Edukien taula
Frantzia moda-iraultzen ardatza izan da historian zehar. Ondorengo mendeetan munduak hartu zituen joera guztiak zerrendatuko bagenitu, liburu bat betetzeko adina eduki izango genuke.
Frantziako modaren mundua izugarri hartu zuten joeretan zentratu beharrean, Frantziako moda diseinatzaileei eta modaren industriari egindako ekarpena eztabaidatzea bide askoz hobea da.
Goazen Frantziako historian zehar moda diseinatzaile ospetsu eta eragingarrienak.
Horietako guztiak ezin izan ditugunez sartu, ziurtatu dugu garrantzitsuenen zerrenda gehitzea eta haien ekarpenak eta modaren industrian duten eragina nabarmentzea.
Aurkibidea
1. Coco Chanel
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz.jpg)
Flickr-eko Eleanor Jaekel-en irudia
Coco Chanel-en benetako izena Gabrielle Chanel zen. Saumur-en (Frantzia) jaio zen 1883. urtean.
Chanel-en ekarpen esanguratsuena ez zen bere ideietan izan, bere asmakizunen atzean zegoen izpiritua baizik. Emakumezkoen moda eredu ohikoena ez zenez, bere joerak berdina islatu zuen.
Chanel-ek Frantziako moda izugarri hartu zuen eta emakumezkotasuna berrasmatu zuen bere emakumezko armairu mutilaren bitartez. Bere "soineko beltz txikia" merkaturatu zuen. Tweedez egina zegoen eta askoz kolore neutroagoak zituen.
Chanel misio batean zegoen. Aldatzea espero zuenEmakumeen armairuarekiko jarrera, emakumezkoen janzkera ez baita inoiz berrasmatu bere funtzionaltasunagatik. Beste emakume batzuk bere arropetan sentitzen zen bezain eroso sentitzea nahi zuen.
Lehenengo aldiz, emakumeek arnasa aske har zezaketen (nahiko literalki, Chanelek kortsea askatu baitzien). Chanelen negozioa ez zen batez ere emakumeen soinekoetan zentratu. Bere pasio nagusia kapelak bezalako osagarriekin egitea zen.
Chanelek bere lehen denda ireki ondoren, kolore beltzaren erabilera normalizatu zuen. Emakumeek ez zuten kolorean bakarrik fidatu behar doluan. Nahi zutenean janzten zuten.
Chanel izan zen emakumeak ondo janztera animatu zituena, inor ezagutzeko asmorik ez zutenean ere, patuarekin ustekabeko zita bat izan ez zedin.
Chanel ez zen moda diseinatzaile hutsa; mundu osoko emakumeen feminitatearen definizioak betiko aldatu zituen kondaira bat izan zen.
2. Dior
![](/wp-content/uploads/ancient-history/206/q7mnnvwvn1.jpg)
Irudiaren adeitasuna: Pxhere
Frantziar moda diseinatzaileen artean beste izen ezagun bat Dior da. Christian Dior Frantziako Granville izeneko herri txiki batean jaio zen 1905ean. Gaztetan ere diseinuarekin esperimentatzea maite zuen eta sormen arteetarako zaletasuna areagotu nahi zuen.
Christian ez zen beti moda sutsua izan. Hasieran Arkitekturan jarri zuen bihotza. Hala ere, jendeak ekonomian konfiantza galdu zuen aroaren ondorenDepresio Handian, Christianek bere arte galeria itxi zuen eta Robert Pigueten ikastun bihurtu zen.
Ikusi ere: Esanahidun feminitatearen 15 sinbolo nagusiakDior-ek poliki-poliki Pierre Balmainekin lan egiten joan zen eta laster jostun-etxe bat ireki zuen. Depresioaren garaiak bultzatu zuen. Uste zuen modak jendea bere miseriatik atera zezakeela.
Emakumeak euren etxeetara mugatzen ziren askotan, eta lan egiten uzten zietenez, moda zen zuten adierazpen iturri bakarra. Errazionamenduaren garaian, zoriontasun hori ez zen posible. Hala ere, Dior-ek zerbait merkean baina modan sortu nahi zuen beren bizitzara zoriontasuna itzultzeko.
