Гісторыя французскіх мадэльераў

Францыя на працягу ўсёй гісторыі заставалася цэнтрам модных рэвалюцый. Калі б мы пералічылі ўсе тэндэнцыі, прынятыя ў свеце ў наступныя стагоддзі, у нас было б дастаткова зместу, каб запоўніць кнігу.

Замест таго, каб засяроджвацца на тэндэнцыях, якія ахапілі французскі свет моды, значна лепш абмяркоўваць французскіх мадэльераў і іх уклад у індустрыю моды.

Давайце абмяркуем самых вядомых і ўплывовых мадэльераў за ўсю гісторыю Францыі.

Паколькі мы не змаглі ўключыць кожнага з іх, мы паклапаціліся аб тым, каб дадаць спіс найбольш важных і падкрэсліць іх уклад і ўплыў на індустрыю моды.

Змест

1. Кока Шанэль

Сапраўднае імя Кока Шанэль было Габрыэль Шанэль. Яна нарадзілася ў Сомюры, Францыя, у 1883 годзе.

Самы значны ўклад Шанэль заключаўся не ў яе ідэях, а ў духу яе вынаходак. Паколькі яна не была самым традыцыйным жаночым узорам для пераймання, яе тэндэнцыі адлюстроўвалі тое ж самае.

Шанэль штурмам захапіла французскую моду і нанава адкрыла жаноцкасць праз свой караванскі жаночы гардэроб. Яна выпусціла на рынак сваю «маленькую чорную сукенку». Ён быў зроблены з Твіді і красаваўся ў значна больш нейтральных колерах.

Шанэль была на місіі. Яна спадзявалася змяніцьстаўленне да жаночага гардэроба, таму што жаночае адзенне ніколі не было перавынайдзена з-за яго функцыянальнасці. Яна хацела, каб іншыя жанчыны адчувалі сябе гэтак жа камфортна, як і яна ў сваёй вопратцы.

Упершыню жанчыны маглі дыхаць свабодна (даслоўна, бо Шанэль пазбавіла іх гарсэта). Бізнес Chanel не быў сканцэнтраваны ў асноўным на жаночых сукенках. Яе галоўным захапленнем былі такія аксэсуары, як галаўныя ўборы.

Пасля адкрыцця сваёй першай крамы Шанэль нармалізавала выкарыстанне чорнага колеру. Жанчыны не толькі павінны былі спадзявацца на колер падчас жалобы. Яны маглі насіць яго, калі захочуць.

Менавіта Шанэль заахвочвала жанчын добра апранацца, нават калі яны не планавалі ні з кім сустракацца, каб у іх не было нечаканага спаткання з лёсам.

Шанэль была не проста мадэльерам; яна была легендай, якая назаўжды змяніла азначэнне жаноцкасці для жанчын ва ўсім свеце.

2. Dior

Яшчэ адно папулярнае імя сярод французскіх мадэльераў - Dior. Крысціян Діор нарадзіўся ў невялікім мястэчку Гранвіль у Францыі ў 1905 годзе. Яшчэ ў дзяцінстве ён любіў эксперыментаваць з дызайнам і хацеў развіць сваё захапленне творчым мастацтвам.

Крысціян не заўсёды захапляўся модай. Першапачаткова ён быў настроены на архітэктуру. Аднак, як людзі страцілі давер да эканомікі пасля эпохіВялікая дэпрэсія, Крысціян зачыніў сваю мастацкую галерэю і стаў вучнем Рабера Піге.

Dior павольна прабіваўся да супрацоўніцтва з П'ерам Бальмэнам і неўзабаве адкрыў дом моды. Яго матывавала эпоха дэпрэсіі. Ён лічыў, што мода можа пазбавіць людзей ад пакут.

Жанчыны часта заставаліся дома, а паколькі ім дазвалялася працаваць, мода была адзінай крыніцай самавыяўлення ў іх. У эпоху нармавання гэтае шчасце было немагчымым. Тым не менш, Dior хацеў стварыць нешта даступнае, але моднае, каб вярнуць шчасце ў іх жыццё.

