INHOUDSOPGAWE
Frankryk het deur die geskiedenis die middelpunt van mode-revolusies gebly. As ons elke tendens wat later deur die wêreld in latere eeue aangeneem het, sou lys, sou ons genoeg inhoud hê om 'n boek te vul.
Pleks daarvan om te fokus op die neigings wat die Franse modewêreld deur die storm geneem het, is die bespreking van Franse modeontwerpers en hul bydrae tot die modebedryf 'n baie beter roete.
Kom ons bespreek die bekendste en invloedrykste mode-ontwerpers deur die geskiedenis van Frankryk.
Aangesien ons nie elkeen van hulle kon insluit nie, het ons seker gemaak om 'n lys van die belangrikstes by te voeg en hul bydraes en impak op die modebedryf uit te lig.
Inhoudsopgawe
1. Coco Chanel
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz.jpg)
Beeld deur Eleanor Jaekel van Flickr
Coco Chanel se regte naam was Gabrielle Chanel. Sy is gebore in Saumur, Frankryk, in die jaar 1883.
Chanel se belangrikste bydrae was nie in haar idees nie, maar die gees agter haar uitvindings. Aangesien sy nie die mees konvensionele vroulike mode-rolmodel was nie, het haar neigings dieselfde weerspieël.
Chanel het die Franse mode deur die storm geneem en vroulikheid herontdek deur haar tomboyish vroulike klerekas. Sy het haar "klein swart rok" in die mark bekendgestel. Dit was van tweed gemaak en het baie meer neutrale kleure gepronk.
Chanel was op 'n missie. Sy het gehoop om die te veranderhouding teenoor die vroulike klerekas aangesien vroulike aantrek nog nooit herontdek is vir sy funksionaliteit nie. Sy wou hê ander vroue moet so gemaklik voel soos sy in haar klere voel.
Vir die eerste keer kon vroue vrylik asemhaal (nogal letterlik, aangesien Chanel hulle van die korset bevry het). Chanel se besigheid was nie hoofsaaklik op vrouerokke gefokus nie. Haar grootste passie was om te doen met bykomstighede soos hoede.
Nadat Chanel haar eerste winkel oopgemaak het, het sy die gebruik van die kleur swart genormaliseer. Vroue moes nie net op die kleur staatmaak wanneer hulle rou nie. Hulle kon dit dra wanneer hulle wou.
Dit was Chanel wat vroue aangemoedig het om goed aan te trek, selfs wanneer hulle nie van plan was om iemand te ontmoet nie, sodat hulle nie 'n onverwagte afspraak met die lot het nie.
Chanel was nie bloot 'n modeontwerper nie; sy was 'n legende wat die definisies van vroulikheid vir vroue regoor die wêreld vir altyd verander het.
2. Dior
![](/wp-content/uploads/ancient-history/206/q7mnnvwvn1.jpg)
Beeld met vergunning: Pxhere
Nog 'n gewilde naam onder Franse modeontwerpers is Dior. Christian Dior is in 1905 in 'n klein dorpie met die naam Granville in Frankryk gebore. Hy het selfs as 'n jong seun daarvan gehou om met ontwerp te eksperimenteer en wou sy passie vir skeppende kunste bevorder.
Christian was nie altyd passievol oor mode nie. Hy het aanvanklik sy hart op Argitektuur gehad. Soos mense egter hul vertroue in die ekonomie verloor het na die era van dieGroot Depressie, Christian het sy kunsgalery gesluit en 'n leerling vir Robert Piguet geword.
Dior het stadig opgewerk om saam met Pierre Balmain te werk en gou 'n couture-huis geopen. Hy is gemotiveer deur die depressie-era. Hy het geglo mode kan mense uit hul ellende bring.
Vroue was dikwels beperk tot hul huise, en aangesien hulle toegelaat is om te werk, was mode die een bron van uitdrukking wat hulle gehad het. In die era van rantsoenering was hierdie geluk nie moontlik nie. Dior wou egter iets bekostigbaars dog modieus skep om geluk in hul lewens terug te bring.
Dior het twee versamelings voor 1947 bekendgestel. Die "New Look"-versameling was die gewilde een, en dit sou binnekort modeneigings regoor die wêreld beïnvloed. Hierdie versameling het rokke met geronde skouers, 'n mooi middellyf en A-lyn rompe bevat wat nog nie voor die 40's gesien is nie.
Dit het Dior nie veel tyd geneem om die gesig van Franse mode te verander nie. Hy het bewys dat jy nie konvensioneel hoef aan te trek om mooi te lyk nie. Hy het vroue aangemoedig om te lag in die aangesig van teëspoed en hul modekeuses te vier, selfs wanneer mense rantsoeneer.
3. Yves Saint Laurent
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-1.jpg)
Eric Koch vir Anefo , geretoucheer deur Jan Arkesteijn, CC0, via Wikimedia Commons
Yves Mathieu Saint Laurent, gebore in 1936, het ingekomdie modebedryf met een doel. Hy wou die manier waarop mense vroue se klere beskou, verander. Hy het vir baie jare as 'n tiener vir Dior gewerk, maar het uiteindelik in 1966 na sy handelsmerk aanbeweeg.
Saint-Laurent het saam met Pierre Berge gewerk, wat vroeg in sy loopbaan gewildheid en sukses verwerf het. Baie van sy belangrike stukke was nogal sensasioneel in die modewêreld. Dit het jumpsuits, die ertjiejas en die vroulike tuxedo ingesluit.
Vroue se klere het 'n draai in 1966 gemaak nadat die eerste vrouepak geskep is, en die vrouesmoking was net 'n deel daarvan. Baie aktrises en bekende persoonlikhede het gedurende die komende dekades met die pragtige tuxedo gepronk.
