La mode française des années 1950

Vous êtes-vous déjà demandé ce que les femmes portaient en France entre l'ère atomique et l'ère spatiale ? Le monde entier se remettait d'une époque de souffrance et de brutalité.

Après toutes ces incertitudes et ces angoisses, ils aspirent à la normalité. La mode française des années 1950 est flamboyante et amusante. Voici quelques caractéristiques des looks de cette période.

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Le retour de la féminité

Les années 1950 ont marqué le début d'une ère de reconquête de la féminité, les femmes ayant assumé des rôles très masculins pour la première fois dans l'histoire au cours de la seconde guerre mondiale.

Leur acceptation et leur détermination à assumer leur nouveau rôle étaient évidentes dans les épaules larges et mises en valeur dans leurs vêtements au cours des années 1940.

Cependant, les femmes voulaient célébrer la fin des temps difficiles et se sentir à nouveau conventionnellement féminines.

La beauté est dans les yeux de celui qui regarde, car les créateurs masculins dominent les années 50, et seule Mademoiselle Chanel tient tête à des maîtres tels que Balenciaga, Dior, Givenchy et Cardin dans le monde de la couture française.

Bien que les stylistes masculins aient pu créer des vêtements aux formes magnifiques célébrant la féminité, leurs créations étaient souvent restrictives ou inconfortables.

Une tenue pour chaque occasion

Robes de soirée, robes de spectacle, robes de soleil, robes de nuit, robes de danse, robes de plage, etc. Il y avait un type de vêtement spécialisé pour chaque activité. La garde-robe d'une femme était comme un catalogue pour tous les décors de photos possibles.

Vêtements de forme

Dans les années 50, tout le monde et sa mère portaient une gaine. Cette pratique n'était pas exclusive à la France, mais une tendance mondiale. Les gaines, les corsets et les sous-vêtements moulants connaissaient un regain d'intérêt.

Les nombreux sous-vêtements et jupons donnaient l'impression d'être transportés au XVIIe siècle.

Lorsque vous regardez de vieilles photos et que vous vous étonnez que tout le monde ait l'air d'une illustration de créateur, c'est parce qu'elles portaient des sous-vêtements incroyablement contraignants pour resserrer leur taille.

Les vêtements de forme sont disponibles en différentes longueurs, en une ou deux pièces.

En plus des gaines, les femmes portaient des pantalons de contrôle pour resserrer leurs jambes. Les gaines ou corsets étaient munis de rubans pour les relier aux bas.

Les gens vous reconnaîtraient et vous jugeraient si vous ne portiez pas un ensemble complet de sous-vêtements moulants.

Le nouveau look de Dior

Fondée en décembre 1946, la maison Dior a dominé l'industrie mondiale de la mode et défini la mode française dans les années 50. En 1947, il a sorti sa première collection de quatre-vingt-dix robes.

Les looks étaient serrés à la taille tout en accentuant le buste et les hanches, créant ainsi une silhouette en sablier très convoitée. Fascinée par cette nouvelle silhouette audacieuse, la ville de la mode s'est immédiatement mise à le vénérer.

Peu de créateurs ont réussi à créer la quintessence d'une silhouette, et le "nouveau look" de Christian Dior a été salué par Carmel Snow, rédactrice en chef du Harper's Bazar de l'époque.

La marque a été critiquée pour avoir utilisé trop de tissu pour une seule robe au lieu des vêtements fabriqués pendant la période de rationnement strict de la guerre.

Cette approche était purement intentionnelle : Dior voulait rappeler aux gens le luxe et l'opulence dont les vêtements étaient capables et leur donner un aperçu de l'avenir de la mode après des années si difficiles.

Jupes amples fabriquées à partir de dix mètres de tissu, vestes à péplum, grands chapeaux, gants et chaussures, Dior représentait 5 % des recettes d'exportation de la France au tournant de la décennie. En effet, sans les gants, le chapeau et les chaussures, on ne pouvait pas se vanter de porter le nouveau look de Dior dans toute sa splendeur. Même la famille royale britannique était une cliente régulière.

En 1955, Dior engage comme assistant un jeune homme du nom d'Yves Saint Laurent, dont il fera son successeur avant que sa mort prématurée ne choque le monde une seconde fois.

Avant de nous quitter, Dior a marqué le monde et a fait de Paris la capitale mondiale de la mode après avoir été déchirée par la guerre. On peut dire que Christian Dior a déterminé la mode française dans les années 50.

Son successeur, âgé de 21 ans, a fait honneur à son nom en créant des modèles plus innovants et plus confortables, tout en conservant la même forme populaire de la doublure en A.

Il a prouvé qu'un beau vêtement n'avait pas toujours besoin de désossage ou de lignes géométriques dures pour être structuré. Il a acquis ses connaissances en ajustant des clientes lorsqu'il travaillait dans l'un des ateliers de Dior.

Le New Look a donc continué à dominer jusqu'à la fin des années 50, ne devenant plus confortable que pour les clientes plus jeunes.

À la mort de Christian, la communauté française de la mode a paniqué, car il avait, à lui seul, redonné à Paris sa gloire d'antan et ramené l'argent dans l'industrie française de la mode.

Cependant, après la première collection de Saint Laurent, il était clair que la France avait été sauvée.