Dior прадставіў дзве калекцыі да 1947 года. Калекцыя «New Look» была папулярнай, і неўзабаве яна паўплывала на модныя тэндэнцыі ва ўсім свеце. У гэтай калекцыі былі сукенкі з круглявымі плячыма, стройнай таліяй і спадніцы А-сілуэту, якіх не было да 40-х гадоў.

Діору не спатрэбілася шмат часу, каб змяніць аблічча французскай моды. Ён даказаў, што вам не трэба апранацца традыцыйна, каб выглядаць прыгожа. Ён заахвочваў жанчын смяяцца перад нягодамі і адзначаць свой выбар моды, нават калі людзі нармавалі.

3. Іў Сэн-Ларан

Іў Мацье Сен-Ларан, 1936 г.н., прыйшоў уіндустрыя моды з адной мэтай. Ён хацеў змяніць тое, як людзі ўспрымаюць жаночую вопратку. У падлеткавым узросце ён шмат гадоў працаваў у Dior, але ў рэшце рэшт перайшоў да свайго брэнда ў 1966 годзе.

Saint-Laurent супрацоўнічаў з П'ерам Бержэ, атрымаўшы папулярнасць і поспех у пачатку сваёй кар'еры. Многія з яго важных работ былі даволі сенсацыйнымі ў свеце моды. Гэта і камбінезоны, і бушлат, і жаночы смокінг.

Жаночае адзенне змянілася ў 1966 годзе пасля стварэння першага жаночага касцюма, і жаночы смокінг быў толькі часткай гэтага. Многія актрысы і знакамітыя асобы красаваліся ў прыгожым смокінгу на працягу наступных дзесяцігоддзяў.

Ларан навучыў жанчын, што яны могуць выйсці за межы жаноцкасці і пры гэтым мець доступ да такіх жа прыгожых стыляў. Іх адрознівала не мода, а ўпэўненасць.

4. Christian Louboutin

Лубутэн змяніў тое, як жанчыны хадзілі па чырвонай дарожцы назаўжды. Туфлі на шпільцы былі моднымі яшчэ да з'яўлення Лубутэна, але ён пайшоў яшчэ далей. Стыль Крысціяна Лубутэна перахітрыў многіх іншых французскіх дызайнераў, якія ўжо прысутнічаюць у індустрыі жаночага абутку.

Лубутэну не былі чужыя слава і знакамітасці, бо ён вырас з такімі зоркамі, як Мік Джагер. Неўзабаве ён увайшоў у модупрамысловасці і працаваў на вядомых французскіх мадэльераў. Яго цікавіў жаночы абутак, і некаторыя дызайнеры, пералічаныя вышэй, моцна натхнілі яго.

Як і ўсе мадэльеры, Лубутэн жадаў рэзка ўвайсці ў індустрыю моды. Аднак ён шмат гадоў змагаўся, перш чым натхніцца чырвоным колерам пазногцяў свайго памочніка. Гэта выклікала чырвоныя падэшвы Louboutin, якія мы бачым сёння.

У адрозненне ад некалькіх мінулых стагоддзяў, Лубутэн вучыў сваіх кліентаў хадзіць з высока паднятай галавой.

5. Hermès

Гермес вядомы сваёй сумкі па ўсім свеце. Аднак не заўсёды ён карыстаўся папулярнасцю. Hermes, таксама вядомы як Thierry Hermes, адкрыў майстэрню збруі ў 1837 годзе. Ён ведаў усё аб распрацоўцы лепшага рыштунку для верхавой язды, і гэта было тое, што ён імкнуўся зрабіць.

Гермес шмат дзесяцігоддзяў шмат працаваў, каб удасканаліць свае сёдлы і аброці. Больш за ўсё ён захапляўся скуранымі мяшкамі, у якіх змяшчалася ежа для каня, месца для сёдлаў і іншыя прыналежнасці для верхавой язды.