Laurent het vroue geleer dat hulle buite die grense van vroulikheid kan tree en steeds toegang kan hê tot style wat net so mooi is. Dit was nie mode nie, maar selfvertroue wat hulle onderskei het.
4. Christian Louboutin
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-2.jpg)
Beeld deur Phillip Pessar van Flickr
Louboutin het die manier verander waarop vroue op die rooi tapyt geloop het vir ewig. Stiletto's was al 'n ding voor Louboutin gekom het, maar hy het dit 'n stap verder geneem. Christian Louboutin se styl het baie ander Franse ontwerpers wat reeds in die vroueskoenebedryf teenwoordig was, uitoorlê.
Louboutin was geen vreemdeling vir roem en bekendes nie, aangesien hy met sterre soos Mick Jagger grootgeword het. Kort voor lank het hy die mode betreebedryf en het vir bekende Franse modeontwerpers gewerk. Sy belangstelling was in vroueskoene, en sommige ontwerpers wat hierbo gelys is, het hom baie geïnspireer.
Soos alle modeontwerpers wou Louboutin die modebedryf met 'n knal betree. Hy het egter jare lank gesukkel voordat hy geïnspireer is deur die rooi naelkleur van sy assistent. Dit het die rooi Louboutin-sole laat ontstaan wat ons vandag sien.
Anders as in die afgelope paar eeue, het Louboutin sy klante geleer om met hul koppe omhoog te loop.
5. Hermès
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-3.jpg)
Image Courtesy: Picryl
Sien ook: HatshepsutHermes is bekend vir sy sakke oor die hele wêreld. Hy was egter nie altyd gewild nie. Hermes, ook bekend as Thierry Hermes, het 'n harnaswerkswinkel in 1837 begin. Hy het alles geweet van die ontwerp van die beste rygoed, en dit was wat hy wou doen.
Hermes het vir baie dekades hard gewerk om sy saals en tooms te vervolmaak. Hy was die passievolste oor die leersakke wat kos vir die perd sou hou, plek vir saals en plek vir ander rytoebehore.
Hermes het 'n gaping in die mark gevind en dit benut. Teen 1920 het die maatskappy begin om bykomstighede en klere vir die algemene publiek te vervaardig. Hy het die Kelly Bag en die bekende Hermes-serpe geskep.
Hy is ook bekend vir sy dasse, Eau d'Hermes, en die Birkin Bag. Hierdie funksionele sak is seker die eerste sak wat wasgerig op 'n vroulike uitvoerende hoof, wat sy tyd ver vooruit is.
6. Givenchy
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-4.jpg)
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ons kan nie praat van Franse modeontwerpers sonder om Givenchy te noem. Hubert de Givenchy is in 1927 gebore en het hom teen 1944 ten volle in die modebedryf verdiep. Hy het begin deur Jacques Fath in Parys by te staan, maar het gou na Piguet en Schiaparelli vertak.
Almal ken Givenchy se bekende couture-huis, wat in 1951 geopen is. Dit was slegs vir een uitvinding. Givenchy is bekend vir die "Bettina Blouse"-ontwerp regoor die wêreld, wat 'n minimalistiese gewone wit katoenbloes was.
Givenchy het voortgegaan om kostuums vir Audrey Hepburn te ontwerp, en sy het hom geïnspireer vir nog vele skeppings om te kom. Givenchy het ook "Givenchy Gentleman" vir mans bekendgestel, wat mansmode beïnvloed het en hoe modeontwerpers dieselfde beskou het.
Sien ook: Het Romeine papier gehad?Givenchy het die lyne tussen gemaklike drag en formele drag getrap en klere geskep wat gereed was om te dra, maar pasgemaak gelyk het.
7. Lacoste
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-5.jpg)
Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , via Wikimedia Commons
Ons kan nie vir Rene Lacoste vergeet nie. Lacoste is 'n gunsteling regoor die modewêreld. Dit is nie net vir sy tennisvaardighede nie, maar sy oog vir mode. Rene was algemeen bekend as "The Crocodile"deur sy tennisvaardighede, en dit het voortgegaan om sy logo te vorm.
In baie dele van die wêreld sal mense na die kenmerkende ontwerp verwys as 'n polohemp, of dit nou 'n Lacoste-skepping is of nie. Dit is 'n goeie voorbeeld van 'n handelsmerk-identiteit wat ewig word. Lacoste het die eerste polohemp gevorm en dit in 1933 bemark. Dit was 'n gemaklike truihemp met knope in die boonste helfte.
Lacoste het voortgegaan om verskillende produkte bekend te stel, wat polorokke, cardigans en parfuum ingesluit het.
Mode herdefinieer!
Mode word nie net gedefinieer deur die gewilde keuse van die eeu of dekade nie. Dit is nie 'n neiging waaraan jy moet voldoen nie, maar 'n persoonlike keuse wat jy moet geniet. Wees trots op jou individuele voorkeure, want dit is wat hierdie modeontwerpers van ander in die mark onderskei.
Die unieke kwaliteit wat die ontwerpe wat deur Franse modeontwerpers geskep is, gewild gemaak het, het nie saam met die tyd gegaan nie, maar teen hulle. Die meeste van die ontwerpers wat hierbo gelys is, het 'n gaping in die mark gesien of negatiewe houdings wat moes verander. Al wat hulle gedoen het, was om die mense 'n stoot in die regte rigting te gee.
Herdefinieer die mode waarby jy gebly het en heroorweeg jou keuses. Mode moet immers bemagtiging beteken en nie kettings skep wat jou uiteindelik aan die samelewing verbind het nie.
Opskrifbeeld met vergunning: pexels.com