ფრანგი მოდის დიზაინერების ისტორია

საფრანგეთი რჩება მოდის რევოლუციების კერად მთელი ისტორიის განმავლობაში. თუ ჩვენ ჩამოვთვლით ყველა ტენდენციას, რომელიც შემდგომში იქნა მიღებული მსოფლიოს მიერ შემდგომ საუკუნეებში, ჩვენ გვექნებოდა საკმარისი შინაარსი წიგნის შესავსებად.

იმის ნაცვლად, რომ ფოკუსირება მოახდინოთ ტენდენციებზე, რომლებმაც ფრანგული მოდის სამყარო ქარიშხალმა მოიცვა, ფრანგი მოდის დიზაინერების განხილვა და მათი წვლილი მოდის ინდუსტრიაში ბევრად უკეთესი გზაა.

მოდით, განვიხილოთ ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი მოდის დიზაინერები საფრანგეთის ისტორიაში.

რადგან ჩვენ ვერ შევძელით თითოეული მათგანის ჩართვა, ჩვენ დავრწმუნდით, რომ დავამატეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი სია და გამოვყოთ მათი წვლილი და გავლენა მოდის ინდუსტრიაზე.

სარჩევი

1. კოკო შანელი

კოკო შანელის ნამდვილი სახელი იყო გაბრიელ შანელი. იგი დაიბადა საუმურში, საფრანგეთი, 1883 წელს.

შანელის ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი იყო არა მის იდეებში, არამედ მის გამოგონებებში. იმის გამო, რომ ის არ იყო ყველაზე ჩვეულებრივი ქალი მოდის მისაბაძი მოდელი, მისი ტენდენციები იგივე ასახავდა.

შანელმა ფრანგული მოდა შტურმით შეიპყრო და ქალურობა ხელახლა გამოიგონა თავისი მშვენიერი ქალის გარდერობის მეშვეობით. მან ბაზარზე თავისი "პატარა შავი კაბა" გამოუშვა. იგი ტვიდისგან იყო დამზადებული და ბევრად უფრო ნეიტრალურ ფერებს აფრქვევდა.

შანელი მისიაში იყო. მას იმედი ჰქონდა, რომ შეცვლიდაქალის გარდერობისადმი, როგორც ქალის სამოსისადმი დამოკიდებულება არასოდეს ყოფილა გამოგონილი მისი ფუნქციონალურობის გამო. მას სურდა, რომ სხვა ქალებიც ისე კომფორტულად გრძნობდნენ თავს, როგორც ის გრძნობდა მის ტანსაცმელში.

პირველად ქალებს შეეძლოთ თავისუფლად სუნთქვა (სრულიად ფაქტიურად, რადგან შანელმა გაათავისუფლა ისინი კორსეტისგან). შანელის ბიზნესი ძირითადად ქალის კაბებზე არ იყო ორიენტირებული. მისი მთავარი გატაცება იყო ისეთი აქსესუარებით, როგორიცაა ქუდები.

მას შემდეგ, რაც შანელმა გახსნა თავისი პირველი მაღაზია, მან ნორმალიზა შავი ფერის გამოყენება. ქალებს მხოლოდ ფერზე არ უნდა დაეყრდნოთ გლოვისას. მათ შეეძლოთ მისი ტარება, როცა მოესურვებოდათ.

ეს იყო შანელი, რომელიც მოუწოდებდა ქალებს კარგად ჩაეცვათ, მაშინაც კი, როდესაც ისინი არ აპირებდნენ ვინმესთან შეხვედრას, რათა ბედისწერასთან მოულოდნელი პაემანი არ ჰქონოდათ.

შანელი არ იყო მხოლოდ მოდის დიზაინერი; ის იყო ლეგენდა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა ქალურობის დეფინიციები ქალებისთვის მთელს მსოფლიოში.

