Historien om franske modedesignere

Frankrig har været centrum for moderevolutioner gennem historien. Hvis vi skulle opremse alle de trends, som verden har taget til sig i de senere århundreder, ville vi have nok indhold til at fylde en hel bog.

I stedet for at fokusere på de trends, der tog den franske modeverden med storm, er det en meget bedre vej at diskutere franske modedesignere og deres bidrag til modeindustrien.

Lad os diskutere de mest berømte og indflydelsesrige modedesignere gennem Frankrigs historie.

Da vi ikke kunne medtage dem alle, har vi sørget for at tilføje en liste over de vigtigste og fremhæve deres bidrag og indflydelse på modebranchen.

Indholdsfortegnelse

1. Coco Chanel

Coco Chanels rigtige navn var Gabrielle Chanel, og hun blev født i Saumur, Frankrig, i 1883.

Chanels mest betydningsfulde bidrag var ikke hendes ideer, men ånden bag hendes opfindelser. Da hun ikke var den mest konventionelle kvindelige modeforbillede, afspejlede hendes trends det samme.

Chanel tog fransk mode med storm og genopfandt femininiteten gennem sin drengerøvsagtige kvindelige garderobe. Hun lancerede sin "lille sorte kjole" på markedet. Den var lavet af tweed og havde meget mere neutrale farver.

Chanel var på en mission. Hun håbede at ændre holdningen til den kvindelige garderobe, da kvindelig påklædning aldrig var blevet genopfundet for sin funktionalitet. Hun ønskede, at andre kvinder skulle føle sig lige så godt tilpas, som hun selv følte sig i sit tøj.

For første gang kunne kvinder ånde frit (helt bogstaveligt, da Chanel befriede dem for korsettet). Chanels forretning var ikke primært fokuseret på damekjoler. Hendes største passion havde at gøre med tilbehør såsom hatte.

Da Chanel åbnede sin første butik, normaliserede hun brugen af farven sort. Kvinder behøvede ikke kun at bruge farven, når de sørgede. De kunne bære den, når de havde lyst.

Det var Chanel, der opfordrede kvinder til at klæde sig godt, selv når de ikke havde planer om at møde nogen, så de ikke fik en uventet date med skæbnen.

Chanel var ikke bare en modedesigner; hun var en legende, der for altid ændrede definitionen af kvindelighed for kvinder over hele verden.

2. Dior

Et andet populært navn blandt franske modedesignere er Dior. Christian Dior blev født i en lille by ved navn Granville i Frankrig i 1905. Han elskede at eksperimentere med design, selv da han var en ung dreng, og ønskede at fremme sin passion for kreativ kunst.

Christian har ikke altid været passioneret omkring mode. Han havde oprindeligt et hjerte for arkitektur. Men da folk mistede tilliden til økonomien efter den store depression, lukkede Christian sit kunstgalleri og blev lærling hos Robert Piguet.

Dior arbejdede sig langsomt op til at arbejde med Pierre Balmain og åbnede snart et couture-hus. Han var motiveret af depressionstiden. Han troede på, at mode kunne få folk ud af deres elendighed.

Kvinder var ofte begrænset til deres hjem, og da de havde lov til at arbejde, var mode den eneste kilde til udtryk, de havde. I rationeringstiden var denne lykke ikke mulig. Men Dior ønskede at skabe noget overkommeligt, men alligevel moderigtigt for at bringe lykken tilbage i deres liv.

Dior introducerede to kollektioner før 1947. "New Look"-kollektionen var den populære, og den kom snart til at påvirke modetrends over hele verden. Denne kollektion indeholdt kjoler med runde skuldre, en velformet talje og A-formede nederdele, som man ikke havde set før i 40'erne.

Det tog ikke Dior lang tid at ændre den franske mode. Han beviste, at man ikke behøvede at klæde sig konventionelt for at se smuk ud. Han opmuntrede kvinder til at grine af modgang og fejre deres modevalg, selv når folk var rationerede.

3. Yves Saint Laurent

Yves Mathieu Saint Laurent, født i 1936, kom ind i modebranchen med ét mål: Han ville ændre den måde, folk opfattede dametøj på. Han arbejdede for Dior i mange år som teenager, men gik til sidst videre til sit eget mærke i 1966.

Saint-Laurent arbejdede sammen med Pierre Berge og opnåede popularitet og succes tidligt i sin karriere. Mange af hans vigtige modeller var ret opsigtsvækkende i modeverdenen. Blandt dem var jumpsuits, ærtefrakken og den kvindelige smoking.

Tøj til kvinder tog en drejning i 1966, da det første jakkesæt til kvinder blev skabt, og smokingen til kvinder var bare en del af det. Mange skuespillerinder og berømte personligheder viste den smukke smoking frem gennem de kommende årtier.

