Kasaysayan ng mga French Fashion Designer

Kasaysayan ng mga French Fashion Designer
David Meyer

Nananatiling sentro ng mga pagbabago sa fashion ang France sa buong kasaysayan. Kung ililista natin ang bawat trend na kasunod na pinagtibay ng mundo sa mga susunod na siglo, magkakaroon tayo ng sapat na nilalaman upang punan ang isang libro.

Sa halip na tumuon sa mga uso na nagpabagyo sa mundo ng fashion ng France, ang pagtalakay sa mga French fashion designer at ang kanilang kontribusyon sa industriya ng fashion ay isang mas magandang ruta.

Talakayin natin ang pinakasikat at maimpluwensyang fashion designer sa buong kasaysayan ng France.

Dahil hindi namin maisama ang bawat isa sa kanila, tiniyak naming magdagdag ng listahan ng pinakamahalaga at i-highlight ang kanilang mga kontribusyon at epekto sa industriya ng fashion.

Talaan ng Nilalaman

    1. Coco Chanel

    Larawan ni Coco Chanel mula noong 1920s

    Larawan ni Eleanor Jaekel mula sa Flickr

    Ang tunay na pangalan ni Coco Chanel ay Gabrielle Chanel. Ipinanganak siya sa Saumur, France, noong taong 1883.

    Ang pinakamahalagang kontribusyon ni Chanel ay hindi sa kanyang mga ideya kundi sa diwa sa likod ng kanyang mga imbensyon. Dahil hindi siya ang pinaka-conventional na babaeng modelo ng fashion, ang kanyang mga uso ay sumasalamin sa parehong.

    Si Chanel ay kinuha ang French fashion sa pamamagitan ng bagyo at muling inimbento ang pagkababae sa pamamagitan ng kanyang tomboyish na babaeng wardrobe. Inilunsad niya ang kanyang "maliit na itim na damit" sa merkado. Ito ay gawa sa tweed at ipinagmamalaki ang mas neutral na mga kulay.

    Si Chanel ay nasa isang misyon. Inaasahan niyang baguhin angsaloobin patungo sa babaeng wardrobe bilang pambabaeng dressing ay hindi kailanman muling naimbento para sa functionality nito. Gusto niyang maging komportable ang ibang babae gaya ng nararamdaman niya sa kanyang damit.

    Sa unang pagkakataon, nakahinga ng maluwag ang mga babae (medyo literal, habang pinalaya sila ni Chanel ng corset). Ang negosyo ni Chanel ay hindi pangunahing nakatuon sa mga damit ng kababaihan. Ang kanyang pangunahing hilig ay ang gumawa ng mga accessory tulad ng mga sumbrero.

    Pagkatapos buksan ni Chanel ang kanyang unang tindahan, na-normalize niya ang paggamit ng kulay na itim. Ang mga babae ay hindi lamang kailangang umasa sa kulay kapag nagluluksa. Maaari nilang isuot ito kung kailan nila gusto.

    Si Chanel ang nag-udyok sa mga babae na manamit nang maayos, kahit na wala silang planong makipagkita sa sinuman, baka magkaroon sila ng hindi inaasahang petsa sa tadhana.

    Si Chanel ay hindi lamang isang fashion designer; siya ay isang alamat na magpakailanman ay nagbago ng mga kahulugan ng pagkababae para sa mga kababaihan sa buong mundo.

    2. Dior

    Dior Fashion Store

    Image Courtesy: Pxhere

    Ang isa pang sikat na pangalan sa mga French fashion designer ay Dior. Si Christian Dior ay isinilang sa isang maliit na bayan na pinangalanang Granville sa France noong 1905. Mahilig siyang mag-eksperimento sa pagdidisenyo kahit noong bata pa siya at nais niyang palawakin ang kanyang hilig sa malikhaing sining.

    Si Christian ay hindi palaging mahilig sa fashion. Sa una, ang kanyang puso ay nakatuon sa Arkitektura. Gayunpaman, habang ang mga tao ay nawalan ng tiwala sa ekonomiya kasunod ng panahon ngGreat Depression, isinara ni Christian ang kanyang art gallery at naging apprentice para kay Robert Piguet.

    Dahan-dahang ginawa ni Dior ang kanyang paraan upang makatrabaho si Pierre Balmain at hindi nagtagal ay nagbukas ng isang couture house. Siya ay naudyukan ng panahon ng depresyon. Naniniwala siya na ang fashion ay maaaring maglabas ng mga tao sa kanilang paghihirap.

