Historien til franske motedesignere

Frankrike har vært sentrum for moterevolusjoner gjennom historien. Hvis vi skulle liste opp hver trend som senere ble adoptert av verden i senere århundrer, ville vi ha nok innhold til å fylle en bok.

I stedet for å fokusere på trendene som tok den franske moteverdenen med storm, er det en mye bedre vei å diskutere franske motedesignere og deres bidrag til moteindustrien.

La oss diskutere de mest kjente og innflytelsesrike motedesignerne gjennom Frankrikes historie.

Siden vi ikke kunne inkludere hver enkelt av dem, har vi sørget for å legge til en liste over de viktigste og fremheve deres bidrag og innvirkning på moteindustrien.

Innholdsfortegnelse

1. Coco Chanel

Coco Chanel het egentlig Gabrielle Chanel. Hun ble født i Saumur, Frankrike, i år 1883.

Chanels viktigste bidrag var ikke hennes ideer, men ånden bak oppfinnelsene hennes. Siden hun ikke var det mest konvensjonelle kvinnelige moteforbildet, reflekterte trendene hennes det samme.

Chanel tok fransk mote med storm og gjenoppfant femininiteten gjennom sin tomboyish kvinnelige garderobe. Hun lanserte sin "lille sorte kjole" på markedet. Den var laget av tweed og hadde mye mer nøytrale farger.

Chanel var på et oppdrag. Hun håpet å endreholdning til den kvinnelige garderoben som kvinnelig dressing hadde aldri blitt gjenoppfunnet for sin funksjonalitet. Hun ville at andre kvinner skulle føle seg like komfortable som hun følte seg i klærne.

For første gang kunne kvinner puste fritt (bokstavelig talt, da Chanel befridde dem fra korsettet). Chanels virksomhet var ikke først og fremst fokusert på kvinners kjoler. Hennes viktigste lidenskap var å gjøre med tilbehør som hatter.

Etter at Chanel åpnet sin første butikk, normaliserte hun bruken av fargen svart. Kvinner måtte ikke bare stole på fargen når de sørget. De kunne bruke den når de ville.

Det var Chanel som oppmuntret kvinner til å kle seg godt, selv når de ikke planla å møte noen, for ikke å få en uventet date med skjebnen.

Chanel var ikke bare en motedesigner; hun var en legende som for alltid endret definisjonene av femininitet for kvinner over hele verden.

2. Dior

Et annet populært navn blant franske motedesignere er Dior. Christian Dior ble født i en liten by ved navn Granville i Frankrike i 1905. Han elsket å eksperimentere med design selv som ung gutt og ønsket å fremme lidenskapen sin for kreativ kunst.

Christian var ikke alltid lidenskapelig opptatt av mote. Han hadde i utgangspunktet sitt hjerte satt på arkitektur. Imidlertid mistet folk tilliten til økonomien etter epokenDen store depresjonen la Christian ned kunstgalleriet sitt og ble lærling for Robert Piguet.

Dior jobbet seg sakte opp til å jobbe med Pierre Balmain og åpnet snart et couture-hus. Han var motivert av depresjonstiden. Han trodde mote kunne bringe folk ut av deres elendighet.

Kvinner var ofte begrenset til hjemmene sine, og siden de fikk jobbe, var mote den eneste uttrykkskilden de hadde. I rasjoneringstiden var denne lykken ikke mulig. Dior ønsket imidlertid å lage noe rimelig, men likevel fasjonabelt for å bringe lykke tilbake til livene deres.

Dior introduserte to kolleksjoner før 1947. "New Look"-kolleksjonen var den populære, og den ville snart påvirke motetrender over hele verden. Denne kolleksjonen inneholdt kjoler med avrundede skuldre, velskapt midje og skjørt i A-linje som ikke hadde blitt sett før på 40-tallet.

Det tok ikke mye tid for Dior å endre ansiktet til fransk mote. Han beviste at du ikke trengte å kle deg konvensjonelt for å se vakker ut. Han oppmuntret kvinner til å le i møte med motgang og feire sine motevalg, selv når folk rasjonerte.

3. Yves Saint Laurent

Yves Mathieu Saint Laurent, født i 1936, kom innmoteindustrien med ett mål. Han ønsket å endre måten folk oppfattet kvinners klær på. Han jobbet for Dior i mange år som tenåring, men gikk til slutt over til merket sitt i 1966.

Saint-Laurent inngikk partnerskap med Pierre Berge, og fikk popularitet og suksess tidlig i karrieren. Mange av hans viktige stykker var ganske oppsiktsvekkende i moteverdenen. Disse inkluderte jumpsuits, ertefrakken og den kvinnelige smokingen.