2. Dior

სხვა პოპულარული სახელი ფრანგ მოდის დიზაინერებს შორის არის Dior. კრისტიან დიორი დაიბადა პატარა ქალაქში, სახელად გრანვილში, საფრანგეთში, 1905 წელს. მას უყვარდა ექსპერიმენტები დიზაინში ჯერ კიდევ პატარა ბიჭუნაში და სურდა გაეძლიერებინა თავისი გატაცება შემოქმედებითი ხელოვნებისადმი.

კრისტიანი ყოველთვის არ იყო გატაცებული მოდის მიმართ. მას თავდაპირველად გული ხურავდა არქიტექტურაზე. თუმცა, რადგან ხალხმა დაკარგა ნდობა ეკონომიკის მიმართ ეპოქის შემდეგდიდი დეპრესიის დროს კრისტიანმა დახურა თავისი სამხატვრო გალერეა და გახდა რობერტ პიგეტის შეგირდი.

დიორმა ნელ-ნელა მიაღწია პიერ ბალმენთან მუშაობას და მალევე გახსნა კუტურის სახლი. ის დეპრესიის ეპოქამ გამოიწვია. მას სჯეროდა, რომ მოდას შეეძლო ხალხის გაჭირვებიდან გამოყვანა.

ქალები ხშირად შემოიფარგლებოდნენ საკუთარ სახლებში და ვინაიდან მათ მუშაობის უფლება მიეცათ, მოდა იყო მათი გამოხატვის ერთადერთი წყარო. რაციონირების ეპოქაში ეს ბედნიერება შეუძლებელი იყო. თუმცა, Dior-ს სურდა შეექმნა რაღაც ხელმისაწვდომი, მაგრამ მოდური, რათა დაებრუნებინა ბედნიერება მათ ცხოვრებაში.

დიორმა შემოიტანა ორი კოლექცია 1947 წლამდე. კოლექცია "ახალი ლუქი" პოპულარული იყო და ის მალე გავლენას მოახდენდა მოდის ტენდენციებზე მთელს მსოფლიოში. ეს კოლექცია შეიცავდა კაბებს მომრგვალებული მხრებით, ფორმიანი წელით და A-ხაზის კალთებით, რომლებიც 40-იან წლებამდე არ ყოფილა.

დიორს დიდი დრო არ დასჭირდა ფრანგული მოდის სახის შესაცვლელად. მან დაამტკიცა, რომ ლამაზად გამოჩენისთვის პირობითად ჩაცმა არ გჭირდებათ. მან მოუწოდა ქალებს გაეცინათ უბედურების დროს და ეზეიმათ თავიანთი მოდის არჩევანი, მაშინაც კი, როდესაც ხალხი რაციონირებდა.

3. Yves Saint Laurent

ივ მატიე სენ ლორანი, დაბადებული 1936 წელს, შევიდამოდის ინდუსტრია ერთი მიზნით. მას სურდა შეეცვალა ხალხის აღქმა ქალის სამოსს. იგი მუშაობდა Dior-ში მრავალი წლის განმავლობაში, როგორც მოზარდი, მაგრამ საბოლოოდ გადავიდა მის ბრენდზე 1966 წელს.

სენ-ლორანმა პარტნიორობა გაუწია პიერ ბერჟს, პოპულარობა და წარმატება კარიერის დასაწყისში. მისი ბევრი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი საკმაოდ სენსაციური იყო მოდის სამყაროში. მათ შორის იყო კომბინეზონები, ბარდის ქურთუკი და ქალის სმოკინგი.

ქალების ტანსაცმელი შეიცვალა 1966 წელს, მას შემდეგ რაც შეიქმნა პირველი ქალის კოსტიუმი და ქალის სმოკინგი მხოლოდ ამის ნაწილი იყო. ულამაზესი სმოკინგი მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში ბევრმა მსახიობმა და ცნობილმა პიროვნებამ გამოიჩინა.