    Ang mga babae ay madalas na nakakulong sa kanilang mga tahanan, at dahil sila ay pinapayagang magtrabaho, fashion ang isang pinagmumulan ng pagpapahayag na mayroon sila. Sa panahon ng pagrarasyon, ang kaligayahang ito ay hindi posible. Gayunpaman, nais ni Dior na lumikha ng isang bagay na abot-kaya ngunit sunod sa moda upang maibalik ang kaligayahan sa kanilang buhay.

    Si Dior ay nagpakilala ng dalawang koleksyon bago ang 1947. Ang "Bagong Hitsura" na koleksyon ay ang sikat, at ito ay malapit nang maimpluwensyahan ang mga uso sa fashion sa buong mundo. Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng mga damit na may bilugan na mga balikat, magandang baywang, at A-line na palda na hindi pa nakikita bago ang 40s.

    Tingnan din: 6 Magagandang Bulaklak na Nangangahulugan na Miss Kita

    Hindi nagtagal si Dior para baguhin ang mukha ng French fashion. Pinatunayan niya na hindi mo kailangang magsuot ng conventional para magmukhang maganda. Hinikayat niya ang mga kababaihan na tumawa sa harap ng kahirapan at ipagdiwang ang kanilang mga pagpipilian sa fashion, kahit na ang mga tao ay nagrarasyon.

    3. Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion ni Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch para sa Anefo , ni-retouch ni Jan Arkesteijn, CC0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

    Yves Mathieu Saint Laurent, ipinanganak noong 1936, ay pumasokang industriya ng fashion na may isang layunin. Nais niyang baguhin ang paraan ng pananaw ng mga tao sa pananamit ng kababaihan. Nagtrabaho siya para sa Dior nang maraming taon bilang isang tinedyer ngunit kalaunan ay lumipat sa kanyang tatak noong 1966.

    Nakipagsosyo si Saint-Laurent kay Pierre Berge, na nakakuha ng katanyagan at tagumpay sa unang bahagi ng kanyang karera. Marami sa kanyang mahahalagang piraso ay medyo kahindik-hindik sa mundo ng fashion. Kabilang dito ang mga jumpsuit, ang pea coat, at ang babaeng tuxedo.

    Nagpalit ang kasuotan ng kababaihan noong 1966 matapos magawa ang unang suit ng kababaihan, at bahagi lang iyon ng pambabaeng tuxedo. Maraming artista at sikat na personalidad ang nagpamalas ng magandang tuxedo sa mga darating na dekada.

    Itinuro ni Laurent sa mga kababaihan na maaari silang lumampas sa mga hangganan ng pagkababae at mayroon pa ring access sa mga istilo na kasing ganda. Hindi ito uso kundi kumpiyansa ang nagpahiwalay sa kanila.

    4. Christian Louboutin

    Christian Louboutin Company Logo

    Larawan ni Phillip Pessar mula sa Flickr

    Binago ni Louboutin ang paraan ng paglalakad ng mga babae sa red carpet magpakailanman. Bagay na ang mga stilettos bago dumating si Louboutin, ngunit humakbang pa siya. Nadaig ng istilo ni Christian Louboutin ang maraming iba pang French designer na naroroon na sa industriya ng kasuotan sa paa ng kababaihan.

    Si Louboutin ay hindi estranghero sa katanyagan at mga celebrity habang siya ay lumaki kasama ng mga bituin tulad ni Mick Jagger. Hindi nagtagal, pumasok siya sa fashionindustriya at nagtrabaho para sa mga sikat na French fashion designer. Ang kanyang interes ay sa mga kasuotang pangbabae, at ang ilang mga taga-disenyo na nakalista sa itaas ay lubos na nagbigay inspirasyon sa kanya.

    Tulad ng lahat ng fashion designer, gusto ni Louboutin na makapasok sa industriya ng fashion nang may matinding galit. Gayunpaman, nagpumiglas siya ng maraming taon bago naging inspirasyon ng pulang kulay ng kuko ng kanyang katulong. Nag-spark ito ng pulang Louboutin soles na nakikita natin ngayon.

    Hindi tulad noong nakalipas na ilang siglo, tinuruan ni Louboutin ang kanyang mga customer na maglakad nang nakataas ang kanilang mga ulo.

