Историја француских модних дизајнера

Француска је остала средиште модних револуција кроз историју. Ако бисмо навели сваки тренд који је свет касније усвојио у каснијим вековима, имали бисмо довољно садржаја да попунимо књигу.

Уместо да се фокусирамо на трендове који су освојили француски модни свет, много је бољи пут разговарати о француским модним дизајнерима и њиховом доприносу модној индустрији.

Хајде да разговарамо о најпознатијим и најутицајнијим модним дизајнерима у историји Француске.

Пошто нисмо могли да укључимо сваког од њих, побринули смо се да додамо листу најважнијих и истакнемо њихов допринос и утицај на модну индустрију.

Садржај

1. Цоцо Цханел

Право име Коко Шанел било је Габриелле Цханел. Рођена је у Сомуру, Француска, 1883.

Шанелов најзначајнији допринос није био у њеним идејама, већ у духу који стоји иза њених изума. Како она није била најконвенционалнији женски модни узор, њени трендови су одражавали исто.

Цханел је олујом преузела француску моду и поново осмислила женственост кроз своју женствену гардеробу. На тржиште је лансирала своју „малу црну хаљину“. Направљена је од твида и размеће се много неутралнијим бојама.

Цханел је била на мисији. Надала се да ће променитистав према женској гардероби као женском одевању никада није поново измишљен због своје функционалности. Желела је да се друге жене осећају удобно као што се она осећала у својој одећи.

По први пут, жене су могле слободно да дишу (буквално, пошто их је Цханел ослободила корзета). Шанелов посао није био фокусиран првенствено на женске хаљине. Њена главна страст била је бављење додацима као што су шешири.

Након што је Цханел отворила своју прву радњу, нормализовала је употребу црне боје. Жене нису морале да се ослањају само на боју када жале. Могли су да га носе кад год су желели.

Шанел је била та која је охрабривала жене да се лепо облаче, чак и када нису планирале да се састану са неким, како не би имале неочекивани састанак са судбином.

Цханел није била само модни дизајнер; била је легенда која је заувек променила дефиниције женствености за жене широм света.

2. Диор

Још једно популарно име међу француским модним дизајнерима је Диор. Кристијан Диор је рођен у малом граду по имену Гранвил у Француској 1905. Волео је да експериментише са дизајном још као дечак и желео је да унапреди своју страст према креативној уметности.

Кристијан није увек био страствен према моди. У почетку је имао срце за архитектуру. Међутим, како су људи изгубили поверење у економију након ереВелика депресија, Кристијан је затворио своју уметничку галерију и постао шегрт Роберта Пигеа.

Диор је полако напредовао до сарадње са Пјером Балменом и убрзо отворио кућу моде. Мотивисала га је ера депресије. Веровао је да мода може да извуче људе из њихове беде.

Жене су често биле затворене у својим домовима, а пошто им је било дозвољено да раде, мода је била једини извор изражавања који су имали. У ери рационализације ова срећа није била могућа. Међутим, Диор је желео да створи нешто приступачно, али модерно да врати срећу у своје животе.

Диор је представио две колекције пре 1947. године. Колекција “Нев Лоок” је била популарна и убрзо ће утицати на модне трендове широм света. Ова колекција је садржала хаљине са заобљеним раменима, углађеним струком и сукњама А кроја које нису виђене пре 40-их.

Диору није требало много времена да промени лице француске моде. Доказао је да не морате да се облачите конвенционално да бисте изгледали лепо. Подстицао је жене да се смеју суочавају са недаћама и славе своје модне изборе, чак и када су људи рационирали.

3. Ивес Саинт Лаурент

Ивес Матхиеу Саинт Лаурент, рођен 1936. год.модне индустрије са једним циљем. Желео је да промени начин на који људи доживљавају женску одећу. Радио је за Диор дуги низ година као тинејџер, али је на крају прешао на свој бренд 1966.

Саинт-Лаурент се удружио са Пјером Бержеом, стекавши популарност и успех рано у својој каријери. Многи од његових важних комада били су прилично сензационални у свету моде. То су били комбинезони, капут од грашка и женски смокинг.

Женска одећа се променила 1966. године након што је створено прво женско одело, а женски смокинг је био само део тога. Многе глумице и познате личности хвалиле су се прелепим смокингом током наредних деценија.

Лаурент је научио жене да могу да изађу ван граница женствености и да и даље имају приступ стиловима који су једнако лепи. Није мода већ самопоуздање оно што их је издвојило.