La veste Chanel

Alors que d'autres surfent encore sur le succès de la fin des années 40, Gabrielle Chanel sort la veste Chanel dans sa collection, connue sous le nom de "The Comeback".

Les critiques ont détesté la collection et cette veste, ne croyant pas que quelque chose d'aussi masculin puisse être vendu aux femmes.

Cependant, les femmes attendaient quelque chose de nouveau et de moderne.

Ces vestes sont de forme carrée et se terminent à la taille, ce qui permet d'accentuer le volume des déchets sans les comprimer.

La veste moderne de Chanel a quatre poches fonctionnelles et des boutons avec des boutonnières obligatoires et du tweed d'Irlande. La veste a été réimaginée dans plusieurs défilés futurs. Pour la première fois, la couture féminine est confortable pour se déplacer.

La veste est associée à une jupe étroite. Le look final ressemble à un tailleur pour homme, avec une touche féminine. C'est devenu une serrure féminine classique, élégante mais puissante, qui va faire bouger le monde.

La veste Chanel, qui allie praticité et confort, est rapidement devenue la préférée de nombreuses actrices comme Brigitte Bardot et Grace Kelly.

Si Dior a marqué le début du milieu du siècle, Chanel en a marqué la fin et nous a aidés à faire la transition vers les années 1960.

Il s'agit d'un style totalement opposé au nouveau look et beaucoup plus pratique pour le porteur.

Idées fausses sur la mode des années 1950

De nombreuses tendances de la mode des années 1950 ont été mal traduites ou trop romancées au fil du temps. Voici quelques informations que vous avez peut-être entendues sur la mode française des années 1950 et qui sont aussi vraies qu'un billet de trois dollars.

Modèles plus élancés

Nombreux sont ceux qui vous feront croire que les mannequins de grande taille ont connu une gloire éphémère dans les années 50.

Or, ce n'est pas vrai. Si vous regardez les éditoriaux et les catalogues de l'époque, les femmes étaient encore plus minces que les mannequins d'aujourd'hui. Les femmes étaient également mal nourries à cause de la guerre.

Marilyn Monroe, la femme que l'on cite en exemple, est en fait très petite, mais elle a une belle silhouette aux courbes arrondies.

En témoigne le fait que Kim Kardashian, malgré ses efforts pour perdre beaucoup de poids, est à peine rentrée dans la célèbre robe de Marilyn "Happy Birthday".

La source de cette idée fausse est en fait le succès de la construction stratégique des vêtements. Les années 50 ont été la décennie de la forme en sablier.

Les robes accentuaient le buste et les hanches tout en se resserrant à la taille, créant ainsi l'illusion d'une silhouette voluptueuse.

Aujourd'hui, l'industrie de la mode est beaucoup plus inclusive qu'elle ne l'était à l'époque.

Jupes bouffantes plus courtes

Presque toutes les robes inspirées des années 50 ont une jupe au-dessus du genou. Pourtant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la réalité. Les gens étaient fatigués de devoir économiser du tissu pendant la guerre.

Les robes sont devenues plus courtes vers la fin de la décennie et d'authentiques jupes au-dessus du genou ont commencé à apparaître dans les années 60

Ces robes fantaisie ne sont pas seulement courtes, elles sont aussi incroyablement bouffantes. Ne vous méprenez pas, je sais que les années 50 étaient synonymes de jupes volumineuses, mais les femmes ne portaient pas de jupons tous les jours.

Les robes ne sont pas aussi bouffantes, sauf si elles sont destinées à un événement ou à une soirée de grande classe. Même dans ce cas, de nombreuses robes de soirée à doublure en A ont du volume en raison de la quantité de tissu utilisée pour les confectionner et non en raison d'un jupon.

De nombreuses robes et jupes des années 1950 étaient également plus étroites pour les tenues décontractées.

Tous les accessoires

Les gants, les chapeaux, les lunettes de soleil, les écharpes et les sacs complètent certainement la tenue, mais seulement le bon accessoire. Si une femme ne portait qu'un chemisier et une jupe, elle ne porterait aucun et pas tous ces accessoires à la fois.

Vous ne les verrez porter leurs accessoires qu'avec une belle robe de cocktail ou lors d'un déjeuner chic.

Peut-être que les femmes âgées ne quitteraient jamais la maison sans leurs gants, mais il s'agirait de gants courts, pas de gants d'opéra.

En parcourant les looks Pinterest représentant la mode française des années 1950, j'ai vu des milliers de photos de femmes parées d'accessoires dans des tenues simples comme un pull et une jupe.

Étonnamment, cet excès d'accessoires dans des tenues simples est aussi désirable aujourd'hui qu'il aurait été ridicule à l'époque. Je ne dis pas que ce n'est pas beau, mais que ce n'est pas exact.

Conclusion

La mode française des années 1950 est un choc entre deux silhouettes, la première ayant dominé le monde à partir de la fin des années 1940, le sablier de Dior et la veste droite du classique Channel.

Quelques éléments définissent cette période de la mode, comme la forte présence de la féminité, les sous-vêtements moulants et la multiplication des tissus utilisés dans l'habillement.

Dans les années 1950, la mode française est revenue au premier plan grâce aux nouveaux looks extravagants de Dior et de Channel, qui avaient tous deux des visions complètement différentes, stylées et destinées à une partie de la clientèle d'élite.

Image d'en-tête avec l'aimable autorisation de : Image by cottonbro from Pexels