Ynhâldsopjefte
Frankryk is troch de skiednis de hub bleaun fan moaderevolúsjes. As wy alle trends soene listje dy't letter troch de wrâld yn lettere ieuwen oannommen binne, soene wy genôch ynhâld hawwe om in boek te foljen.
Ynstee fan te rjochtsjen op 'e trends dy't de Frânske moadewrâld troch stoarm namen, is it besprekken fan Frânske moade-ûntwerpers en har bydrage oan' e moade-yndustry in folle bettere rûte.
Litte wy de meast ferneamde en ynfloedrike moade-ûntwerpers yn 'e skiednis fan Frankryk besprekke.
Om't wy net elk fan har koenen opnimme, hawwe wy derfoar soarge dat wy in list fan 'e wichtichste tafoegje en har bydragen en ynfloed op 'e moade-yndustry markearje.
Ynhâldsopjefte
1. Coco Chanel
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz.jpg)
Ofbylding fan Eleanor Jaekel fan Flickr
De echte namme fan Coco Chanel wie Gabrielle Chanel. Se waard berne yn Saumur, Frankryk, yn it jier 1883.
Chanel's wichtichste bydrage wie net yn har ideeën, mar de geast efter har útfinings. Om't se net it meast konvinsjonele froulike moaderolmodel wie, wjerspegelen har trends itselde.
Sjoch ek: Top 10 blommen dy't symbolisearje nij begjinChanel naam de Frânske moade troch stoarm en befette froulikens opnij troch har tomboyish froulike garderobe. Se lansearre har "lytse swarte jurk" yn 'e merke. It wie makke fan tweed en pronk mei folle mear neutrale kleuren.
Chanel wie op in missy. Se hope te feroarjen dehâlding foar de froulike garderobe as froulike dressing hie nea wer útfûn foar syn funksjonaliteit. Se woe dat oare froulju har like noflik fiele as se yn har klean fielde.
Foar it earst koene froulju frij sykhelje (hiel letterlik, lykas Chanel har fan it korset befrijde). Chanel's bedriuw wie net primêr rjochte op froulju 's jurken. Har wichtichste passy wie te krijen mei aksessoires lykas hoeden.
Neidat Chanel har earste winkel iepene, normalisearre se it gebrûk fan 'e kleur swart. Froulju moasten net allinich op 'e kleur fertrouwe as se rouwe. Se koene it drage as se woene.
It wie Chanel dy't froulju oanmoedige om goed te kleden, sels as se net fan plan wiene om ien te treffen, dat se net in unferwachte datum hawwe mei it bestimming.
Chanel wie net allinnich in moadeûntwerper; sy wie in leginde dy't foar altyd feroare de definysjes fan froulikens foar froulju om 'e wrâld.
2. Dior
![](/wp-content/uploads/ancient-history/206/q7mnnvwvn1.jpg)
Image Courtesy: Pxhere
In oare populêre namme ûnder Frânske moadeûntwerpers is Dior. Christian Dior waard berne yn in lyts stedsje mei de namme Granville yn Frankryk yn 1905. Hy hâldde fan eksperimintearjen mei ûntwerpen sels as in jonge jonge en woe syn passy foar kreative keunsten fierder meitsje.
Christian wie net altyd hertstochtlik oer moade. Hy hie ynearsten syn hert set op Arsjitektuer. Lykwols, as minsken ferlearen harren fertrouwen yn de ekonomy nei it tiidrek fan deGrutte Depresje, Christian slute syn keunstgalery en waard in learling foar Robert Piguet.
Dior wurke stadichoan omheech om mei Pierre Balmain te wurkjen en iepene al gau in couturehûs. Hy waard motivearre troch it tiidrek fan depresje. Hy leaude dat moade minsken út har ellinde bringe koe.
Froulju wiene faak beheind ta har huzen, en om't se wurkje mochten, wie moade de iene boarne fan útdrukking dy't se hiene. Yn it tiidrek fan rantsoenering wie dit lok net mooglik. Dior woe lykwols wat betelbers noch modieus meitsje om lok yn har libben werom te bringen.
Dior yntrodusearre twa kolleksjes foar 1947. De kolleksje "New Look" wie de populêre, en it soe gau ynfloed op moadetrends oer de hiele wrâld. Dizze kolleksje befette jurken mei rûne skouders, in foarmige taille, en A-line rokken dy't net earder sjoen wiene foar de jierren '40.
It duorre Dior net folle tiid om it gesicht fan 'e Frânske moade te feroarjen. Hy bewiisde dat jo net konvinsjoneel oanklaaie hoege om moai te sjen. Hy moedige froulju oan om te laitsjen yn it gesicht fan tsjinslaggen en fiere harren moade karren, sels as minsken wiene rantsoenering.
3. Yves Saint Laurent
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-1.jpg)
Eric Koch foar Anefo , retouched troch Jan Arkesteijn, CC0, fia Wikimedia Commons
Yves Mathieu Saint Laurent, berne yn 1936, kaam ynde moade yndustry mei ien doel. Hy woe feroarje de manier wêrop minsken waarnommen froulju syn klean. Hy wurke foar Dior in protte jierren as tsiener, mar úteinlik ferhuze nei syn merk yn 1966.
Saint-Laurent wurke gear mei Pierre Berge, wûn populariteit en súkses betiid yn syn karriêre. In protte fan syn wichtige stikken wiene frij sensasjoneel yn 'e moadewrâld. Dizze omfette jumpsuits, de erwtenmantel en de froulike smoking.
Frouljusklean naam in beurt yn 1966 nei't it earste frouljuspak makke waard, en de frouljussmoking wie gewoan in diel fan dat. In protte aktrises en ferneamde persoanlikheden pronk mei de prachtige smoking yn 'e kommende desennia.