ლორანმა ასწავლა ქალებს, რომ მათ შეეძლოთ გასცდნენ ქალურობის საზღვრებს და კვლავ ჰქონდეთ წვდომა ისეთივე ლამაზ სტილებზე. ეს არ იყო მოდა, არამედ თავდაჯერებულობა, რაც მათ გამოარჩევდა.

4. Christian Louboutin

Louboutin-მა შეცვალა ქალების წითელ ხალიჩაზე სიარული სამუდამოდ. Stilettos უკვე იყო ნივთი, სანამ Louboutin მოვიდოდა, მაგრამ მან ეს ნაბიჯი გადადგა. კრისტიან ლუბუტინის სტილმა აჯობა ბევრ სხვა ფრანგ დიზაინერს, რომელიც უკვე იმყოფება ქალის ფეხსაცმლის ინდუსტრიაში.

Louboutin არ იყო უცხო დიდებისა და ცნობილი ადამიანებისთვის, რადგან ის გაიზარდა ვარსკვლავებთან, როგორიცაა მიკ ჯაგერი. მალე ის მოდაში შევიდაინდუსტრიაში და მუშაობდა ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერებისთვის. მისი ინტერესი იყო ქალის ფეხსაცმლის მიმართ და ზემოთ ჩამოთვლილმა დიზაინერებმა დიდი შთაგონება მისცეს.

როგორც ყველა მოდის დიზაინერს, Louboutin-საც სურდა მოდის ინდუსტრიაში შესვლა. თუმცა, მან მრავალი წელი იბრძოდა, სანამ მისი ასისტენტის წითელი ფრჩხილის ფერით შთაგონებული იყო. ამან გამოიწვია წითელი Louboutin ძირები, რომლებსაც დღეს ვხედავთ.

გასული რამდენიმე საუკუნისგან განსხვავებით, Louboutin ასწავლიდა თავის მომხმარებლებს სიარული მაღლა ასწია.

5. Hermès

ჰერმესი ცნობილია თავისი ჩანთები მთელ მსოფლიოში. თუმცა, ის ყოველთვის არ იყო პოპულარული. ჰერმესმა, ასევე ცნობილი როგორც ტიერი ჰერმესი, 1837 წელს დაიწყო აღკაზმულობის სახელოსნო. მან ყველაფერი იცოდა საუკეთესო საცხენოსნო აღჭურვილობის დიზაინის შესახებ და სწორედ ეს იყო მისი მიზანი.

ჰერმესი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში მუშაობდა თავისი უნაგირებისა და ლაგამების სრულყოფისთვის. მას ყველაზე მეტად უყვარდა ტყავის ჩანთები, რომლებშიც იტევდა საჭმელი ცხენისთვის, ადგილი უნაგირებისთვის და ადგილი სხვა საცხენოსნო აქსესუარებისთვის.

ჰერმესმა იპოვა ბზარი და გამოიყენა იგი. 1920 წლისთვის კომპანიამ ფართო საზოგადოებისთვის აქსესუარებისა და ტანსაცმლის წარმოება დაიწყო. მან შექმნა Kelly Bag და ცნობილი Hermes-ის შარფები.

ის ასევე ცნობილია აბრეშუმის ჰალსტუხებით, Eau d'Hermes და Birkin Bag. ეს ფუნქციური ჩანთა ალბათ პირველი ჩანთაამიმართულია ქალი აღმასრულებელი დირექტორისკენ, რომელიც თავის დროზე ბევრად უსწრებს.

6. Givenchy

ჩვენ არ შეგვიძლია საუბარი ფრანგ დიზაინერებზე ჟივანშის ხსენების გარეშე. ჰუბერტ დე ჟივანში დაიბადა 1927 წელს და მთლიანად ჩაეფლო მოდის ინდუსტრიაში 1944 წლისთვის. მან დაიწყო მუშაობა პარიზში ჟაკ ფატის დახმარებით, მაგრამ მალევე გადავიდა პიგესა და სკიაპარელში.

