Fransız Moda Tasarımcılarının Tarihi

Fransa tarih boyunca moda devrimlerinin merkezi olmaya devam etmiştir. Daha sonraki yüzyıllarda dünya tarafından benimsenen her trendi listeleyecek olsak, bir kitabı dolduracak kadar içeriğe sahip olurduk.

Fransız moda dünyasını kasıp kavuran trendlere odaklanmak yerine, Fransız moda tasarımcılarını ve onların moda endüstrisine katkılarını tartışmak çok daha iyi bir yoldur.

Fransa tarihi boyunca en ünlü ve etkili moda tasarımcılarını tartışalım.

Her birine yer veremediğimiz için, en önemlilerinin bir listesini ekledik ve moda endüstrisine katkılarını ve etkilerini vurguladığımızdan emin olduk.

İçindekiler

1. Coco Chanel

Coco Chanel'in gerçek adı Gabrielle Chanel'dir. 1883 yılında Fransa'nın Saumur kentinde doğmuştur.

Chanel'in en önemli katkısı fikirlerinde değil, buluşlarının ardındaki ruhtur. Kendisi geleneksel kadın modasının rol modeli olmadığı gibi, trendleri de bunu yansıtmaktadır.

Chanel, Fransız modasında fırtınalar estirdi ve erkek fatma kadın gardırobuyla kadınsılığı yeniden keşfetti. Piyasaya "küçük siyah elbisesini" sürdü. Tüvitten yapılmıştı ve çok daha nötr renkler sergiliyordu.

Chanel'in bir misyonu vardı: Kadın gardırobuna yönelik tutumu değiştirmeyi umuyordu, çünkü kadın giyimi işlevselliği açısından hiçbir zaman yeniden keşfedilmemişti. Diğer kadınların da kıyafetlerinin içinde kendisi kadar rahat hissetmelerini istiyordu.

Kadınlar ilk kez özgürce nefes alabiliyorlardı (Chanel onları korseden kurtardığı için kelimenin tam anlamıyla). Chanel'in işi öncelikle kadın elbiselerine odaklanmıyordu. Onun asıl tutkusu şapka gibi aksesuarlarla ilgiliydi.

Chanel ilk mağazasını açtıktan sonra siyah rengin kullanımını normalleştirdi. Kadınlar bu rengi sadece yas tutarken değil, istedikleri zaman giyebiliyorlardı.

Kadınları, kimseyle buluşmayı planlamadıkları zamanlarda bile, kaderle beklenmedik bir randevu yaşamamaları için iyi giyinmeye teşvik eden Chanel'di.

Chanel sadece bir moda tasarımcısı değildi; o, dünyanın dört bir yanındaki kadınlar için kadınlık tanımlarını sonsuza dek değiştiren bir efsaneydi.

2. Dior

Fransız moda tasarımcıları arasında bir diğer popüler isim de Dior'dur. 1905 yılında Fransa'nın Granville adlı küçük bir kasabasında dünyaya gelen Christian Dior, küçük bir çocukken bile tasarım denemeleri yapmayı seviyor ve yaratıcı sanatlara olan tutkusunu ilerletmek istiyordu.

Christian her zaman moda tutkunu değildi, başlangıçta mimarlığa gönül vermişti. Ancak Büyük Buhran döneminin ardından insanların ekonomiye olan güvenini kaybetmesiyle Christian sanat galerisini kapattı ve Robert Piguet'nin yanında çırak olarak çalışmaya başladı.

Dior yavaş yavaş Pierre Balmain ile çalışmaya başladı ve kısa süre sonra bir couture evi açtı. Depresyon dönemi onu motive etmişti. Modanın insanları sefaletten kurtarabileceğine inanıyordu.

Kadınlar genellikle evlerine hapsolmuş durumdaydı ve çalışmalarına izin verildiği için moda, sahip oldukları tek ifade kaynağıydı. Karne döneminde bu mutluluk mümkün değildi. Ancak Dior, kadınların hayatlarına mutluluğu geri getirmek için uygun fiyatlı ama modaya uygun bir şey yaratmak istedi.

Dior 1947'den önce iki koleksiyon tanıttı. "New Look" koleksiyonu popüler olandı ve kısa süre içinde tüm dünyadaki moda trendlerini etkileyecekti. Bu koleksiyon, yuvarlak omuzlu, biçimli bir bele sahip elbiseler ve 40'lardan önce görülmemiş A kesim etekler içeriyordu.

Dior'un Fransız modasının çehresini değiştirmesi çok zaman almadı. Güzel görünmek için geleneksel giyinmek zorunda olmadığınızı kanıtladı. Kadınları zorluklar karşısında gülmeye ve insanlar karne alırken bile moda seçimlerini kutlamaya teşvik etti.

3. Yves Saint Laurent

1936'da doğan Yves Mathieu Saint Laurent, moda endüstrisine tek bir hedefle girdi. İnsanların kadın kıyafetlerine bakışını değiştirmek istiyordu. Gençliğinde uzun yıllar Dior için çalıştı ama sonunda 1966'da kendi markasına geçti.

Saint-Laurent, Pierre Berge ile ortaklık kurarak kariyerinin erken dönemlerinde popülerlik ve başarı kazandı. Moda dünyasında oldukça sansasyonel olan birçok önemli parçası arasında tulumlar, bezelye ceket ve kadın smokini yer alıyordu.

1966'da ilk kadın takım elbisesinin yaratılmasının ardından kadın giyimi bir dönüşüm geçirdi ve kadın smokini bunun sadece bir parçasıydı. Birçok aktris ve ünlü şahsiyet önümüzdeki on yıllar boyunca güzel smokini sergiledi.

