સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
ફ્રાન્સ સમગ્ર ઇતિહાસમાં ફેશન ક્રાંતિનું કેન્દ્ર રહ્યું છે. જો આપણે પછીની સદીઓમાં વિશ્વ દ્વારા અપનાવવામાં આવેલા દરેક વલણને સૂચિબદ્ધ કરીએ, તો આપણી પાસે પુસ્તક ભરવા માટે પૂરતી સામગ્રી હશે.
ફ્રેન્ચ ફેશન જગતને તોફાન દ્વારા લઈ જવાના વલણો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાને બદલે, ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઇનર્સ અને ફેશન ઉદ્યોગમાં તેમના યોગદાન વિશે ચર્ચા કરવી એ વધુ સારો માર્ગ છે.
ચાલો ફ્રાન્સના સમગ્ર ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ અને પ્રભાવશાળી ફેશન ડિઝાઇનર્સની ચર્ચા કરીએ.
અમે તેમાંના દરેકને સામેલ કરી શક્યા ન હોવાથી, અમે સૌથી મહત્વપૂર્ણની યાદી ઉમેરવાનું અને ફેશન ઉદ્યોગ પર તેમના યોગદાન અને પ્રભાવને પ્રકાશિત કરવાનું સુનિશ્ચિત કર્યું છે.
સામગ્રીનું કોષ્ટક
1. કોકો ચેનલ
1920 ના દાયકાના કોકો ચેનલનો ફોટો ફ્લિકરથી એલેનોર જેકલ દ્વારા છબી
આ પણ જુઓ: ટોચના 8 ફૂલો જે પુનર્જન્મનું પ્રતીક છેકોકો ચેનલનું સાચું નામ ગેબ્રિયલ ચેનલ હતું. તેણીનો જન્મ 1883માં ફ્રાન્સના સાઉમુરમાં થયો હતો.
ચેનલનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ યોગદાન તેના વિચારોમાં નહીં પરંતુ તેની શોધ પાછળની ભાવના હતી. તેણી સૌથી પરંપરાગત સ્ત્રી ફેશન રોલ મોડેલ ન હોવાથી, તેણીના વલણો સમાન પ્રતિબિંબિત કરે છે.
ચેનલે ફ્રેન્ચ ફેશનને તોફાની બનાવી લીધી અને તેના ટોમ્બોઇશ સ્ત્રી કપડા દ્વારા સ્ત્રીત્વને ફરીથી શોધ્યું. તેણીએ તેણીનો "નાનો કાળો ડ્રેસ" બજારમાં ઉતાર્યો. તે ટ્વીડથી બનેલું હતું અને વધુ તટસ્થ રંગોથી ભરેલું હતું.
ચેનલ એક મિશન પર હતી. તેણીને બદલવાની આશા હતીફિમેલ ડ્રેસિંગ તરીકે સ્ત્રી કપડા પ્રત્યેનું વલણ તેની કાર્યક્ષમતા માટે ક્યારેય ફરીથી શોધ્યું ન હતું. તેણી ઇચ્છતી હતી કે તેણી તેના કપડામાં જેટલી આરામદાયક અનુભવે તેટલી અન્ય સ્ત્રીઓ પણ અનુભવે.
પ્રથમ વખત, સ્ત્રીઓ મુક્તપણે શ્વાસ લઈ શકતી હતી (ખૂબ શાબ્દિક રીતે, ચેનલે તેમને કાંચળીમાંથી મુક્ત કર્યા હતા). ચેનલનો વ્યવસાય મુખ્યત્વે મહિલાઓના વસ્ત્રો પર કેન્દ્રિત ન હતો. તેણીનો મુખ્ય શોખ ટોપીઓ જેવી એસેસરીઝ સાથે કરવાનું હતું.
ચેનલ તેની પ્રથમ દુકાન ખોલ્યા પછી, તેણીએ કાળા રંગનો ઉપયોગ સામાન્ય કર્યો. સ્ત્રીઓએ શોક કરતી વખતે માત્ર રંગ પર આધાર રાખવો પડતો ન હતો. તેઓ જ્યારે ઈચ્છે ત્યારે પહેરી શકતા હતા.
