ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਫਰਾਂਸ ਪੂਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਫੈਸ਼ਨ ਇਨਕਲਾਬਾਂ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੰਸਾਰ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਏ ਗਏ ਹਰ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰੀਏ, ਤਾਂ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਭਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮੱਗਰੀ ਹੋਵੇਗੀ।
ਫਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਜਗਤ ਨੂੰ ਤੂਫਾਨ ਨਾਲ ਲੈ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਰੁਝਾਨਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਰਸਤਾ ਹੈ।
ਆਓ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰੀਏ।
ਕਿਉਂਕਿ ਅਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕੇ, ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਉਦਯੋਗ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨਾ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ ਹੈ।
ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਸਾਰਣੀ
1. ਕੋਕੋ ਚੈਨਲ
1920 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਕੋਕੋ ਚੈਨਲ ਦੀ ਫੋਟੋ ਫਲਿਕਰ ਤੋਂ ਐਲੇਨੋਰ ਜੈਕੇਲ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰ
ਕੋਕੋ ਚੈਨੇਲ ਦਾ ਅਸਲੀ ਨਾਮ ਗੈਬਰੀਏਲ ਚੈਨੇਲ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਜਨਮ ਸਾਲ 1883 ਵਿੱਚ ਸਾਉਮੂਰ, ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਚੈਨਲ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਯੋਗਦਾਨ ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਉਸਦੀ ਕਾਢਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸੀ। ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਮਾਦਾ ਫੈਸ਼ਨ ਰੋਲ ਮਾਡਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੇ ਵੀ ਇਹੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਭਰਪੂਰਤਾ ਦੇ ਸਿਖਰ ਦੇ 17 ਚਿੰਨ੍ਹ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਰਥਚੈਨਲ ਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਤੂਫਾਨ ਨਾਲ ਲਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਟੋਮਬੋਇਸ਼ ਮਾਦਾ ਅਲਮਾਰੀ ਰਾਹੀਂ ਨਾਰੀਵਾਦ ਨੂੰ ਮੁੜ ਖੋਜਿਆ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ "ਲਿਟਲ ਬਲੈਕ ਡਰੈਸ" ਨੂੰ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਲਾਂਚ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਟਵੀਡ ਦਾ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਰਪੱਖ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਚੈਨਲ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਨ 'ਤੇ ਸੀ। ਉਸ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਸੀਮਾਦਾ ਅਲਮਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਦਾ ਡਰੈਸਿੰਗ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲਤਾ ਲਈ ਕਦੇ ਵੀ ਦੁਬਾਰਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ ਕਿ ਦੂਜੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਵੀ ਓਨੀ ਹੀ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਜਿੰਨੀਆਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਔਰਤਾਂ ਆਜ਼ਾਦ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਹ ਲੈ ਸਕਦੀਆਂ ਸਨ (ਕਾਫ਼ੀ ਸ਼ਾਬਦਿਕ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚੈਨਲ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਾਰਸੈਟ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਕੀਤਾ ਸੀ)। ਚੈਨਲ ਦਾ ਕਾਰੋਬਾਰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਪਹਿਰਾਵੇ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਮੁੱਖ ਜਨੂੰਨ ਟੋਪ ਵਰਗੀਆਂ ਸਹਾਇਕ ਉਪਕਰਣਾਂ ਨਾਲ ਕਰਨਾ ਸੀ।
ਚੈਨਲ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਦੁਕਾਨ ਖੋਲ੍ਹਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੂੰ ਆਮ ਬਣਾਇਆ। ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਸੋਗ ਮਨਾਉਣ ਵੇਲੇ ਸਿਰਫ਼ ਰੰਗ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ। ਉਹ ਜਦੋਂ ਚਾਹੁਣ ਇਸ ਨੂੰ ਪਹਿਨ ਸਕਦੇ ਸਨ।
ਇਹ ਚੈਨਲ ਹੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗੇ ਕੱਪੜੇ ਪਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾ ਰਹੀਆਂ ਸਨ, ਅਜਿਹਾ ਨਾ ਹੋਵੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨਾਲ ਕੋਈ ਅਣਕਿਆਸੀ ਤਾਰੀਖ ਨਾ ਹੋਵੇ।
ਚੈਨਲ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੀ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਉਹ ਇੱਕ ਦੰਤਕਥਾ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਦੁਨੀਆਂ ਭਰ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਲਈ ਨਾਰੀਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ।
2. Dior
Dior ਫੈਸ਼ਨ ਸਟੋਰ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ: Pxhere
ਫਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਨਾਮ Dior ਹੈ। ਕ੍ਰਿਸ਼ਚੀਅਨ ਡਾਇਰ ਦਾ ਜਨਮ 1905 ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਗ੍ਰੈਨਵਿਲ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਮੁੰਡੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।
ਈਸਾਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਫੈਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਦਿਲ ਲਗਾ ਲਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਯੁੱਗ ਦੇ ਬਾਅਦ ਅਰਥਵਿਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀਮਹਾਨ ਉਦਾਸੀ, ਈਸਾਈ ਨੇ ਆਪਣੀ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਰੌਬਰਟ ਪਿਗੁਏਟ ਲਈ ਇੱਕ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ ਬਣ ਗਿਆ।
ਡਿਓਰ ਨੇ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪੀਅਰੇ ਬਾਲਮੇਨ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਕਾਊਚਰ ਹਾਊਸ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਉਹ ਉਦਾਸੀ ਦੇ ਦੌਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ। ਉਸ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਫੈਸ਼ਨ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦੁੱਖਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੱਢ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਔਰਤਾਂ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਘਰਾਂ ਤੱਕ ਹੀ ਸੀਮਤ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ, ਫੈਸ਼ਨ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰੋਤ ਸੀ। ਰਾਸ਼ਨ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇਹ ਖੁਸ਼ੀ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਡਾਇਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਕਿਫਾਇਤੀ ਪਰ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।
ਡਿਓਰ ਨੇ 1947 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੋ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਸਨ। "ਨਿਊ ਲੁੱਕ" ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਫੈਸ਼ਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰੇਗਾ। ਇਸ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਗੋਲ ਮੋਢਿਆਂ ਵਾਲੇ ਕੱਪੜੇ, ਇੱਕ ਸੁਨਹਿਰੀ ਕਮਰ, ਅਤੇ ਏ-ਲਾਈਨ ਸਕਰਟ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਜੋ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖੇ ਗਏ ਸਨ।
ਫ੍ਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਬਦਲਣ ਵਿੱਚ ਡਾਇਰ ਨੂੰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਲੱਗਾ। ਉਸਨੇ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੁੰਦਰ ਦਿਖਣ ਲਈ ਰਵਾਇਤੀ ਕੱਪੜੇ ਪਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਹੱਸਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿਕਲਪਾਂ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਦੋਂ ਵੀ ਜਦੋਂ ਲੋਕ ਰਾਸ਼ਨ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ।
3. ਯਵੇਸ ਸੇਂਟ ਲੌਰੇਂਟ
ਯਵੇਸ ਮੈਥੀਯੂ ਸੇਂਟ ਲੌਰੇਂਟ ਦੁਆਰਾ ਮੋਂਡਰਿਅਨ ਫੈਸ਼ਨ ਏਰੀਕ ਕੋਚ ਫਾਰ ਐਨੀਫੋ, ਜਨ ਆਰਕੈਸਟੀਜਨ, CC0 ਦੁਆਰਾ ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਰੀਟਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ
<0 1936 ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਯਵੇਸ ਮੈਥੀਯੂ ਸੇਂਟ ਲੌਰੇਂਟਇੱਕ ਟੀਚੇ ਨਾਲ ਫੈਸ਼ਨ ਉਦਯੋਗ. ਉਹ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਬਦਲਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਕਿਸ਼ੋਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਡਾਇਰ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਪਰ ਆਖਰਕਾਰ 1966 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਬ੍ਰਾਂਡ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ।ਸੇਂਟ-ਲੌਰੇਂਟ ਨੇ ਪਿਅਰੇ ਬਰਜ ਨਾਲ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਕੀਤੀ, ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੇ ਕਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਟੁਕੜੇ ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਕਾਫੀ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜੰਪਸੂਟ, ਮਟਰ ਕੋਟ ਅਤੇ ਮਾਦਾ ਟਕਸੀਡੋ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।
ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਨੇ 1966 ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਸੂਟ ਬਣਾਏ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਮੋੜ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦਾ ਟਕਸੀਡੋ ਉਸ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਸੀ। ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਭਿਨੇਤਰੀਆਂ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੇ ਸੁੰਦਰ ਟਕਸੀਡੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।