Гермес знайшоў прабел на рынку і выкарыстаў яго. Да 1920 годзе кампанія пачала вырабляць аксэсуары і адзенне для шырокай публікі. Ён стварыў сумку Kelly Bag і знакамітыя шалікі Hermes.

Ён таксама вядомы шаўковымі гальштукамі, Eau d’Hermes і сумкай Birkin Bag. Гэтая функцыянальная сумка, верагодна, першая сумка, якая былаарыентаваны на жанчыну-генеральнага дырэктара, нашмат апярэджваючы свой час.

6. Givenchy

Мы не можам казаць пра французскіх мадэльерах, не згадваючы Жываншы. Юбер дэ Жываншы нарадзіўся ў 1927 годзе і цалкам пагрузіўся ў індустрыю моды да 1944 года. Ён пачынаў з асістэнтаў Жака Фата ў Парыжы, але неўзабаве перайшоў на Піге і Скіапарэлі.

Усе ведаюць знакаміты дом моды Givenchy, які быў адкрыты ў 1951 годзе. Гэта было толькі адно вынаходніцтва. Givenchy вядомы ва ўсім свеце дызайнам «Bettina Blouse», які ўяўляў сабой мінімалістычную простую белую баваўняную блузку.

Жываншы распрацаваў касцюмы для Одры Хепберн, і яна натхніла яго на стварэнне яшчэ многіх твораў. Givenchy таксама выпусціў «Givenchy Gentleman» для мужчын, што паўплывала на мужчынскую моду і тое, як мадэльеры глядзелі на тое ж самае.

Givenchy пратаптаў мяжу паміж паўсядзённым і афіцыйным адзеннем, ствараючы адзенне, якое было гатовым да нашэння, але выглядала на заказ.

7. Лакост

Мы не можам забыць Рэнэ Лакоста. Lacoste - фаварыт ва ўсім свеце моды. Гэта не толькі яго тэнісныя навыкі, але і погляд на моду. Рэнэ быў вядомы ў народзе як «Кракадзіл»праз яго тэнісныя навыкі, і гэта сфармавала яго лагатып.

У многіх частках свету людзі будуць называць квінтэсенцыяй дызайну кашулі пола, няхай гэта будзе стварэнне Lacoste ці не. Гэта выдатны прыклад таго, што ідэнтычнасць брэнда становіцца вечнай. Кампанія Lacoste стварыла першую кашулю пола і выпусціла яе на рынак у 1933 годзе. Гэта была зручная трыкатажная кашуля з гузікамі ў верхняй палове.

Lacoste працягваў запускаць розныя прадукты, якія ўключалі сукенкі пола, кардіганы і духі.

Новая мода!

Мода вызначаецца не толькі папулярным выбарам стагоддзя або дзесяцігоддзя. Гэта не тэндэнцыя, якой вы павінны прытрымлівацца, а асабісты выбар, які вам павінен спадабацца. Ганарыцеся сваімі асабістымі перавагамі, бо менавіта яны адрозніваюць гэтых мадэльераў ад іншых на рынку.

Унікальная якасць, якая папулярызавала дызайн, створаны французскімі мадэльерамі, ішла не ў нагу з часам, а супраць яго. Большасць дызайнераў, пералічаных вышэй, бачылі прабел на рынку або негатыўнае стаўленне, якое трэба было змяніць. Усё, што яны зрабілі, - гэта падштурхнулі людзей у правільным кірунку.

Перабярыце моду, якой вы прытрымліваліся, і пераасэнсуйце свой выбар. У рэшце рэшт, мода павінна азначаць пашырэнне магчымасцей, а не ствараць ланцугі, якія ў канчатковым выніку звязваюць вас з грамадствам.

Выява загалоўка прадастаўлена: pexels.com