Laurent learde froulju dat se bûten de grinzen fan froulikens stappe koene en noch altyd tagong hawwe ta stilen dy't like moai wiene. It wie net moade, mar selsbetrouwen dy't se apart sette.
4. Christian Louboutin
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-2.jpg)
Ofbyld fan Phillip Pessar fan Flickr
Louboutin feroare de manier wêrop froulju de reade loper rûnen ivich. Stiletto's wiene al in ding foardat Louboutin kaam, mar hy naam it noch in stap fierder. De styl fan Christian Louboutin oertsjûge in protte oare Frânske ûntwerpers dy't al oanwêzich binne yn 'e frouljusfuoryndustry.
Louboutin wie gjin frjemd foar bekendheid en ferneamden, om't hy opgroeide mei stjerren lykas Mick Jagger. Al gau stapte er de moade ynyndustry en wurke foar ferneamde Frânske moade-ûntwerpers. Syn belangstelling wie foar skuon foar froulju, en guon hjirboppe neamde ûntwerpers ynspireare him swier.
Lykas alle moade-ûntwerpers woe Louboutin de moade-yndustry mei in knal yngean. Hy wraksele lykwols in protte jierren foardat hy ynspireare waard troch de reade nagelkleur fan syn assistint. Dit brocht de reade Louboutin-soalen dy't wy hjoed sjogge.
Oars as yn 'e ôfrûne pear ieuwen learde Louboutin syn klanten om te rinnen mei de holle heech.
Sjoch ek: Wie Gilgamesh echt?5. Hermès
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-3.jpg)
Ofbylding Courtesy: Picryl
Hermes is bekend om syn bags oer de hiele wrâld. Hy wie lykwols net altyd populêr. Hermes, ek wol Thierry Hermes neamd, begûn yn 1837 in harnasworkshop. Hy wist alles oer it ûntwerpen fan it bêste reedriden, en dat wie wat er fan doel wie.
Hermes hat in protte desennia hurd wurke om syn saddels en tegels te perfeksjonearjen. Hy wie it meast hertstochtlik oer de learen tassen dy't iten foar it hynder hâlde soene, romte foar saddels en romte foar oare reedriden.
Hermes fûn in gat yn 'e merk en brûkte it. Tsjin 1920 wie it bedriuw begûn mei it produsearjen fan aksessoires en klean foar it algemien publyk. Hy makke de Kelly Bag en de ferneamde Hermes sjaals.
Hy is ek bekend om siden bannen, Eau d'Hermes, en de Birkin Bag. Dizze funksjonele tas is wierskynlik de earste tas dy't wierjochte op in froulike CEO, syn tiid fier foarút te wêzen.
6. Givenchy
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-4.jpg)
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, fia Wikimedia Commons
Wy kinne net praat oer Frânske moade-ûntwerpers sûnder Givenchy te neamen. Hubert de Givenchy waard berne yn 1927 en ferdjipte him yn 1944 folslein yn 'e moade-yndustry.
Elkenien wit Givenchy syn ferneamde couture hûs, dat waard iepene yn 1951. Dit wie foar ien útfining allinne. Givenchy is bekend om it ûntwerp "Bettina Blouse" om 'e wrâld, dat wie in minimalistyske gewoane wite katoenen blouse.
Givenchy gie troch mei it ûntwerpen fan kostúms foar Audrey Hepburn, en se ynspireare him foar in protte mear kreaasjes dy't komme. Givenchy lansearre ek "Givenchy Gentleman" foar manlju, dy't ynfloed op manljusmoade en hoe't moadeûntwerpers itselde seagen.
Givenchy trape de linen tusken casual wear en formele wear, en makke klean dy't klear wiene om te dragen, mar op maat seagen.
7. Lacoste
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-5.jpg)
Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , fia Wikimedia Commons
Wy kinne Rene Lacoste net ferjitte. Lacoste is in favoryt oer de hiele moadewrâld. It is net allinich foar syn tennisfeardigens, mar syn each foar moade. Rene waard yn 'e folksmûle bekend as "The Crocodile"troch syn tennisfeardigens, en dit gie troch om syn logo te foarmjen.
Yn in protte dielen fan 'e wrâld sille minsken it quintessensjele ûntwerp ferwize as in poloshirt, of it no in Lacoste-kreaasje is of net. Dit is in geweldich foarbyld fan in merkidentiteit dy't ivich wurdt. Lacoste foarme it earste poloshirt en ferkocht it yn 1933. Dit wie in noflik jerseyshirt mei knoppen yn 'e boppeste helte.
Lacoste gie troch mei it lansearjen fan ferskate produkten, wêrûnder polojurken, cardigans en parfums.
Moade opnij definieare!
Mode wurdt net allinich definieare troch de populêre kar fan 'e ieu of desennia. It is gjin trend wêrfan jo moatte folgje, mar in persoanlike kar dy't jo moatte genietsje. Wês grutsk op jo yndividuele foarkarren, om't dit binne wat dizze moade-ûntwerpers apart meitsje fan oaren op 'e merke.
De unike kwaliteit dy't de ûntwerpen makke troch Frânske moade-ûntwerpers popularisearre wie net mei de tiid, mar tsjin har. De measte fan 'e hjirboppe neamde ûntwerpers seagen in gat yn' e merk as negative hâldingen dy't moasten feroarje. Alles wat se diene wie de minsken in triuw yn 'e goede rjochting te jaan.
Definiearje de moade dy't jo har hâlden hawwe op 'e nij en betinke jo karren opnij. Ommers, moade moat betsjutte empowerment en net meitsje keatlingen dy't úteinlik bûn jo oan de maatskippij.
Headerôfbylding mei hoflikens: pexels.com