История французских модельеров

Франция на протяжении всей истории человечества оставалась центром модных революций, и если перечислять все тенденции, которые впоследствии перенял мир в последующие века, то хватит на целую книгу.

Вместо того чтобы концентрироваться на тенденциях, захвативших мир французской моды, гораздо лучше обсудить французских модельеров и их вклад в развитие индустрии моды.

Давайте обсудим наиболее известных и влиятельных модельеров за всю историю Франции.

Поскольку мы не смогли включить в список всех, мы постарались дополнить его наиболее важными из них и подчеркнуть их вклад и влияние на индустрию моды.

Оглавление

1. Коко Шанель

Настоящее имя Коко Шанель - Габриэль Шанель. Она родилась в Сомюре, Франция, в 1883 году.

Самым значительным вкладом Шанель были не ее идеи, а дух, который стоял за ее изобретениями. Поскольку она была не самым традиционным образцом для подражания в женской моде, ее тенденции отражали то же самое.

Шанель взяла французскую моду штурмом и переосмыслила женственность, создав женский гардероб в стиле "сорванец". Она выпустила на рынок "маленькое черное платье", которое было сшито из твида и имело гораздо более нейтральные цвета.

Шанель выполняла свою миссию. Она надеялась изменить отношение к женскому гардеробу, поскольку женская одежда никогда не была переосмыслена с точки зрения ее функциональности. Она хотела, чтобы другие женщины чувствовали себя так же комфортно, как она сама в своей одежде.

Впервые женщины могли свободно дышать (в буквальном смысле, поскольку Шанель освободила их от корсета). Бизнес Шанель не был сосредоточен в основном на женских платьях. Ее главной страстью были аксессуары, например шляпки.

После того как Шанель открыла свой первый магазин, она нормализовала использование черного цвета. Женщинам не нужно было полагаться на этот цвет только во время траура, они могли носить его всегда, когда хотели.

Именно Шанель призывала женщин хорошо одеваться, даже если они не собираются ни с кем встречаться, чтобы не попасть на неожиданное свидание с судьбой.

Шанель была не просто модельером, она была легендой, навсегда изменившей определение женственности для женщин всего мира.

2. Dior

Еще одно популярное имя среди французских модельеров - Диор. Кристиан Диор родился в небольшом городке Гранвиль во Франции в 1905 г. Еще в детстве он любил экспериментировать с дизайном и хотел продолжить свое увлечение творчеством.

Кристиан не всегда был увлечен модой, сначала его сердце было занято архитектурой, но, когда после Великой депрессии люди разуверились в экономике, Кристиан закрыл свою художественную галерею и стал подмастерьем у Робера Пиге.

Диор постепенно продвигался по карьерной лестнице, сотрудничал с Пьером Бальменом и вскоре открыл Дом моды. Его мотивировала эпоха депрессии, он считал, что мода способна избавить людей от страданий.

Женщины часто сидели дома, и, поскольку им разрешалось работать, мода была единственным источником их самовыражения. В эпоху нормирования такое счастье было невозможно. Однако Диор хотел создать что-то доступное, но модное, чтобы вернуть счастье в их жизнь.

Диор представил две коллекции до 1947 г. Популярной стала коллекция "New Look", которая вскоре повлияет на модные тенденции во всем мире. В этой коллекции были представлены платья с округлыми плечами, фигурной талией и юбками А-линии, которые не встречались до 40-х годов.

Диору не потребовалось много времени, чтобы изменить лицо французской моды. Он доказал, что для того, чтобы выглядеть красиво, необязательно одеваться стандартно. Он призывал женщин смеяться в лицо невзгодам и радоваться своему выбору моды, даже когда люди жили на пайках.

3. Ив Сен-Лоран

Ив Матье Сен-Лоран, родившийся в 1936 г., пришел в индустрию моды с одной целью - изменить отношение людей к женской одежде. Еще подростком он много лет работал в компании Dior, но в 1966 г. перешел на свою марку.

Сен-Лоран сотрудничал с Пьером Берже, добившись популярности и успеха в самом начале своей карьеры. Многие из его значимых вещей стали сенсацией в мире моды: комбинезоны, пальто в горошек, женский смокинг.

В 1966 году, после появления первого женского костюма, в женской одежде произошел переворот, и женский смокинг стал его частью. Многие актрисы и известные личности щеголяли в этом красивом смокинге на протяжении последующих десятилетий.