4. Цхристиан Лоубоутин

Лоубоутин је променио начин на који жене ходају црвеним тепихом заувек. Штикле су већ биле ствар пре него што је Лубутен дошао, али он је отишао корак даље. Стил Цхристиан Лоубоутин је надмудрио многе друге француске дизајнере који су већ присутни у индустрији женске обуће.

Лубоутин-у нису били страни слава и славне личности док је одрастао са звездама попут Мика Џегера. Убрзо је ушао у модуиндустрији и радио за познате француске модне дизајнере. Његово интересовање била је за женску обућу, а неки горе наведени дизајнери су га снажно инспирисали.

Као и сви модни дизајнери, Лоубоутин је желео да уђе у модну индустрију са праском. Међутим, борио се дуги низ година пре него што га је инспирисала црвена боја ноктију свог асистента. Ово је изазвало црвене Лоубоутин табане које видимо данас.

За разлику од претходних неколико векова, Лубутен је учио своје муштерије да ходају уздигнуте главе.

5. Хермес

Хермес је познат по свом торбе широм света. Међутим, он није увек био популаран. Хермес, такође познат као Тхиерри Хермес, покренуо је радионицу за ремење 1837. Знао је све о дизајнирању најбоље опреме за јахање, и то је био оно што је желео да уради.

Хермес је много деценија напорно радио да усаврши своја седла и узде. Највише је био заљубљен у кожне торбе у које би се налазила храна за коња, простор за седла и простор за друге јахаће приборе.

Хермес је пронашао празнину на тржишту и искористио је. До 1920. године, компанија је почела да производи додатке и одећу за ширу јавност. Створио је Кели торбу и чувене Хермес шалове.

Познат је и по свиленим краватама, Еау д’Хермес и Биркин торби. Ова функционална торба је вероватно прва торба која је билаоријентисан ка женском извршном директору, који је далеко испред свог времена.

6. Гивенцхи

Не можемо говоре о француским модним дизајнерима без помињања Гивенцхија. Хуберт де Гивенцхи је рођен 1927. године и потпуно се упустио у модну индустрију до 1944. Почео је асистирајући Јацкуесу Фатху у Паризу, али се убрзо проширио на Пигуета и Сцхиапареллија.

Сви знају Гивенцхијеву чувену кућу моде, која је отворена 1951. године. Ово је било само за један изум. Гивенцхи је познат по дизајну „Беттина Блоусе“ широм света, који је била минималистичка обична бела памучна блуза.

Гивенцхи је дизајнирао костиме за Одри Хепберн и инспирисала га је за још много креација које долазе. Гивенцхи је такође лансирао „Гивенцхи Гентлеман“ за мушкарце, што је утицало на мушку моду и на то како су модни дизајнери гледали исто.

Гивенцхи је поставио границе између лежерне и формалне одеће, креирајући одећу која је била спремна за ношење, али је изгледала по мери.

7. Лацосте

Не можемо заборавити Ренеа Лацостеа. Лацосте је омиљен у целом свету моде. То није само због његових тениских вештина, већ и због његовог ока за моду. Рене је био популарно познат као "крокодил"кроз његове тениске вештине, а то је наставило да формира његов лого.

У многим деловима света, људи ће се односити на суштински дизајн као на поло мајицу, било да је Лацосте креација или не. Ово је одличан пример да идентитет бренда постаје вечан. Лацосте је формирао прву поло мајицу и пласирао је на тржиште 1933. Ово је била удобна мајица од дреса са дугмадима у горњој половини.

Лацосте је наставио са лансирањем различитих производа, укључујући поло хаљине, кардигане и парфеме.

Редефинисана мода!

Мода није само дефинисана популарним избором века или деценије. То није тренд којег би требало да се придржавате, већ лични избор у коме би требало да уживате. Поносите се својим индивидуалним преференцијама, јер су то оно што ове модне дизајнере издваја од осталих на тржишту.

Јединствени квалитет који је популаризовао дизајн француских модних дизајнера није ишао у корак с временом, већ против њега. Већина горе наведених дизајнера уочила је празнину на тржишту или негативне ставове које је требало променити. Све што су урадили је да су људе подстакли у правом смеру.

Редефинишите моду коју сте се придржавали и поново размислите о својим изборима. На крају крајева, мода би требало да значи оснаживање, а не да ствара ланце који вас на крају везују за друштво.

Заглавље слике љубазношћу: пекелс.цом