Laurent kadınlara, kadınlık sınırlarının dışına çıkabileceklerini ve yine de aynı derecede güzel stillere erişebileceklerini öğretti. Onları diğerlerinden ayıran moda değil, özgüvendi.

4. Christian Louboutin

Louboutin, kadınların kırmızı halıda yürüme şeklini sonsuza dek değiştirdi. Stilettolar Louboutin ortaya çıkmadan önce de vardı, ancak o bunu bir adım öteye taşıdı. Christian Louboutin'in tarzı, kadın ayakkabı endüstrisinde halihazırda var olan diğer birçok Fransız tasarımcıyı geride bıraktı.

Mick Jagger gibi yıldızlarla birlikte büyüdüğü için şöhrete ve ünlülere yabancı olmayan Louboutin, çok geçmeden moda endüstrisine adım attı ve ünlü Fransız moda tasarımcıları için çalıştı. İlgisi kadın ayakkabısındaydı ve yukarıda listelenen bazı tasarımcılar ona büyük ölçüde ilham verdi.

Tüm moda tasarımcıları gibi Louboutin de moda endüstrisine büyük bir patlama ile girmek istemiş, ancak asistanının kırmızı tırnak renginden ilham almadan önce uzun yıllar mücadele etmiştir. Bu da bugün gördüğümüz kırmızı Louboutin tabanlarını ateşlemiştir.

Geçtiğimiz birkaç yüzyıldan farklı olarak Louboutin, müşterilerine başları dik yürümeyi öğretti.

5. Hermès

Tüm dünyada çantalarıyla tanınan Hermes, her zaman popüler değildi. Thierry Hermes olarak da bilinen Hermes, 1837 yılında bir koşum takımı atölyesi kurdu. En iyi binicilik kıyafetlerini tasarlamayı biliyordu ve bunu yapmayı amaçlıyordu.

Hermes, eyerlerini ve dizginlerini mükemmelleştirmek için onlarca yıl boyunca çok çalıştı. At için yiyecek, eyerler için yer ve diğer binicilik aksesuarları için alan sağlayacak deri çantalar konusunda çok tutkuluydu.

Hermes pazarda bir boşluk buldu ve bunu değerlendirdi. 1920 yılına gelindiğinde şirket halk için aksesuar ve kıyafet üretmeye başladı. Kelly Çantasını ve ünlü Hermes eşarplarını yarattı.

İpek kravatlar, Eau d'Hermes ve Birkin Bag ile de tanınan Hermes'in bu fonksiyonel çantası, muhtemelen bir kadın CEO'ya yönelik ilk çanta olma özelliğini taşıyor ve zamanının çok ötesinde.

6. Givenchy

Givenchy'den bahsetmeden Fransız moda tasarımcılarından bahsedemeyiz. Hubert de Givenchy 1927'de doğdu ve 1944'te kendini tamamen moda endüstrisine kaptırdı. Paris'te Jacques Fath'a yardım ederek başladı ama kısa süre sonra Piguet ve Schiaparelli'ye geçti.

Givenchy'nin 1951 yılında açılan ünlü couture evini herkes bilir. Givenchy dünya çapında minimalist düz beyaz pamuklu bir bluz olan "Bettina Bluz" tasarımıyla tanınır.

Givenchy, Audrey Hepburn için kostümler tasarlamaya devam etti ve Hepburn ona daha birçok kreasyon için ilham verdi. Givenchy ayrıca erkekler için "Givenchy Gentleman "ı piyasaya sürdü ve bu da erkek modasını ve moda tasarımcılarının aynı şeyi nasıl gördüğünü etkiledi.

Givenchy, gündelik giyim ile resmi giyim arasındaki çizgide ilerleyerek hazır giyim olan ancak ısmarlama gibi görünen kıyafetler yarattı.

7. Lacoste

Rene Lacoste'u unutamayız. Lacoste sadece tenis becerileriyle değil, modaya bakışıyla da moda dünyasının gözdesi. Rene tenis becerileri sayesinde "Timsah" olarak tanındı ve bu onun logosunu oluşturdu.

Dünyanın pek çok yerinde insanlar, Lacoste tasarımı olsun ya da olmasın, bu mükemmel tasarımdan polo tişört olarak bahsedecektir. Bu, bir marka kimliğinin ebedileşmesinin harika bir örneğidir. Lacoste ilk polo tişörtü 1933 yılında oluşturmuş ve pazarlamıştır. Bu, üst yarısında düğmeleri olan rahat bir jarse tişörttü.

Lacoste, polo elbiseler, hırkalar ve parfümler de dahil olmak üzere farklı ürünler piyasaya sürmeye devam etti.

Moda Yeniden Tanımlandı!

Moda sadece yüzyılın ya da on yılın popüler tercihleriyle tanımlanmaz. Bu, uymanız gereken bir trend değil, zevk almanız gereken kişisel bir seçimdir. Bireysel tercihlerinizle gurur duyun, çünkü bu moda tasarımcılarını piyasadaki diğerlerinden ayıran şey bunlardır.

Fransız moda tasarımcıları tarafından yaratılan tasarımları popülerleştiren benzersiz nitelik, zamana ayak uydurmak değil, onlara karşı çıkmaktı. Yukarıda listelenen tasarımcıların çoğu, pazarda bir boşluk veya değişmesi gereken olumsuz tutumlar gördü. Yaptıkları tek şey, insanları doğru yönde itmekti.

Uyduğunuz modayı yeniden tanımlayın ve seçimlerinizi yeniden gözden geçirin. Sonuçta, moda güçlendirme anlamına gelmeli ve sonunda sizi topluma bağlayan zincirler yaratmamalıdır.

Başlık resmi izniyle: pexels.com