તે ચેનલ જ હતી જેણે મહિલાઓને સારા પોશાક પહેરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા, પછી ભલે તેઓ કોઈને મળવાનું આયોજન ન કરતી હોય, કદાચ તેઓને નિયતિ સાથે અણધારી તારીખ મળે.
ચેનલ માત્ર ફેશન ડિઝાઇનર જ ન હતી; તે એક એવી દંતકથા હતી જેણે વિશ્વભરની સ્ત્રીઓ માટે સ્ત્રીત્વની વ્યાખ્યાને કાયમ માટે બદલી નાખી.
2. Dior
Dior ફેશન સ્ટોર ઇમેજ સૌજન્ય: Pxhere
ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઇનર્સમાં બીજું લોકપ્રિય નામ ડાયર છે. ક્રિશ્ચિયન ડાયોરનો જન્મ ફ્રાન્સના ગ્રાનવિલે નામના નાના શહેરમાં 1905માં થયો હતો. તેને નાના છોકરા તરીકે પણ ડિઝાઇનિંગ સાથે પ્રયોગ કરવાનું પસંદ હતું અને તે સર્જનાત્મક કળા પ્રત્યેના તેના જુસ્સાને આગળ વધારવા માગતા હતા.
ખ્રિસ્તી હંમેશા ફેશન પ્રત્યે ઉત્સાહી નહોતા. શરૂઆતમાં તેનું હૃદય આર્કિટેક્ચર પર હતું. જો કે, જેમ જેમ લોકોના યુગ પછી અર્થતંત્રમાંથી તેમનો વિશ્વાસ ઉઠી ગયોમહામંદી, ક્રિશ્ચિયને તેની આર્ટ ગેલેરી બંધ કરી દીધી અને રોબર્ટ પિગ્યુટ માટે એપ્રેન્ટિસ બન્યા.
ડિયોએ ધીમે ધીમે પિયર બાલમેઈન સાથે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને ટૂંક સમયમાં એક કોચર હાઉસ ખોલ્યું. તે હતાશાના યુગથી પ્રેરિત હતો. તેમનું માનવું હતું કે ફેશન લોકોને તેમના દુઃખમાંથી બહાર લાવી શકે છે.
મહિલાઓ મોટાભાગે તેમના ઘરોમાં જ સીમિત રહેતી હતી, અને તેઓને કામ કરવાની છૂટ હોવાથી, ફેશન એ તેમની અભિવ્યક્તિનો એક સ્ત્રોત હતો. રેશનિંગના જમાનામાં આ સુખ શક્ય નહોતું. જો કે, ડાયો તેમના જીવનમાં ખુશીઓ લાવવા માટે સસ્તું છતાં ફેશનેબલ કંઈક બનાવવા માંગતો હતો.
ડિયોરે 1947 પહેલા બે કલેક્શન રજૂ કર્યા હતા. "ન્યૂ લૂક" કલેક્શન લોકપ્રિય હતું, અને તે ટૂંક સમયમાં જ સમગ્ર વિશ્વમાં ફેશન વલણોને પ્રભાવિત કરશે. આ સંગ્રહમાં ગોળાકાર ખભા, સુડોળ કમર અને A-લાઇન સ્કર્ટ્સ સાથેના કપડાં છે જે 40 ના દાયકા પહેલા જોવામાં આવ્યા ન હતા.
ડિયોરને ફ્રેન્ચ ફેશનનો ચહેરો બદલવામાં વધુ સમય લાગ્યો નથી. તેણે સાબિત કર્યું કે સુંદર દેખાવા માટે તમારે પરંપરાગત વસ્ત્રો પહેરવાની જરૂર નથી. તેમણે મહિલાઓને પ્રતિકૂળતાનો સામનો કરવા અને તેમની ફેશન પસંદગીની ઉજવણી કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા, પછી ભલે લોકો રેશનિંગ કરતા હોય.
