Prantsuse moedisainerite ajalugu

Prantsusmaa on kogu ajaloo jooksul olnud moerevolutsioonide keskpunkt. Kui me peaksime loetlema kõik suundumused, mis on hiljem maailmas üle võetud, siis oleks meil piisavalt sisu, et täita terve raamat.

Selle asemel, et keskenduda Prantsuse moemaailma tormiliselt vallutanud suundumustele, on palju parem arutleda Prantsuse moeloojaid ja nende panust moetööstusesse.

Räägime kõige kuulsamatest ja mõjukamatest moeloojaist läbi Prantsusmaa ajaloo.

Kuna me ei saanud kõiki neist kaasata, siis lisasime nimekirja kõige olulisematest ning tõstsime esile nende panuse ja mõju moetööstusele.

Sisukord

1. Coco Chanel

Coco Chaneli tegelik nimi oli Gabrielle Chanel. 1883. aastal sündis ta Prantsusmaal Saumuris.

Chaneli kõige olulisem panus ei seisnenud mitte tema ideedes, vaid tema leiutiste taga olevas vaimus. Kuna ta ei olnud kõige tavalisem naismoe eeskuju, peegeldasid tema suundumused seda ka.

Chanel vallutas Prantsuse moe ja leiutas naiselikkuse uuesti läbi oma tombaka naisterahva garderoobi. Ta tõi turule oma "väikese musta kleidi". See oli valmistatud tweedist ja uhkeldas palju neutraalsemaid värve.

Chanelil oli missioon. Ta lootis muuta suhtumist naise garderoobi, sest naiste riietust ei olnud kunagi uuesti leiutatud selle funktsionaalsuse mõttes. Ta tahtis, et teised naised tunneksid end sama mugavalt kui tema end oma riietes.

Esimest korda said naised vabalt hingata (sõna otseses mõttes, sest Chanel vabastas nad korsetist). Chaneli äri ei keskendunud peamiselt naiste kleitidele. Tema peamine kirg oli seotud aksessuaaridega, näiteks kübaratega.

Pärast Chaneli esimese poe avamist normaliseeris ta musta värvi kasutamise. Naised ei pidanud sellele värvile toetuma ainult leinades. Nad võisid seda kanda alati, kui tahtsid.

Just Chanel julgustas naisi hästi riietuma, isegi kui nad ei kavatsenud kellegagi kohtuda, et mitte sattuda ootamatule kohtumisele saatusega.

Chanel ei olnud pelgalt moedisainer, ta oli legend, kes muutis igaveseks naiselikkuse mõisteid naiste jaoks kogu maailmas.

2. Dior

Teine populaarne nimi prantsuse moedisainerite seas on Dior. 1905. aastal Prantsusmaal Granville'i nimelises väikelinnas sündinud Christian Dior armastas juba noore poisina disainiga eksperimenteerida ja soovis oma kirge loominguliste kunstide vastu edasi arendada.

Christian ei olnud alati moe vastu kirglik. Algselt oli tema südameasjaks arhitektuur. Kuid kui inimesed kaotasid pärast suure majanduslanguse ajastut oma usalduse majanduse vastu, sulges Christian oma kunstigalerii ja asus Robert Piguet' õpipoisiks.

Dior töötas aeglaselt üles Pierre Balmainiga ja avas peagi oma couture'i maja. Ta oli motiveeritud depressiooniajastust. Ta uskus, et mood võib inimesed oma viletsusest välja tuua.

Naised olid sageli kodudes kinni ja kuna neil oli lubatud töötada, siis oli mood nende ainus väljendusallikas, mis neil oli. Ratsiooniajastul ei olnud see õnn võimalik. Dior tahtis aga luua midagi taskukohast, kuid samas moesõbralikku, mis tooks nende ellu tagasi õnne.

Dior tõi enne 1947. aastat välja kaks kollektsiooni. 1947. aastal oli populaarne kollektsioon "New Look", mis peagi mõjutas moetrende kogu maailmas. See kollektsioon sisaldas ümarate õlgade, vormiva vöökoha ja A-liini seelikutega kleite, mida polnud enne 40ndate aastate algust nähtud.

Dioril ei kulunud palju aega, et muuta prantsuse moe nägu. Ta tõestas, et ilu saavutamiseks ei pea riietuma konventsionaalselt. Ta julgustas naisi naerma vastuollu ja tähistama oma moevalikuid isegi siis, kui inimesed olid ratsioonideks.

3. Yves Saint Laurent

1936. aastal sündinud Yves Mathieu Saint Laurent tuli moetööstusse ühe eesmärgiga. Ta tahtis muuta inimeste arusaama naiste rõivastest. Teismelisena töötas ta aastaid Diori juures, kuid läks lõpuks 1966. aastal oma brändi juurde.

Saint-Laurent tegi koostööd Pierre Berge'iga, saavutades oma karjääri alguses populaarsust ja edu. Paljud tema olulised tükid olid moemaailmas üsna sensatsioonilised. Nende hulka kuulusid kombinesoonid, hernemantel ja naiste smoking.

Naiste riietus võttis 1966. aastal pärast esimese naiste ülikonna loomist pöörde ja naiste smokšeed oli vaid üks osa sellest. Paljud näitlejannad ja kuulsad isiksused uhkeldasid kaunist smokšeediga kogu järgnevate aastakümnete jooksul.