Ikusi ere: Sobek: Uraren jainko egiptoarraDior-ek bi bilduma aurkeztu zituen 1947 baino lehen. "New Look" bilduma ezaguna zen, eta laster eragingo zuen mundu osoko moda-joeretan. Sorbalda biribildutako soinekoak, gerri itxurakoa eta 40. hamarkada baino lehen ikusi ez ziren A-line gona zituen bilduma honek.
Diorrek ez zuen denbora asko behar izan Frantziako modaren aurpegia aldatzeko. Ederra izateko modu konbentzionalean jantzi beharrik ez duzula frogatu zuen. Emakumeak zoritxarren aurrean barre egitera eta moda aukerak ospatzera animatu zituen, jendea errazionatzen ari zenean ere.
3. Yves Saint Laurent
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-1.jpg)
Eric Koch Aneforako, Jan Arkesteijn-ek ukitua, CC0, Wikimedia Commons bidez
Yves Mathieu Saint Laurent, 1936an jaioa, sartu zenmodaren industria helburu bakarrarekin. Jendeak emakumeen arropa hautemateko modua aldatu nahi zuen. Nerabezaroan Dior-en lan egin zuen urte askotan, baina azkenean bere markara joan zen 1966an.
Saint-Laurent Pierre Bergerekin elkartu zen, eta ospea eta arrakasta lortu zituen bere karrera hasieran. Bere pieza garrantzitsu asko nahiko sentsagarriak ziren modaren munduan. Horien artean, monoak, ilarrak eta emakumezkoen esmokinak zeuden.
Emakumeentzako jantziak 1966an eman zuen buelta emakumezkoen lehen jantzia sortu eta gero, eta emakumezkoen smokinga horren zati bat besterik ez zen. Aktore eta pertsonaia ospetsu askok smoking ederra erakutsi zuten hurrengo hamarkadetan zehar.
Laurent-ek emakumeei irakatsi zien feminitatearen mugetatik kanpo utz zitezkeela eta oraindik ere bezain ederrak ziren estiloetarako sarbidea izan dezaketela. Ez zen moda, konfiantza baizik eta bereizten zituena.
4. Christian Louboutin
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-2.jpg)
Flickr-eko Phillip Pessar-en irudia
Louboutinek emakumeak alfonbra gorrian ibiltzeko modua aldatu zuen betiko. Stilettos dagoeneko gauza bat ziren Louboutin etorri baino lehen, baina urrats bat gehiago eman zuen. Christian Louboutin-en estiloak emakumezkoen oinetakoen industrian lehendik zeuden beste diseinatzaile frantses asko gainditzen zituen.
Louboutin ez zen ospea eta ospetsuak arrotza izan Mick Jagger bezalako izarrekin hazi baitzen. Laster, modan sartu zenindustria eta Frantziako moda diseinatzaile ospetsuentzat lan egin zuen. Bere interesa emakumeen oinetakoetan zegoen, eta goian zerrendatutako diseinatzaile batzuek asko inspiratu zuten.
Moda-diseinatzaile guztiek bezala, Louboutinek moda-industrian sartu nahi zuen kolpearekin. Hala ere, urte askotan borrokatu zuen bere laguntzailearen iltze kolore gorrian inspiratu baino lehen. Honek gaur ikusten ditugun Louboutin zola gorriak piztu zituen.
Azken mendeetan ez bezala, Louboutinek bere bezeroei burua altxatuta ibiltzen irakatsi zien.
5. Hermès
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-3.jpg)
Irudiaren adeitasuna: Picryl
Hermes ezaguna da. poltsak mundu osoan zehar. Hala ere, ez zen beti ezaguna izan. Hermes, Thierry Hermes izenez ere ezaguna, arnesen tailerra hasi zuen 1837an. Berak zekien zaldiz jantzirik onena diseinatzeari buruz, eta hori zen egin nahi zuena.