    5. Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878), tagapagtatag ng Hermès

    Larawan Courtesy: Picryl

    Kilala si Hermes sa kanyang mga bag sa buong mundo. Gayunpaman, hindi siya palaging sikat. Si Hermes, na kilala rin bilang Thierry Hermes, ay nagsimula ng harness workshop noong 1837. Alam niya ang lahat tungkol sa pagdidisenyo ng pinakamahusay na kagamitan sa pagsakay, at iyon ang nilalayon niyang gawin.

    Si Hermes ay nagtrabaho nang husto sa loob ng maraming dekada upang maperpekto ang kanyang mga saddle at bridle. Mas gusto niya ang mga leather bag na lalagyan ng pagkain para sa kabayo, silid para sa mga saddle, at espasyo para sa iba pang mga accessory sa pagsakay.

    Nakahanap ng gap si Hermes sa merkado at ginamit niya ito. Noong 1920, ang kumpanya ay nagsimulang gumawa ng mga accessories at damit para sa pangkalahatang publiko. Nilikha niya ang Kelly Bag at ang sikat na Hermes scarves.

    Kilala rin siya sa mga silk tie, Eau d’Hermes, at Birkin Bag. Ang functional na bag na ito ay marahil ang unang bag noonnakatuon sa isang babaeng CEO, na nauuna sa oras nito.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

    Hindi namin magagawa usapan ng mga French fashion designer nang hindi binabanggit si Givenchy. Si Hubert de Givenchy ay isinilang noong 1927 at ganap na isinawsaw ang kanyang sarili sa industriya ng fashion noong 1944. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pagtulong kay Jacques Fath sa Paris ngunit hindi nagtagal ay nagsanga siya sa Piguet at Schiaparelli.

    Alam ng lahat ang sikat na couture house ng Givenchy, na binuksan noong 1951. Ito ay para sa isang imbensyon lamang. Ang Givenchy ay kilala sa disenyong "Bettina Blouse" sa buong mundo, na isang minimalistic na plain white na cotton blouse.

    Nagpatuloy si Givenchy sa pagdidisenyo ng mga costume para kay Audrey Hepburn, at binigyan niya siya ng inspirasyon para sa marami pang likhang darating. Inilunsad din ni Givenchy ang "Givenchy Gentleman" para sa mga lalaki, na nakaapekto sa fashion ng mga lalaki at kung paano ganoon din ang tingin ng mga fashion designer.

    Ginapakan ni Givenchy ang mga linya sa pagitan ng kaswal na kasuotan at pormal na damit, na lumikha ng mga damit na ready-to-wear ngunit mukhang pasadya.

    7. Lacoste

    Rene Lacoste Naglalaro ng Tennis (Sa Kanan)

    Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

    Hindi namin makakalimutan si Rene Lacoste. Ang Lacoste ay isang paborito sa buong mundo ng fashion. Ito ay hindi lamang para sa kanyang mga kasanayan sa tennis ngunit ang kanyang mata para sa fashion. Si Rene ay kilala bilang "The Crocodile"sa pamamagitan ng kanyang mga kasanayan sa tennis, at ito ang nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang logo.

    Tingnan din: Simbolismo ng Buwan (Nangungunang 9 na Kahulugan)

    Sa maraming bahagi ng mundo, tutukuyin ng mga tao ang quintessential na disenyo bilang polo shirt, ito man ay isang Lacoste na likha o hindi. Isa itong magandang halimbawa ng pagiging walang hanggan ng pagkakakilanlan ng tatak. Binuo ni Lacoste ang unang polo shirt at ibinebenta ito noong 1933. Ito ay isang komportableng jersey shirt na may mga butones sa itaas na bahagi.

    Naglunsad si Lacoste ng iba't ibang produkto, na kinabibilangan ng mga polo dress, cardigans, at pabango.

    Fashion Redefined!

    Ang fashion ay hindi lamang tinukoy ng popular na pagpipilian ng siglo o dekada. Ito ay hindi isang trend na dapat mong sundin ngunit isang personal na pagpipilian na dapat mong sarap. Ipagmalaki ang iyong mga indibidwal na kagustuhan, dahil ito ang nagtatakda sa mga fashion designer na ito bukod sa iba sa merkado.