ਲੌਰੈਂਟ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਕਿ ਉਹ ਨਾਰੀਵਾਦ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਉਹਨਾਂ ਸਟਾਈਲ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਰੱਖ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਬਿਲਕੁਲ ਸੁੰਦਰ ਸਨ। ਇਹ ਫੈਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਆਤਮ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕੀਤਾ।
4. ਕ੍ਰਿਸ਼ਚੀਅਨ ਲੂਬਾਉਟਿਨ
ਕ੍ਰਿਸ਼ਚੀਅਨ ਲੂਬਾਉਟਿਨ ਕੰਪਨੀ ਲੋਗੋ ਫਲਿਕਰ ਤੋਂ ਫਿਲਿਪ ਪੇਸਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰ
ਲੂਬਾਉਟਿਨ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਰੈੱਡ ਕਾਰਪੇਟ 'ਤੇ ਚੱਲਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਲੌਬੌਟਿਨ ਦੇ ਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਟੀਲੇਟੋਸ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਕਦਮ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਲੈ ਲਿਆ. ਕ੍ਰਿਸ਼ਚੀਅਨ ਲੂਬੌਟਿਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਫੁਟਵੀਅਰ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮੌਜੂਦ ਕਈ ਹੋਰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਪਛਾੜ ਦਿੱਤਾ।
ਲੌਬੌਟਿਨ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਲਈ ਕੋਈ ਅਜਨਬੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਮਿਕ ਜੈਗਰ ਵਰਗੇ ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜਲਦੀ ਹੀ, ਉਸਨੇ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕਦਮ ਰੱਖਿਆਉਦਯੋਗ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਜੁੱਤੇ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਅਤੇ ਉੱਪਰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕੁਝ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਅਰਥਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮੁਆਫ਼ੀ ਦੇ ਸਿਖਰ ਦੇ 14 ਚਿੰਨ੍ਹਸਾਰੇ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਲੂਬੌਟਿਨ ਫੈਸ਼ਨ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਧਮਾਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਹਾਇਕ ਦੇ ਲਾਲ ਨਹੁੰ ਰੰਗ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਨੇ ਲਾਲ ਲੂਬੌਟਿਨ ਦੇ ਤਲ਼ੇ ਨੂੰ ਚਮਕਾਇਆ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।
ਪਿਛਲੀਆਂ ਕੁਝ ਸਦੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਲੂਬੌਟਿਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਗਾਹਕਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰ ਉੱਚਾ ਕਰਕੇ ਚੱਲਣਾ ਸਿਖਾਇਆ।
5. ਹਰਮੇਸ
ਥਿਏਰੀ ਹਰਮੇਸ (1801-1878), ਹਰਮੇਸ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ: ਪਿਕਰੀਲ
ਹਰਮੇਸ ਉਸਦੇ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਬੈਗ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਹਰਮੇਸ, ਜਿਸਨੂੰ ਥਿਏਰੀ ਹਰਮੇਸ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨੇ 1837 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹਾਰਨੈੱਸ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਾਈਡਿੰਗ ਗੇਅਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸਭ ਕੁਝ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹੀ ਉਸ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਸੀ।
ਹਰਮੇਸ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਾਠੀ ਅਤੇ ਲਗਾਮਾਂ ਨੂੰ ਸੰਪੂਰਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਚਮੜੇ ਦੇ ਥੈਲਿਆਂ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਵੁਕ ਸੀ ਜੋ ਘੋੜੇ ਲਈ ਭੋਜਨ, ਕਾਠੀ ਲਈ ਕਮਰੇ ਅਤੇ ਸਵਾਰੀ ਦੇ ਹੋਰ ਸਮਾਨ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਰੱਖਦਾ ਸੀ।
ਹਰਮੇਸ ਨੇ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਾੜਾ ਪਾਇਆ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। 1920 ਤੱਕ, ਕੰਪਨੀ ਨੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਸਹਾਇਕ ਉਪਕਰਣ ਅਤੇ ਕੱਪੜੇ ਬਣਾਉਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੇ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਕੈਲੀ ਬੈਗ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਰਮੇਸ ਸਕਾਰਫ ਬਣਾਏ।
ਉਹ ਰੇਸ਼ਮ ਦੇ ਬੰਧਨਾਂ, ਈਓ ਡੀ ਹਰਮੇਸ, ਅਤੇ ਬਰਕਿਨ ਬੈਗ ਲਈ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਬੈਗ ਸ਼ਾਇਦ ਪਹਿਲਾ ਬੈਗ ਹੈ ਜੋ ਸੀਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਅੱਗੇ ਹੋ ਕੇ, ਇੱਕ ਮਹਿਲਾ ਸੀਈਓ ਵੱਲ ਤਿਆਰ ਹੈ।
6. Givenchy
Givenchy Front Store Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ
ਅਸੀਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ Givenchy ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰੋ. Hubert de Givenchy ਦਾ ਜਨਮ 1927 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ 1944 ਤੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੀਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਜੈਕ ਫਾਥ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ ਪਰ ਛੇਤੀ ਹੀ ਪਿਗੁਏਟ ਅਤੇ ਸ਼ਿਆਪਾਰੇਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ।