Laurent õpetas naistele, et nad võivad astuda väljapoole naiselikkuse piire ja ometi on neil juurdepääs sama ilusatele stiilidele. See ei olnud mitte mood, vaid enesekindlus, mis eristas neid.

4. Christian Louboutin

Louboutin muutis igaveseks seda, kuidas naised punasel vaibal kõndisid. Stiilettod olid juba enne Louboutin'i tulekut olemas, kuid ta viis selle sammu edasi. Christian Louboutin'i stiil edestas paljusid teisi prantsuse disainereid, kes olid juba naiste jalatsitööstuses esindatud.

Louboutinile ei olnud kuulsus ja kuulsused võõrad, sest ta kasvas üles koos selliste staaridega nagu Mick Jagger. Üsna varsti astus ta moetööstusse ja töötas kuulsate Prantsuse moedisainerite juures. Tema huvi oli naiste jalatsite vastu ja mõned eespool loetletud disainerid inspireerisid teda tugevalt.

Nagu kõik moedisainerid, tahtis ka Louboutin siseneda moetööstusse pauguga. Siiski võitles ta mitu aastat, enne kui sai inspiratsiooni oma assistendi punasest küünevärvist. See tekitas punased Louboutin'i tallad, mida me tänapäeval näeme.

Erinevalt eelmistest sajanditest õpetas Louboutin oma kliente kõndima pea püsti.

5. Hermès

Hermes on tuntud oma kottide poolest kogu maailmas. Siiski ei olnud ta alati populaarne. Hermes, tuntud ka kui Thierry Hermes, alustas 1837. aastal rakmete töökoda. Ta teadis kõike parimate ratsutamisvarustuse disainimisest ja see oligi tema eesmärk.

Hermes töötas aastakümneid kõvasti oma sadulate ja sedelite täiustamise kallal. Kõige rohkem oli ta huvitatud nahkadest, mis mahutasid hobusele toitu, ruumi sadulale ja ruumi muudele ratsutamise tarvikutele.

Hermes leidis turul lünga ja kasutas seda ära. 1920. aastaks oli ettevõte hakanud tootma aksessuaare ja rõivaid laiale üldsusele. Ta lõi Kelly koti ja kuulsad Hermes'i sallid.

Ta on tuntud ka siidist lipsude, Eau d'Hermes'i ja Birkin Bag'i poolest. See funktsionaalne kott on tõenäoliselt esimene kott, mis oli suunatud naissoost tegevjuhile, olles oma ajast kaugel ees.

6. Givenchy

Me ei saa rääkida prantsuse moeloojaist, mainimata Givenchy'd. Hubert de Givenchy sündis 1927. aastal ja sukeldus täielikult moetööstusesse 1944. aastaks. Ta alustas Jacques Fathi assistendina Pariisis, kuid peagi laienes ta Piguet' ja Schiaparelli juurde.

Kõik teavad Givenchy kuulsat couture'i maja, mis avati 1951. aastal. See oli ainult ühe leiutise jaoks. Givenchy on maailmas tuntud "Bettina pluusi" disaini poolest, mis oli minimalistlik lihtne valge puuvillane pluus.

Givenchy jätkas Audrey Hepburni kostüümide disainimist, mis inspireeris teda veel paljudeks tulevasteks loominguteks. Givenchy tõi turule ka "Givenchy Gentleman" meeste jaoks, mis mõjutas meeste moodi ja seda, kuidas moeloojaid samasse suhtusid.

Givenchy kõndis vabaaja- ja ametirõivaste vahel, luues rõivaid, mis olid valmis, kuid nägid välja nagu kohandatud.

7. Lacoste

Me ei saa unustada Rene Lacoste'i. Lacoste on kogu moemaailma lemmik. Mitte ainult tema tenniseoskuste, vaid ka tema moesilma tõttu. Rene oli oma tenniseoskuste tõttu tuntud kui "Krokodill", mis sai ka tema logo.

Paljudes maailma osades nimetavad inimesed seda kvintessentset disaini polosärgiks, olgu see siis Lacoste'i looming või mitte. See on suurepärane näide sellest, kuidas brändi identiteet muutub igavikuliseks. Lacoste kujundas esimese polosärgi ja tõi selle turule 1933. aastal. See oli mugav trikotaažist särk, mille ülemine pool oli nööpidega.

Lacoste tõi turule erinevaid tooteid, sealhulgas polokleidid, kardiganid ja parfüümid.

Fashion Redefined!

Mood ei ole lihtsalt määratletud sajandi või kümnendi populaarse valiku järgi. See ei ole trend, mida peaksite järgima, vaid isiklik valik, mida peaksite nautima. Olge uhke oma individuaalsete eelistuste üle, sest need on need, mis eristavad neid moedisainereid teistest turul olevatest moedisaineritest.

Ainulaadne kvaliteet, mis populariseeris Prantsuse moedisainerite loodud disainilahendusi, ei käinud ajaga kaasas, vaid selle vastu. Enamik eespool loetletud disainereid nägi turul lünka või negatiivset suhtumist, mis vajas muutust. Kõik, mida nad tegid, oli anda inimestele tõuge õiges suunas.

Mõtestage ümber mood, millest olete kinni pidanud, ja mõelge oma valikud uuesti läbi. Lõppude lõpuks peaks mood tähendama võimestumist, mitte looma ahelaid, mis teid lõpuks ühiskonna külge seovad.

Pealkirjapilt viisakalt: pexels.com