    Ang kakaibang kalidad na nagpasikat sa mga disenyong nilikha ng mga French fashion designer ay hindi sumasabay sa panahon kundi laban sa kanila. Karamihan sa mga taga-disenyo na nakalista sa itaas ay nakakita ng isang puwang sa merkado o mga negatibong saloobin na kailangang baguhin. Ang ginawa lang nila ay itulak ang mga tao sa tamang direksyon.

    Muling tukuyin ang fashion na sinunod mo at pag-isipang muli ang iyong mga pagpipilian. Pagkatapos ng lahat, ang fashion ay dapat mangahulugan ng empowerment at hindi lumikha ng mga tanikala na kalaunan ay nagbubuklod sa iyo sa lipunan.

    Larawan ng header sa kagandahang-loob: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Si Jeremy Cruz, isang madamdaming mananalaysay at tagapagturo, ay ang malikhaing kaisipan sa likod ng nakakabighaning blog para sa mga mahilig sa kasaysayan, guro, at kanilang mga mag-aaral. Sa isang malalim na pag-ibig sa nakaraan at isang hindi natitinag na pangako sa pagpapalaganap ng kaalaman sa kasaysayan, itinatag ni Jeremy ang kanyang sarili bilang isang pinagkakatiwalaang mapagkukunan ng impormasyon at inspirasyon.Nagsimula ang paglalakbay ni Jeremy sa mundo ng kasaysayan noong bata pa siya, habang masugid niyang nilalamon ang bawat aklat ng kasaysayan na makukuha niya. Dahil nabighani sa mga kuwento ng mga sinaunang sibilisasyon, mahahalagang sandali sa panahon, at mga indibidwal na humubog sa ating mundo, alam niya sa murang edad na gusto niyang ibahagi ang hilig na ito sa iba.Matapos makumpleto ang kanyang pormal na edukasyon sa kasaysayan, sinimulan ni Jeremy ang isang karera sa pagtuturo na nagtagal sa loob ng isang dekada. Ang kanyang pangako sa pagpapaunlad ng pagmamahal sa kasaysayan sa kanyang mga mag-aaral ay hindi natitinag, at patuloy siyang naghahanap ng mga makabagong paraan upang maakit at maakit ang mga kabataang isipan. Kinikilala ang potensyal ng teknolohiya bilang isang makapangyarihang tool na pang-edukasyon, ibinaling niya ang kanyang atensyon sa digital realm, na lumikha ng kanyang maimpluwensyang blog sa kasaysayan.Ang blog ni Jeremy ay isang testamento sa kanyang dedikasyon sa paggawa ng kasaysayan na naa-access at nakakaengganyo para sa lahat. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na pagsusulat, masusing pananaliksik, at makulay na pagkukuwento, binibigyang-buhay niya ang mga pangyayari sa nakaraan, na nagbibigay-daan sa mga mambabasa na madama na para bang nasasaksihan nila ang paglalahad ng kasaysayan noon.ang kanilang mga mata. Ito man ay isang bihirang kilalang anekdota, isang malalim na pagsusuri ng isang makabuluhang makasaysayang kaganapan, o isang paggalugad sa buhay ng mga maimpluwensyang tao, ang kanyang mapang-akit na mga salaysay ay nakakuha ng isang nakatuong tagasunod.Higit pa sa kanyang blog, aktibong kasangkot din si Jeremy sa iba't ibang pagsisikap sa pangangalaga sa kasaysayan, nakikipagtulungan nang malapit sa mga museo at lokal na makasaysayang lipunan upang matiyak na ang mga kuwento ng ating nakaraan ay pinangangalagaan para sa mga susunod na henerasyon. Kilala sa kanyang mga pabago-bagong pakikipag-ugnayan sa pagsasalita at mga workshop para sa mga kapwa tagapagturo, patuloy siyang nagsusumikap na magbigay ng inspirasyon sa iba na magsaliksik nang mas malalim sa mayamang tapiserya ng kasaysayan.Ang blog ni Jeremy Cruz ay nagsisilbing testamento sa kanyang hindi natitinag na pangako sa paggawa ng kasaysayan na naa-access, nakakaengganyo, at nauugnay sa mabilis na mundo ngayon. Sa kanyang kakaibang kakayahan na dalhin ang mga mambabasa sa gitna ng mga makasaysayang sandali, patuloy niyang pinalalakas ang pagmamahal sa nakaraan sa mga mahilig sa kasaysayan, mga guro, at sa kanilang mga sabik na estudyante.