Hermesek hamarkada askotan gogor lan egin zuen bere jarlekuak eta bridak hobetzen. Larruzko poltsak zituen sutsuena zaldiarentzat janaria, jarlekuetarako tokia eta zaldirako beste osagarrietarako lekua edukiko zutenak.
Hermesek hutsune bat aurkitu zuen merkatuan eta hura erabili zuen. 1920rako, konpainia publiko orokorrarentzat osagarriak eta arropa ekoizten hasi zen. Kelly Bag eta Hermes zapi ospetsuak sortu zituen.
Zetazko gorbatekin, Eau d'Hermes eta Birkin poltsagatik ere ezaguna da. Poltsa funtzional hau izan zen lehen poltsa da ziurrenikEmakume zuzendari nagusi bati zuzenduta, bere garaiari oso aurreratuta egotea.
6. Givenchy
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-4.jpg)
Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons bidez
Ezin dugu moda diseinatzaile frantsesez hitz egin Givenchy aipatu gabe. Hubert de Givenchy 1927an jaio zen eta 1944rako erabat murgildu zen modaren industrian. Parisen Jacques Fath-i laguntzen hasi zen, baina laster Piguet eta Schiaparellirenganatu zituen.
Denek ezagutzen dute Givenchyren joskintza etxe famatua, 1951n ireki zutena. Hau asmakizun baterako bakarrik izan zen. Givenchy mundu osoko "Bettina Blusa" diseinuagatik ezaguna da, kotoizko blusa zuri arrunt minimalista zena.
Givenchyk Audrey Hepburnentzako jantziak diseinatzen joan zen, eta hark inspiratu zuen hurrengo sorkuntza gehiago egiteko. Givenchyk gizonezkoentzako "Givenchy Gentleman" ere jarri zuen abian, eta horrek gizonen modan eta moda-diseinatzaileek gauza bera ikusten zuten.
Givenchyk arropa informalaren eta arropa formalaren arteko mugak zapaldu zituen, janzteko prest zeuden baina neurrira egindako arropa sortuz.
7. Lacoste
![](/wp-content/uploads/ancient-history/255/nlnlzxg2dz-5.jpg)
Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , Wikimedia Commons bidez
Ezin dugu Rene Lacoste ahaztu. Lacoste moda munduan gogokoena da. Ez da bere teniserako trebetasunengatik bakarrik, baita modarako duen begiagatik ere. Rene "Krokodiloa" izenez ezaguna zen.teniserako trebetasunen bidez, eta honek bere logotipoa osatzen joan zen.
Munduko leku askotan, jendeak berebiziko diseinua polo gisa aipatuko du, Lacosteren sorkuntza izan ala ez. Hau marka-identitatea betiko bilakatzen den adibide bikaina da. Lacostek lehen poloa sortu zuen eta 1933an merkaturatu zuen. Goiko erdian botoiak zituen elastiko erosoa zen.
Lacoste produktu desberdinak kaleratu zituen, polo soinekoak, cardiganak eta lurrinak barne.
Moda birdefinituta!
Moda ez da mendeko edo hamarkadako herri aukerak soilik definitzen. Ez da errespetatu behar duzun joera bat, gustuko duzun aukera pertsonala baizik. Harro harro zure lehentasun indibidualez, horiek baitira moda diseinatzaile hauek merkatuko besteengandik bereizten dituztenak.
Frantziako moda-diseinatzaileek sortutako diseinuak popularizatu zituen kalitate berezia ez zen garaiarekin bat egiten, haien aurka baizik. Goian zerrendatutako diseinatzaile gehienek merkatuan hutsune bat edo aldatu behar zuten jarrera negatiboak ikusi zituzten. Egin zuten guztia jendeari norabide egokian bultzatzea izan zen.
Bizitu ezazu errespetatu duzun moda eta birplanteatu zure aukerak. Azken finean, modak ahalduntzea esan behar du eta ez azkenean gizartearekin lotzen zaituzten kateak sortu.
Goiburuko irudia adeitasuna: pexels.com