Historia francuskich projektantów mody

Historia francuskich projektantów mody
David Meyer

Francja pozostaje centrum modowych rewolucji na przestrzeni dziejów. Gdybyśmy mieli wymienić wszystkie trendy, które zostały następnie przyjęte przez świat w późniejszych stuleciach, mielibyśmy wystarczająco dużo treści, aby wypełnić książkę.

Zamiast skupiać się na trendach, które szturmem zdobyły francuski świat mody, znacznie lepszym rozwiązaniem jest omówienie francuskich projektantów mody i ich wkładu w branżę modową.

Omówmy najbardziej znanych i wpływowych projektantów mody w historii Francji.

Ponieważ nie mogliśmy uwzględnić każdego z nich, zadbaliśmy o dodanie listy najważniejszych i podkreślenie ich wkładu i wpływu na branżę modową.

Spis treści

    1) Coco Chanel

    Zdjęcie Coco Chanel z lat dwudziestych XX wieku

    Zdjęcie autorstwa Eleanor Jaekel z Flickr

    Coco Chanel naprawdę nazywała się Gabrielle Chanel i urodziła się w Saumur we Francji w 1883 roku.

    Najważniejszym wkładem Chanel nie były jej pomysły, ale duch stojący za jej wynalazkami. Ponieważ nie była najbardziej konwencjonalnym kobiecym wzorem do naśladowania, jej trendy odzwierciedlały to samo.

    Chanel szturmem podbiła francuską modę i na nowo odkryła kobiecość dzięki swojej chłopięcej kobiecej garderobie. Wprowadziła na rynek swoją "małą czarną sukienkę", która była wykonana z tweedu i miała znacznie bardziej neutralne kolory.

    Chanel miała misję. Miała nadzieję zmienić podejście do kobiecej garderoby, ponieważ kobiece ubrania nigdy nie zostały wymyślone na nowo ze względu na ich funkcjonalność. Chciała, aby inne kobiety czuły się tak komfortowo, jak ona czuła się w swoich ubraniach.

    Po raz pierwszy kobiety mogły swobodnie oddychać (dosłownie, ponieważ Chanel uwolniła je od gorsetu). Działalność Chanel nie koncentrowała się głównie na sukienkach dla kobiet. Jej główną pasją były akcesoria, takie jak kapelusze.

    Po tym, jak Chanel otworzyła swój pierwszy sklep, znormalizowała użycie koloru czarnego. Kobiety nie musiały polegać tylko na tym kolorze podczas żałoby. Mogły go nosić, kiedy tylko chciały.

    To właśnie Chanel zachęcała kobiety do dobrego ubierania się, nawet jeśli nie planowały się z nikim spotykać, aby nie mieć nieoczekiwanej randki z przeznaczeniem.

    Chanel była nie tylko projektantką mody; była legendą, która na zawsze zmieniła definicje kobiecości dla kobiet na całym świecie.

    2) Dior

    Dior Fashion Store

    Zdjęcie dzięki uprzejmości: Pxhere

    Innym popularnym nazwiskiem wśród francuskich projektantów mody jest Dior. Christian Dior urodził się w małym miasteczku Granville we Francji w 1905 r. Już jako młody chłopiec uwielbiał eksperymentować z projektowaniem i chciał rozwijać swoją pasję do sztuki kreatywnej.

    Christian nie zawsze pasjonował się modą. Początkowo jego serce skupiało się na architekturze. Jednak gdy ludzie stracili zaufanie do gospodarki po erze Wielkiego Kryzysu, Christian zamknął swoją galerię sztuki i został praktykantem Roberta Pigueta.

    Dior powoli awansował do współpracy z Pierrem Balmainem i wkrótce otworzył dom mody. Motywacją dla niego była era depresji. Wierzył, że moda może wyciągnąć ludzi z nędzy.

    Kobiety były często ograniczone do swoich domów, a ponieważ mogły pracować, moda była jedynym źródłem ekspresji, jakie miały. W erze racjonowania to szczęście nie było możliwe. Jednak Dior chciał stworzyć coś niedrogiego, ale modnego, aby przywrócić szczęście do ich życia.

    Dior wprowadził dwie kolekcje przed 1947 r. Popularna była kolekcja "New Look", która wkrótce wpłynęła na trendy w modzie na całym świecie. Kolekcja ta zawierała sukienki z zaokrąglonymi ramionami, zgrabną talią i spódnicami w kształcie litery A, których nie widziano przed latami 40-tymi.

    Dior nie potrzebował wiele czasu, aby zmienić oblicze francuskiej mody. Udowodnił, że nie trzeba ubierać się konwencjonalnie, aby wyglądać pięknie. Zachęcał kobiety do śmiechu w obliczu przeciwności losu i celebrowania swoich modowych wyborów, nawet gdy ludzie byli racjonowani.