3. યવેસ સેન્ટ લોરેન્ટ
યવેસ મેથ્યુ સેન્ટ લોરેન્ટ દ્વારા મોન્ડ્રીયન ફેશન એરીક કોચ ફોર એનીફો, જેન આર્કેસ્ટીન, CC0 દ્વારા વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા પુનઃપ્રાપ્ત
<0 1936માં જન્મેલા યવેસ મેથ્યુ સેન્ટ લોરેન્ટએક ધ્યેય સાથે ફેશન ઉદ્યોગ. તે લોકો જે રીતે મહિલાઓના કપડાંને જુએ છે તે બદલવા માંગતો હતો. તેણે કિશોરાવસ્થામાં ઘણા વર્ષો સુધી ડાયો માટે કામ કર્યું પરંતુ આખરે 1966માં તેની બ્રાન્ડ તરફ આગળ વધ્યા.સેન્ટ-લોરેન્ટે પિયર બર્જ સાથે ભાગીદારી કરી, તેની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં જ લોકપ્રિયતા અને સફળતા મેળવી. તેના ઘણા મહત્વપૂર્ણ ટુકડાઓ ફેશનની દુનિયામાં ખૂબ સનસનાટીભર્યા હતા. આમાં જમ્પસૂટ, પી કોટ અને ફીમેલ ટક્સીડોનો સમાવેશ થાય છે.
1966 માં પ્રથમ મહિલા પોશાક બનાવવામાં આવ્યા પછી મહિલાઓના કપડાએ એક વળાંક લીધો, અને મહિલા ટક્સીડો તેનો જ એક ભાગ હતો. આવનારા દાયકાઓમાં ઘણી અભિનેત્રીઓ અને પ્રખ્યાત હસ્તીઓએ સુંદર ટક્સીડોને ફ્લોન્ટ કર્યો.
લોરેન્ટે સ્ત્રીઓને શીખવ્યું હતું કે તેઓ સ્ત્રીત્વની સીમાઓથી બહાર જઈ શકે છે અને હજુ પણ એવી જ સુંદર શૈલીઓનો ઉપયોગ કરી શકે છે. તે ફેશન નહીં પરંતુ આત્મવિશ્વાસ હતો જેણે તેમને અલગ કર્યા.
4. ક્રિશ્ચિયન લૂબાઉટિન
ક્રિશ્ચિયન લૂબાઉટિન કંપનીનો લોગો ફ્લિકરથી ફિલિપ પેસર દ્વારા ઇમેજ
લોબાઉટિને મહિલાઓની રેડ કાર્પેટ પર ચાલવાની રીત બદલી નાખી કાયમ Louboutin આવે તે પહેલાં Stilettos પહેલેથી જ એક વસ્તુ હતી, પરંતુ તેણે તેને એક પગલું આગળ લઈ લીધું. ક્રિશ્ચિયન લૌબાઉટિનની શૈલીએ મહિલા ફૂટવેર ઉદ્યોગમાં પહેલેથી જ હાજર અન્ય ઘણા ફ્રેન્ચ ડિઝાઇનરોને પાછળ છોડી દીધા છે.
લાઉબાઉટિન ખ્યાતિ અને સેલિબ્રિટીઝ માટે અજાણ્યા ન હતા કારણ કે તે મિક જેગર જેવા સ્ટાર્સ સાથે ઉછર્યા હતા. ટૂંક સમયમાં, તેણે ફેશનમાં પ્રવેશ કર્યોઉદ્યોગ અને પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઇનર્સ માટે કામ કર્યું. તેમની રુચિ મહિલાઓના ફૂટવેરમાં હતી અને ઉપર સૂચિબદ્ધ કેટલાક ડિઝાઇનરોએ તેમને ભારે પ્રેરણા આપી હતી.
બધા ફેશન ડિઝાઇનર્સની જેમ, લૌબાઉટિન પણ ફેશન ઉદ્યોગમાં ધમાકેદાર પ્રવેશ કરવા માગે છે. જો કે, તેના સહાયકના લાલ નખના રંગથી પ્રેરિત થતાં પહેલાં તેણે ઘણા વર્ષો સુધી સંઘર્ષ કર્યો. આનાથી આપણે આજે જોઈએ છીએ તે લાલ Louboutin શૂઝને વેગ આપ્યો.