Laurent lærte kvinder, at de kunne træde ud over grænserne for femininitet og stadig have adgang til stilarter, der var lige så smukke. Det var ikke mode, men selvtillid, der skilte dem ud.

4. Christian Louboutin

Louboutin ændrede for altid den måde, kvinder gik på den røde løber på. Stiletter var allerede en ting, før Louboutin kom til, men han tog det et skridt videre. Christian Louboutins stil udkonkurrerede mange andre franske designere, der allerede var til stede i branchen for damesko.

Louboutin var ikke fremmed for berømmelse og berømtheder, da han voksede op med stjerner som Mick Jagger. Snart trådte han ind i modebranchen og arbejdede for berømte franske modedesignere. Hans interesse var fodtøj til kvinder, og nogle af de ovennævnte designere inspirerede ham stærkt.

Som alle modedesignere ønskede Louboutin at komme ind i modebranchen med et brag. Han kæmpede dog i mange år, før han blev inspireret af sin assistents røde neglefarve. Det blev startskuddet til de røde Louboutin-såler, vi ser i dag.

I modsætning til de sidste par århundreder lærte Louboutin sine kunder at gå med hovedet højt.

5. Hermès

Hermes er kendt for sine tasker over hele verden. Men han har ikke altid været populær. Hermes, også kendt som Thierry Hermes, startede et seletøjsværksted i 1837. Han vidste alt om at designe det bedste rideudstyr, og det var det, han ville gøre.

Hermes arbejdede hårdt i mange årtier på at perfektionere sine sadler og hovedtøj. Han var mest passioneret omkring lædertaskerne, som skulle indeholde mad til hesten, plads til sadler og plads til andet rideudstyr.

Hermes fandt et hul i markedet og udnyttede det. I 1920 var virksomheden begyndt at producere accessories og tøj til den brede offentlighed. Han skabte Kelly-tasken og de berømte Hermes-tørklæder.

Han er også kendt for silkeslips, Eau d'Hermes og Birkin-tasken. Denne funktionelle taske er sandsynligvis den første taske, der var rettet mod en kvindelig CEO, og den var langt forud for sin tid.

6. Givenchy

Vi kan ikke tale om franske modedesignere uden at nævne Givenchy. Hubert de Givenchy blev født i 1927 og var helt inde i modebranchen i 1944. Han startede med at assistere Jacques Fath i Paris, men blev hurtigt forgrenet til Piguet og Schiaparelli.

Alle kender Givenchys berømte couturehus, som blev åbnet i 1951. Det var kun for én opfindelse. Givenchy er kendt over hele verden for designet "Bettina Blouse", som var en minimalistisk, enkel hvid bomuldsbluse.

Givenchy fortsatte med at designe kostumer til Audrey Hepburn, og hun inspirerede ham til mange flere kreationer. Givenchy lancerede også "Givenchy Gentleman" til mænd, hvilket påvirkede herremoden, og hvordan modedesignere så på den.

Givenchy bevægede sig på grænsen mellem fritidstøj og formelt tøj og skabte tøj, der var ready-to-wear, men så skræddersyet ud.

7. Lacoste

Vi må ikke glemme Rene Lacoste. Lacoste er en favorit i hele modeverdenen. Det er ikke kun for hans tennisevner, men også for hans øje for mode. Rene blev populært kendt som "krokodillen" på grund af sine tennisevner, og det kom til at danne hans logo.

I mange dele af verden vil folk referere til det centrale design som en poloshirt, uanset om det er en Lacoste-kreation eller ej. Dette er et godt eksempel på, at en brandidentitet bliver evig. Lacoste formede den første poloshirt og markedsførte den i 1933. Dette var en behagelig jerseyskjorte med knapper i den øverste halvdel.

Lacoste fortsatte med at lancere forskellige produkter, som omfattede polokjoler, cardigans og parfumer.

Mode omdefineret!

Mode er ikke bare defineret af århundredets eller årtiets populære valg. Det er ikke en trend, du skal følge, men et personligt valg, du skal nyde. Vær stolt af dine individuelle præferencer, da det er dem, der adskiller disse modedesignere fra andre på markedet.

Den unikke kvalitet, der populariserede de franske modedesigneres design, var ikke at gå med tiden, men imod den. De fleste af de ovennævnte designere så et hul i markedet eller negative holdninger, der skulle ændres. Alt, hvad de gjorde, var at give folk et skub i den rigtige retning.

Omdefiner den mode, du har fulgt, og genovervej dine valg. Når alt kommer til alt, bør mode betyde empowerment og ikke skabe lænker, der i sidste ende binder dig til samfundet.

Overskriftsbillede med tilladelse: pexels.com