Klær for kvinner tok en vending i 1966 etter at den første damedressen ble laget, og smokingen for kvinner var bare en del av det. Mange skuespillerinner og kjente personligheter praktiserte den vakre smokingen gjennom de neste tiårene.

Laurent lærte kvinner at de kunne gå utenfor grensene for femininitet og fortsatt ha tilgang til stiler som var like vakre. Det var ikke mote, men selvtillit som skilte dem fra hverandre.

4. Christian Louboutin

Louboutin endret måten kvinner gikk på den røde løperen for alltid. Stiletter var allerede en ting før Louboutin kom, men han tok det et skritt videre. Christian Louboutins stil overlistet mange andre franske designere som allerede var til stede i dameskoindustrien.

Louboutin var ikke fremmed for berømmelse og kjendiser da han vokste opp med stjerner som Mick Jagger. Snart nok gikk han inn i motenindustri og jobbet for kjente franske motedesignere. Hans interesse var for damesko, og noen designere nevnt ovenfor inspirerte ham sterkt.

Som alle motedesignere ønsket Louboutin å gå inn i moteindustrien med et smell. Imidlertid slet han i mange år før han ble inspirert av den røde neglefargen til assistenten. Dette utløste de røde Louboutin-sålene vi ser i dag.

I motsetning til de siste århundrene, lærte Louboutin kundene sine å gå med hevet hode.

5. Hermès

Hermes er kjent for sin vesker over hele verden. Imidlertid var han ikke alltid populær. Hermes, også kjent som Thierry Hermes, startet et seleverksted i 1837. Han visste alt om å designe det beste rideutstyret, og det var det han hadde som mål å gjøre.

Hermes jobbet hardt i mange tiår for å perfeksjonere saler og hodelag. Han var mest lidenskapelig opptatt av skinnveskene som skulle inneholde mat til hesten, plass til saler og plass til annet ridetilbehør.

Hermes fant et gap i markedet og utnyttet det. I 1920 hadde selskapet begynt å produsere tilbehør og klær for allmennheten. Han skapte Kelly Bag og de berømte Hermes-skjerfene.

Han er også kjent for silkeslips, Eau d’Hermes og Birkin-vesken. Denne funksjonelle vesken er trolig den første vesken som varrettet mot en kvinnelig administrerende direktør, som er langt forut for sin tid.

6. Givenchy

Vi kan ikke snakk om franske motedesignere uten å nevne Givenchy. Hubert de Givenchy ble født i 1927 og fordypet seg fullstendig i moteindustrien i 1944. Han startet med å hjelpe Jacques Fath i Paris, men forgrenet seg snart til Piguet og Schiaparelli.

Alle kjenner Givenchys berømte couture-hus, som ble åpnet i 1951. Dette var kun for én oppfinnelse. Givenchy er kjent for "Bettina Blouse"-designet rundt om i verden, som var en minimalistisk vanlig hvit bomullsbluse.

Givenchy fortsatte med å designe kostymer for Audrey Hepburn, og hun inspirerte ham til mange flere kreasjoner som kom. Givenchy lanserte også "Givenchy Gentleman" for menn, som påvirket herremote og hvordan motedesignere så på det samme.

Givenchy gikk på linjene mellom fritidsklær og formell klær, og skapte klær som var klare til bruk, men som så skreddersydde ut.

7. Lacoste

Vi kan ikke glemme Rene Lacoste. Lacoste er en favoritt over hele moteverdenen. Det er ikke bare for tennisferdighetene hans, men hans øye for mote. Rene var populært kjent som "Krokodillen"gjennom tennisferdighetene hans, og dette fortsatte med å danne logoen hans.

I mange deler av verden vil folk referere til det typiske designet som en poloskjorte, enten det er en Lacoste-kreasjon eller ikke. Dette er et godt eksempel på at en merkeidentitet blir evig. Lacoste dannet den første poloskjorten og markedsførte den i 1933. Dette var en komfortabel jerseyskjorte med knapper i øvre halvdel.

Lacoste fortsatte med å lansere forskjellige produkter, som inkluderte polokjoler, cardigans og parfymer.

Mote omdefinert!

Mote er ikke bare definert av århundrets eller tiårets populære valg. Det er ikke en trend du bør følge, men et personlig valg du bør nyte. Vær stolt over dine individuelle preferanser, siden det er disse som skiller disse motedesignerne fra andre på markedet.

Den unike kvaliteten som populariserte designene skapt av franske motedesignere, gikk ikke med tiden, men mot dem. De fleste av designerne ovenfor så et gap i markedet eller negative holdninger som måtte endres. Alt de gjorde var å gi folket et dytt i riktig retning.

Redefiner moten du har fulgt og revurder dine valg. Mote skal tross alt bety empowerment og ikke skape kjeder som til slutt bandt deg til samfunnet.

Overskriftsbilde med tillatelse: pexels.com