છેલ્લી કેટલીક સદીઓથી વિપરીત, લૌબાઉટિને તેમના ગ્રાહકોને માથું ઊંચું રાખીને ચાલવાનું શીખવ્યું.
5. હર્મેસ
થિયરી હર્મેસ (1801-1878), હર્મેસના સ્થાપક છબી સૌજન્ય: પિક્રિલ
હર્મેસ તેના માટે જાણીતા છે સમગ્ર વિશ્વમાં બેગ. જો કે, તે હંમેશા લોકપ્રિય ન હતો. હર્મેસ, જેને થિએરી હર્મેસ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તેણે 1837 માં હાર્નેસ વર્કશોપ શરૂ કરી. તે શ્રેષ્ઠ રાઇડિંગ ગિયર ડિઝાઇન કરવા વિશે બધું જ જાણતો હતો, અને તે તે કરવાનો હેતુ હતો.
હર્મેસે તેના સેડલ્સ અને બ્રિડલ્સને સંપૂર્ણ બનાવવા માટે ઘણા દાયકાઓ સુધી સખત મહેનત કરી. તે ચામડાની થેલીઓ વિશે સૌથી વધુ જુસ્સાદાર હતો જેમાં ઘોડા માટે ખોરાક, સાડલ્સ માટે જગ્યા અને અન્ય રાઇડિંગ એસેસરીઝ માટે જગ્યા હતી.
હર્મેસને બજારમાં એક ગેપ મળ્યો અને તેનો ઉપયોગ કર્યો. 1920 સુધીમાં, કંપનીએ સામાન્ય લોકો માટે એસેસરીઝ અને કપડાંનું ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કરી દીધું હતું. તેણે કેલી બેગ અને પ્રખ્યાત હર્મિસ સ્કાર્ફ બનાવ્યા.
તે રેશમ બાંધો, ઇઉ ડી'હર્મ્સ અને બર્કિન બેગ માટે પણ જાણીતા છે. આ કાર્યાત્મક બેગ કદાચ પ્રથમ બેગ છે જે હતીએક મહિલા CEO તરફ ધ્યાન દોર્યું, તેના સમય કરતાં ઘણું આગળ છે.
6. ગીવેન્ચી
ગિવેન્ચી ફ્રન્ટ સ્ટોર ગુંગુટી હેન્ચટ્રેગ લૌઇમ, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા
આ પણ જુઓ: યલો મૂન સિમ્બોલિઝમ (ટોચના 12 અર્થો)અમે કરી શકતા નથી ગિવેન્ચીનો ઉલ્લેખ કર્યા વિના ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઇનર્સની વાત કરો. હ્યુબર્ટ ડી ગિવેન્ચીનો જન્મ 1927 માં થયો હતો અને 1944 સુધીમાં ફેશન ઉદ્યોગમાં સંપૂર્ણ રીતે ડૂબી ગયો હતો. તેણે પેરિસમાં જેક્સ ફાથને મદદ કરીને શરૂઆત કરી હતી પરંતુ ટૂંક સમયમાં તે પિગ્યુટ અને શિઆપારેલી સાથે જોડાઈ ગઈ હતી.
દરેક વ્યક્તિ ગિવેન્ચીના પ્રખ્યાત કોચર હાઉસને જાણે છે, જે 1951માં ખોલવામાં આવ્યું હતું. આ માત્ર એક શોધ માટે હતું. ગિવેન્ચી વિશ્વભરમાં "બેટિના બ્લાઉઝ" ડિઝાઇન માટે જાણીતું છે, જે એક ન્યૂનતમ સાદા સફેદ કોટન બ્લાઉઝ હતું.