Лоран учил женщин, что они могут выйти за рамки женственности и при этом иметь доступ к таким же красивым стилям. Их отличала не мода, а уверенность в себе.

4. Christian Louboutin

Стиль Кристиана Лубутена навсегда изменил представление о том, как женщины ходят по красной ковровой дорожке. Шпильки уже были в моде до появления Лубутена, но он сделал еще один шаг вперед. Стиль Кристиана Лубутена превзошел многих других французских дизайнеров, уже представленных в индустрии женской обуви.

Лубутен был не чужд славы и знаменитостей, ведь он рос вместе с такими звездами, как Мик Джаггер. Вскоре он стал работать в индустрии моды и сотрудничать с известными французскими модельерами. Его интересовала женская обувь, и некоторые дизайнеры, перечисленные выше, сильно вдохновляли его.

Как и все модельеры, Лубутен хотел войти в модную индустрию с блеском, но много лет боролся с этим, пока его не вдохновил красный цвет ногтей его ассистентки. Это послужило толчком к появлению красных подошв Лубутена, которые мы видим сегодня.

В отличие от прошлых веков, Лубутен учит своих клиентов ходить с высоко поднятой головой.

5. Hermès

Гермес известен своими сумками во всем мире. Однако он не всегда был популярен. Гермес, известный также как Тьерри Гермес, открыл мастерскую по производству упряжи в 1837 г. Он знал все о создании лучшего снаряжения для верховой езды, и именно этим он и занимался.

В течение многих десятилетий Гермес упорно работал над совершенствованием седел и уздечек. Больше всего он был увлечен кожаными сумками, в которых можно было хранить корм для лошади, место для седла и другие аксессуары для верховой езды.

К 1920 г. компания начала выпускать аксессуары и одежду для широкой публики, создала сумку Kelly и знаменитые шарфы Hermes.

Он также известен шелковыми галстуками, Eau d'Hermes и сумкой Birkin. Эта функциональная сумка, вероятно, стала первой сумкой, ориентированной на женщину-руководителя, опередив свое время.

6. Givenchy

Юбер де Живанши родился в 1927 г. и полностью погрузился в индустрию моды к 1944 г. Он начал с работы в Париже у Жака Фата, но вскоре перешел к Пиге и Скиапарелли.

Всем известен знаменитый дом кутюр Givenchy, который был открыт в 1951 г. Это было сделано только для одного изобретения. Givenchy известен всему миру дизайном "Беттина Блуз", который представлял собой минималистичную простую белую хлопковую блузку.

В дальнейшем Живанши создавал костюмы для Одри Хепберн, и она вдохновила его на многие другие творения. Живанши также выпустил "Givenchy Gentleman" для мужчин, что повлияло на мужскую моду и отношение модельеров к ней.

Givenchy преодолевал границы между повседневной и официальной одеждой, создавая одежду, которая была готова к носке, но выглядела сделанной на заказ.

7. Lacoste

Нельзя забывать и о Рене Лакосте. Лакост любим во всем мире моды не только за его теннисные навыки, но и за его взгляд на моду. Рене был известен как "Крокодил" благодаря своим теннисным навыкам, которые легли в основу его логотипа.

Во многих странах мира люди называют рубашку поло квинтэссенцией дизайна, независимо от того, является ли она творением Lacoste или нет. Это отличный пример того, как идентичность бренда становится вечной. Lacoste создал первую рубашку поло и выпустил ее на рынок в 1933 г. Это была удобная рубашка из джерси с пуговицами в верхней части.

Lacoste продолжил выпуск различных товаров, среди которых были платья-поло, кардиганы и парфюмерия.

Мода переосмыслена!

Мода определяется не только популярным выбором века или десятилетия. Это не тенденция, которой нужно следовать, а личный выбор, которым нужно наслаждаться. Гордитесь своими индивидуальными предпочтениями, ведь именно они отличают этих модельеров от других на рынке.

Уникальные качества, которые придали популярность моделям французских модельеров, не шли в ногу со временем, а шли против него. Большинство из перечисленных дизайнеров видели пробел на рынке или негативное отношение, которое необходимо было изменить. Все, что они делали, - это давали людям толчок в нужном направлении.

В конце концов, мода должна означать расширение возможностей, а не создавать цепи, которые в конечном итоге привязывают вас к обществу.

Изображение заголовка любезно предоставлено: pexels.com