig virkan þátt í ýmsum sögulegum varðveisluaðgerðum og vinnur náið með söfnum og staðbundnum sögulegum samfélögum til að tryggja að sögur fortíðar okkar séu varðveittar fyrir komandi kynslóðir. Þekktur fyrir kraftmikla ræðustörf sín og vinnustofur fyrir samkennara, leitast hann stöðugt við að hvetja aðra til að kafa dýpra í ríkulegt veggteppi sögunnar.Blogg Jeremy Cruz þjónar sem vitnisburður um óbilandi skuldbindingu hans til að gera sögu aðgengilega, grípandi og viðeigandi í hröðum heimi nútímans. Með óhugnanlegum hæfileika sínum til að flytja lesendur að hjarta sögulegra augnablika heldur hann áfram að efla ást á fortíðinni meðal söguáhugamanna, kennara og áhugasamra nemenda þeirra.