ყველასთვის ცნობილია Givenchy-ის ცნობილი კუტურის სახლი, რომელიც გაიხსნა 1951 წელს. ეს იყო მხოლოდ ერთი გამოგონებისთვის. Givenchy ცნობილია "Bettina Blouse" დიზაინით მთელს მსოფლიოში, რომელიც იყო მინიმალისტური თეთრი ბამბის ბლუზა.

ჟივანში განაგრძობდა ოდრი ჰეპბერნის კოსტიუმების დიზაინს და მან შთააგონა იგი მომავალი მრავალი შემოქმედებისთვის. Givenchy-მ ასევე გამოუშვა "Givenchy Gentleman" მამაკაცებისთვის, რამაც გავლენა მოახდინა მამაკაცის მოდაზე და იმაზე, თუ როგორ უყურებდნენ მოდის დიზაინერები.

Givenchy-მ დაარღვია საზღვრები ყოველდღიურ ტანსაცმელსა და ფორმალურ ჩაცმულობას შორის, შექმნა ტანსაცმელი, რომელიც მზად იყო ჩასაცმელად, მაგრამ შეკვეთით გამოიყურებოდა.

7. ლაკოსტი

ჩვენ ვერ დავივიწყებთ რენე ლაკოსტს. ლაკოსტი ფავორიტია მოდის სამყაროში. ეს არ არის მხოლოდ მისი ჩოგბურთის უნარი, არამედ მისი თვალი მოდის. რენე ცნობილი იყო როგორც "ნიანგი"მისი ჩოგბურთის უნარების წყალობით და ამან განაგრძო მისი ლოგოს ჩამოყალიბება.

მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში ხალხი ამ კვინტესენციალურ დიზაინს პოლოს მაისურს მოიხსენიებს, იქნება ეს ლაკოსტის შემოქმედება თუ არა. ეს არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, რომ ბრენდის იდენტურობა მარადიულია. Lacoste-მ ჩამოაყალიბა პირველი პოლოს მაისური და გამოუშვა ის 1933 წელს. ეს იყო კომფორტული მაისური ღილებით ზედა ნახევარში.

ლაკოსტმა განაგრძო სხვადასხვა პროდუქტების გამოშვება, რომელიც მოიცავდა პოლოს კაბებს, კარდიგანებს და სუნამოებს.

მოდა ხელახლა განსაზღვრულია!

მოდა არ განისაზღვრება მხოლოდ საუკუნის ან ათწლეულის პოპულარული არჩევანით. ეს არ არის ტენდენცია, რომელსაც უნდა დაემორჩილო, მაგრამ პირადი არჩევანია, რომელიც უნდა გსიამოვნებდეს. იამაყეთ თქვენი ინდივიდუალური პრეფერენციებით, რადგან ეს არის ის, რაც განასხვავებს ამ მოდის დიზაინერებს ბაზარზე სხვებისგან.

უნიკალური ხარისხი, რამაც პოპულარიზაცია მოახდინა ფრანგი მოდის დიზაინერების მიერ შექმნილ დიზაინებზე, იყო არა დროში, არამედ მათ წინააღმდეგ. ზემოთ ჩამოთვლილი დიზაინერების უმეტესობამ დაინახა ბაზრის ხარვეზი ან ნეგატიური დამოკიდებულებები, რომელიც უნდა შეიცვალოს. მხოლოდ მათ გააკეთეს ხალხის სწორი მიმართულებით ბიძგი.

ხელახლა განსაზღვრეთ მოდა, რომელსაც იცავდით და გადახედეთ თქვენს არჩევანს. ბოლოს და ბოლოს, მოდა უნდა ნიშნავდეს გაძლიერებას და არ შექმნას ჯაჭვები, რომლებიც საბოლოოდ შეგაკავშირებთ საზოგადოებასთან.

Header image თავაზიანობით: pexels.com