    Zobacz też: Top 24 starożytnych symboli wiedzy & Mądrość ze znaczeniami

    3) Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion by Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch dla Anefo, wyretuszowane przez Jana Arkesteijna, CC0, za pośrednictwem Wikimedia Commons

    Yves Mathieu Saint Laurent, urodzony w 1936 roku, wszedł do branży modowej z jednym celem. Chciał zmienić sposób, w jaki ludzie postrzegają odzież damską. Przez wiele lat pracował dla Diora jako nastolatek, ale ostatecznie przeniósł się do swojej marki w 1966 roku.

    Saint-Laurent współpracował z Pierrem Berge, zdobywając popularność i sukces na początku swojej kariery. Wiele z jego ważnych dzieł było dość sensacyjnych w świecie mody. Należały do nich kombinezony, płaszcz w groszki i damski smoking.

    Odzież damska zmieniła się w 1966 roku po stworzeniu pierwszego damskiego garnituru, a damski smoking był tylko jego częścią. Wiele aktorek i znanych osobistości obnosiło się z pięknym smokingiem przez kolejne dziesięciolecia.

    Laurent nauczył kobiety, że mogą wyjść poza granice kobiecości i nadal mieć dostęp do stylów, które są równie piękne. To nie moda, ale pewność siebie ich wyróżniała.

    4) Christian Louboutin

    Logo firmy Christian Louboutin

    Obraz autorstwa Phillipa Pessara z serwisu Flickr

    Louboutin na zawsze zmienił sposób, w jaki kobiety chodziły po czerwonym dywanie. Szpilki były już popularne przed pojawieniem się Louboutina, ale on poszedł o krok dalej. Styl Christiana Louboutina wyprzedził wielu innych francuskich projektantów obecnych już w branży obuwia damskiego.

    Louboutin nie był obcy sławie i celebrytom, ponieważ dorastał z gwiazdami takimi jak Mick Jagger. Wkrótce wkroczył do branży modowej i pracował dla znanych francuskich projektantów mody. Interesował się obuwiem damskim, a niektórzy projektanci wymienieni powyżej mocno go zainspirowali.

    Podobnie jak wszyscy projektanci mody, Louboutin chciał wejść do branży mody z hukiem. Jednak przez wiele lat zmagał się z trudnościami, zanim zainspirował go czerwony kolor paznokci jego asystentki. To zapoczątkowało czerwone podeszwy Louboutin, które widzimy dzisiaj.

    W przeciwieństwie do kilku poprzednich stuleci, Louboutin nauczył swoich klientów chodzić z podniesioną głową.

    5) Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878), założyciel firmy Hermès

    Zdjęcie dzięki uprzejmości: Picryl

    Hermes jest znany ze swoich toreb na całym świecie, ale nie zawsze był popularny. Hermes, znany również jako Thierry Hermes, założył warsztat uprzęży w 1837 r. Wiedział wszystko o projektowaniu najlepszego sprzętu jeździeckiego i właśnie to chciał robić.

    Hermes ciężko pracował przez wiele dziesięcioleci, aby udoskonalić swoje siodła i uzdy. Najbardziej pasjonowały go skórzane torby, które pomieściłyby jedzenie dla konia, miejsce na siodła i inne akcesoria jeździeckie.

    Hermes znalazł lukę na rynku i wykorzystał ją. Do 1920 roku firma zaczęła produkować akcesoria i odzież dla ogółu społeczeństwa. Stworzył torbę Kelly i słynne apaszki Hermes.

    Jest również znany z jedwabnych krawatów, Eau d'Hermes i Birkin Bag. Ta funkcjonalna torba jest prawdopodobnie pierwszą torbą, która została zaprojektowana z myślą o kobiecie CEO, wyprzedzając swoje czasy.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, za pośrednictwem Wikimedia Commons

    Nie możemy mówić o francuskich projektantach mody, nie wspominając o Givenchy. Hubert de Givenchy urodził się w 1927 r. i w pełni zanurzył się w branży modowej w 1944 r. Zaczął od asystowania Jacquesowi Fathowi w Paryżu, ale wkrótce rozszerzył swoją działalność na Piguet i Schiaparelli.

    Wszyscy znają słynny dom mody Givenchy, który został otwarty w 1951 r. Był to tylko jeden wynalazek. Givenchy jest znany na całym świecie z projektu "Bettina Blouse", który był minimalistyczną, gładką białą bawełnianą bluzką.

    Givenchy projektował również kostiumy dla Audrey Hepburn, która zainspirowała go do stworzenia wielu innych kreacji. Givenchy wprowadził również na rynek "Givenchy Gentleman" dla mężczyzn, co wpłynęło na modę męską i sposób postrzegania jej przez projektantów mody.

    Givenchy przekraczał granice między odzieżą codzienną a formalną, tworząc ubrania, które były gotowe do noszenia, ale wyglądały na miarę.