ગીવેન્ચીએ ઓડ્રી હેપબર્ન માટે કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, અને તેણીએ તેને આવનારી ઘણી વધુ રચનાઓ માટે પ્રેરણા આપી. ગિવેન્ચીએ પુરૂષો માટે "ગિવેન્ચી જેન્ટલમેન" પણ શરૂ કર્યું, જેણે પુરુષોની ફેશનને અસર કરી અને ફેશન ડિઝાઇનરો તેને કેવી રીતે જુએ છે.
ગિવેન્ચીએ કેઝ્યુઅલ વસ્ત્રો અને ઔપચારિક વસ્ત્રો વચ્ચેની લાઇનને આગળ ધપાવતાં કપડાં તૈયાર કર્યાં જે પહેરવા માટે તૈયાર હતા પરંતુ દેખાવમાં યોગ્ય લાગે છે.
7. લેકોસ્ટે
રેને લેકોસ્ટે ટેનિસ રમી રહ્યા છે (જમણી બાજુએ) બુન્ડેસર્ચિવ, બિલ્ડ 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , Wikimedia Commons દ્વારા
આપણે રેને લેકોસ્ટેને ભૂલી શકતા નથી. Lacoste ફેશન વિશ્વભરમાં એક પ્રિય છે. તે માત્ર તેના ટેનિસ કૌશલ્ય માટે જ નહીં પરંતુ તેની નજર ફેશન પર છે. રેને "ધ ક્રોકોડાઈલ" તરીકે જાણીતી હતી.તેની ટેનિસ કૌશલ્ય દ્વારા, અને આ તેના લોગોની રચનામાં આગળ વધ્યું.
વિશ્વના ઘણા ભાગોમાં, લોકો વિશિષ્ટ ડિઝાઇનને પોલો શર્ટ તરીકે ઓળખશે, પછી તે લેકોસ્ટે સર્જન હોય કે ન હોય. બ્રાન્ડની ઓળખ શાશ્વત બનવાનું આ એક ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. લેકોસ્ટેએ પ્રથમ પોલો શર્ટ બનાવ્યું અને 1933માં તેનું માર્કેટિંગ કર્યું. આ એક આરામદાયક જર્સી શર્ટ હતું જેમાં ઉપરના ભાગમાં બટનો હતા.
Lacosteએ વિવિધ ઉત્પાદનો લોન્ચ કર્યા, જેમાં પોલો ડ્રેસ, કાર્ડિગન્સ અને પરફ્યુમનો સમાવેશ થાય છે.
ફેશન પુનઃવ્યાખ્યાયિત!
ફેશનને માત્ર સદી અથવા દાયકાની લોકપ્રિય પસંદગી દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવતી નથી. તે કોઈ વલણ નથી જેનું તમારે પાલન કરવું જોઈએ પરંતુ વ્યક્તિગત પસંદગીનો તમારે આનંદ લેવો જોઈએ. તમારી વ્યક્તિગત પસંદગીઓ પર ગર્વ કરો, કારણ કે આ તે છે જે આ ફેશન ડિઝાઇનર્સને બજારમાં અન્ય લોકોથી અલગ પાડે છે.
ફ્રેન્ચ ફેશન ડિઝાઈનરો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ડિઝાઈનને લોકપ્રિય બનાવનારી અનોખી ગુણવત્તા સમયની સાથે નહીં પરંતુ તેમની વિરુદ્ધ હતી. ઉપર સૂચિબદ્ધ મોટા ભાગના ડિઝાઇનરોએ બજારમાં ગેપ અથવા નકારાત્મક વલણ જોયું જે બદલવું જરૂરી હતું. તેઓએ જે કર્યું તે લોકોને યોગ્ય દિશામાં આગળ વધારવાનું હતું.
તમે જે ફેશનનું પાલન કર્યું છે તેને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરો અને તમારી પસંદગીઓ પર પુનર્વિચાર કરો. છેવટે, ફેશનનો અર્થ સશક્તિકરણ હોવો જોઈએ અને એવી સાંકળો ન બનાવવી જોઈએ જે આખરે તમને સમાજ સાથે બાંધે.
હેડર છબી સૌજન્ય: pexels.com