ਹਰ ਕੋਈ ਗਿਵੇਂਚੀ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਾਊਚਰ ਹਾਊਸ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ 1951 ਵਿੱਚ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਕਾਢ ਲਈ ਸੀ। ਗਿਵੇਂਚੀ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ "ਬੇਟੀਨਾ ਬਲਾਊਜ਼" ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਨਿਊਨਤਮ ਸਾਦਾ ਸਫੈਦ ਸੂਤੀ ਬਲਾਊਜ਼ ਸੀ।
ਗਿਵੇਂਚੀ ਨੇ ਔਡਰੀ ਹੈਪਬਰਨ ਲਈ ਪੁਸ਼ਾਕਾਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਲਈ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। Givenchy ਨੇ ਮਰਦਾਂ ਲਈ “Givenchy Gentleman” ਵੀ ਲਾਂਚ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਇਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨ।
Givenchy ਨੇ ਆਮ ਪਹਿਨਣ ਅਤੇ ਰਸਮੀ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ, ਅਜਿਹੇ ਕੱਪੜੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਜੋ ਪਹਿਨਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਸਨ ਪਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਸਨ।
7. ਲੈਕੋਸਟੇ
ਰੇਨੇ ਲੈਕੋਸਟੇ ਟੈਨਿਸ ਖੇਡਣਾ (ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ) ਬੰਡੇਸਰਚਿਵ, ਬਿਲਡ 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ
ਅਸੀਂ ਰੇਨੇ ਲੈਕੋਸਟੇ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲ ਸਕਦੇ। Lacoste ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਸੰਦੀਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਉਸ ਦੇ ਟੈਨਿਸ ਹੁਨਰ ਲਈ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਫੈਸ਼ਨ ਲਈ ਉਸ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਹੈ। ਰੇਨੇ ਨੂੰ "ਮਗਰਮੱਛ" ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀਉਸਦੇ ਟੈਨਿਸ ਹੁਨਰ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦਾ ਲੋਗੋ ਬਣ ਗਿਆ।
ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਲੋਕ ਇੱਕ ਪੋਲੋ ਕਮੀਜ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਗੇ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਲੈਕੋਸਟ ਦੀ ਰਚਨਾ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਨਾ। ਇਹ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਂਡ ਪਛਾਣ ਸਦੀਵੀ ਬਣਨ ਦੀ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਲੈਕੋਸਟੇ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਪੋਲੋ ਕਮੀਜ਼ ਬਣਾਈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ 1933 ਵਿੱਚ ਮਾਰਕੀਟ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਜਰਸੀ ਕਮੀਜ਼ ਸੀ ਜਿਸ ਦੇ ਉੱਪਰਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਬਟਨ ਸਨ।
ਲਾਕੋਸਟੇ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਤਪਾਦ ਲਾਂਚ ਕੀਤੇ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੋਲੋ ਡਰੈੱਸ, ਕਾਰਡਿਗਨ ਅਤੇ ਪਰਫਿਊਮ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।
ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ!
ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਸਦੀ ਜਾਂ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਚੋਣ ਦੁਆਰਾ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਪਰ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਚੋਣ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਨੰਦ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤਰਜੀਹਾਂ 'ਤੇ ਮਾਣ ਕਰੋ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਹ ਹਨ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਦੂਜਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਫਰੈਂਚ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀ ਵਿਲੱਖਣ ਗੁਣਵੱਤਾ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸੀ। ਉੱਪਰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕੀਤੇ ਗਏ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੇ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਾੜਾ ਜਾਂ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਰਵੱਈਏ ਦੇਖੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸਹੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵੱਲ ਧੱਕਣਾ ਸੀ।
ਉਸ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰੋ ਜਿਸਦੀ ਤੁਸੀਂ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਚੋਣਾਂ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਫੈਸ਼ਨ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸ਼ਕਤੀਕਰਨ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਨਾ ਕਿ ਅਜਿਹੀਆਂ ਜ਼ੰਜੀਰਾਂ ਬਣਾਉਣੀਆਂ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਮਾਜ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ।
ਸਿਰਲੇਖ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ: pexels.com