    7) Lacoste

    Rene Lacoste grający w tenisa (po prawej)

    Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE, za pośrednictwem Wikimedia Commons

    Nie możemy zapomnieć o Rene Lacoste. Lacoste jest ulubieńcem całego świata mody. Nie tylko ze względu na jego umiejętności tenisowe, ale także jego oko do mody. Rene był popularnie znany jako "Krokodyl" dzięki swoim umiejętnościom tenisowym, a to później ukształtowało jego logo.

    W wielu częściach świata ludzie odnoszą się do kwintesencji projektu jako koszulki polo, niezależnie od tego, czy jest to dzieło Lacoste, czy nie. To świetny przykład tożsamości marki, która staje się wieczna. Lacoste stworzył pierwszą koszulkę polo i wprowadził ją na rynek w 1933 r. Była to wygodna koszulka z dżerseju z guzikami w górnej połowie.

    Lacoste wprowadził na rynek różne produkty, w tym sukienki polo, swetry rozpinane i perfumy.

    Moda na nowo zdefiniowana!

    Moda nie jest definiowana tylko przez popularny wybór stulecia lub dekady. Nie jest to trend, którego należy przestrzegać, ale osobisty wybór, którym należy się delektować. Bądź dumny ze swoich indywidualnych preferencji, ponieważ to one odróżniają tych projektantów mody od innych na rynku.

    Unikalna jakość, która spopularyzowała projekty stworzone przez francuskich projektantów mody, nie szła z duchem czasu, ale wbrew niemu. Większość z wymienionych powyżej projektantów dostrzegła lukę na rynku lub negatywne postawy, które wymagały zmiany. Wszystko, co zrobili, to popchnięcie ludzi we właściwym kierunku.

    Zobacz też: Symbolika wampirów (15 najważniejszych znaczeń)

    Zdefiniuj na nowo modę, której się trzymasz i przemyśl swoje wybory. W końcu moda powinna oznaczać wzmocnienie pozycji, a nie tworzyć łańcuchy, które ostatecznie wiążą cię ze społeczeństwem.

    Obraz nagłówka dzięki uprzejmości: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, zapalony historyk i pedagog, jest kreatywnym umysłem stojącym za urzekającym blogiem dla miłośników historii, nauczycieli i ich uczniów. Z głęboko zakorzenioną miłością do przeszłości i niezachwianym zaangażowaniem w szerzenie wiedzy historycznej, Jeremy stał się zaufanym źródłem informacji i inspiracji.Podróż Jeremy'ego do świata historii rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy z zapałem pochłaniał każdą książkę historyczną, jaka wpadła mu w ręce. Zafascynowany historiami starożytnych cywilizacji, przełomowymi momentami w czasie i jednostkami, które ukształtowały nasz świat, od najmłodszych lat wiedział, że chce dzielić się tą pasją z innymi.Po ukończeniu formalnej edukacji historycznej Jeremy rozpoczął karierę nauczyciela, która trwała ponad dekadę. Jego zaangażowanie w krzewienie miłości do historii wśród uczniów było niezachwiane i nieustannie poszukiwał innowacyjnych sposobów angażowania i zniewalania młodych umysłów. Dostrzegając potencjał technologii jako potężnego narzędzia edukacyjnego, zwrócił swoją uwagę na sferę cyfrową, tworząc swój wpływowy blog historyczny.Blog Jeremy'ego jest świadectwem jego zaangażowania w udostępnianie i wciąganie historii dla wszystkich. Dzięki elokwentnemu pisarstwu, skrupulatnym badaniom i barwnej narracji tchnął życie w wydarzenia z przeszłości, pozwalając czytelnikom poczuć się tak, jakby byli świadkami historii rozgrywającej się wcześniej.ich oczy. Niezależnie od tego, czy jest to rzadko znana anegdota, dogłębna analiza ważnego wydarzenia historycznego, czy badanie życia wpływowych postaci, jego urzekające narracje zdobyły oddanych fanów.Poza swoim blogiem Jeremy jest również aktywnie zaangażowany w różne działania na rzecz ochrony zabytków, ściśle współpracując z muzeami i lokalnymi stowarzyszeniami historycznymi, aby zapewnić ochronę historii naszej przeszłości dla przyszłych pokoleń. Znany ze swoich dynamicznych wystąpień i warsztatów dla innych nauczycieli, nieustannie stara się inspirować innych do zagłębiania się w bogatą historię.Blog Jeremy'ego Cruza jest świadectwem jego niezachwianego zaangażowania w udostępnianie, wciąganie i adekwatność historii w dzisiejszym pędzącym świecie. Dzięki swojej niesamowitej zdolności przenoszenia czytelników w samo serce momentów historycznych, nadal rozbudza miłość do przeszłości zarówno wśród entuzjastów historii, nauczycieli, jak i ich gorliwych uczniów.